Anmeldelser - Usa | April 2024

Nate Holden Performing Arts Center, Los Angeles
13. maj 2012

Af Alex Little.

Den 12. og 13. maj producerede LA Contemporary Dance Company sit første repertoiriske showcase af danse fra fortiden og præsenterede stykker, der havde premiere mellem 2005 og 2010. Der er gået syv år siden LACDC, der blev grundlagt i 2005, dukkede op på den moderne scene og dreng, gør de har et væld af godt materiale at vise for det! Jeg var begejstret for at tage koreografien af kendte kunstnere Terri Best, Adam Parson, Ryan Heffington, Nichol Mason og kunstnerisk direktør & medstifter Kate Hutter. Jeg lærte, at Hutter's tre stykker var beregnet til at dokumentere rejsen i hendes egen personlige oplevelse med LACDC. Det har tydeligvis været en smuk rejse for alle som forklaret gennem bevægelse og udtryk af de 18 selskabsmedlemmer på scenen. Dette er LACDCs største virksomhedsdato.

Jeg blev betaget af Adam Parson's stykke Initiativtager , og da pausen ramte, fandt jeg ham straks, begejstret for at reflektere over den dybt rørende oplevelse, jeg havde som tilskuer. Han forklarede, at dette arbejde, der blev oprettet i 2009, var forankret i de opdagelser, han gjorde på en rejse tilbage til sit hjemland Kenya. Det brede tema var stemmeretten for kvinder i tredjelande, og hvordan de på trods af deres begrænsninger som kvinder i samfundet og den stadigt truende mandlige hånd fortsætter med at drømme om et bedre liv. Deres beslutsomhed om at bruge deres sind fører dem til at flygte og gå miles til skolehuse for at lære at læse og skrive. Parson skildrede denne nøjagtige historie med de seks hunner i sit stykke. Jeg blev ramt af den måde, hvorpå han brugte klare begrebsmæssige bevægelser og bevægelser for at markere hver fase af kvindernes rejse mod håb. Parson udtrykte monotonien i husarbejderne tydeligt mærket af den gentagne koreografi. Da kvinderne blev ramt, hvor et lys skinnede fra scenen til venstre, sad de i en bønposition. ”Mændene kunne ikke true dem, hvis de bad”, forklarede præst. Deres glæde ved at lære og kommunikere blev følt af deres udtryksfulde ansigter, store herlige skridt og partnerskab. Et af mine yndlingselementer var de billeder, der strømmede bag danserne fra kvinder i den tredje verden, der smilede med håb. Det får vores problemer til at føles så lidt.

'The Union' af Terri Best. Foto af Joe Lambie.

bebe winans nettoformue

Jeg nød grundigt hvad der syntes at være et farvehjul, der afslørede sig for mine øjne i Terri Best's Unionen . Mænd og kvinder begyndte at gå over scenen, næsten nøgen, for derefter at tage hvide og sorte kostumer på. Da stykket fortsatte med at blomstre, gjorde farverne på deres garderobeskabe det også. Bedst beskrevet i programmet: “ Unionen udforskede temaer for inkarnation, dualitet og cyklusser af orden og kaos. I det var vi vidne til, at en kvindes alder blev voksen og opretholdelse af livet gennem tiltrækning og forening af modsætninger. ” Dette var sådan en høj ordre at skabe gennem dans, men ikke for den utroligt talentfulde Best. Jeg nød, hvordan ærligt og nærende dette stykke føltes. Jeg kunne fortælle, at danserne hædrede deres plads på scenen, da de tog os gennem disse koncepter, der i vid udstrækning var legemliggjort af en kvindes rejse (i rødt) og hendes voksen alder. Jeg kunne især godt lide den intime pas de duex med sin partner, som hun blev forelsket i. Elevatorerne i dette stykke var sensationelle. Lad det være bedst at præsentere eksplosiv og fejende bevægelse, fuld af klassisk teknik. Disse dansere var begge atleter, og jeg følte, at jeg så vilde blomster blomstre i slutningen!

Sidste dagbogindgang var udtænkt af den ekstraordinære Ryan Heffington. Hans samtidige bevægelse var klar, stram og skarp i dette stykke om tre livsændrende begivenheder i hans liv, alle blandet i en hukommelse. Heffington har en måde at fortælle historier på, som du let kan forstå. Mine øjne vaklede aldrig, da jeg blev transfixed af hans iscenesættelse og artikulerede sætninger, og hvordan de syntes at fungere problemfrit med sammensætningen af musik og orkesterlyde. Danserne var engagerede, især trioen af kvinder midt igennem stykket. Jeg værdsatte vanskeligheden bag hans ideer og mønstre.

Kate Hutter's 'Passion Plays'. Foto af Taso Papadakis.

Kate Hutter - hvad kan jeg sige ?! Denne kvinde er lige så stærk en danser og performer, som hun er koreograf. Af hendes tre stykker, selvom jeg nød nydt duetten Passion spiller (2005) dansede af sig selv og Kevin Williamson, jeg blev mest forelsket i Ser tilbage (2010). Dette var ekstraordinært! Hele stykket stod over scenen og blev styret af dansernes åndedræt, da der ikke var musik. Ser tilbage henviste til et skridt tilbage i historien såvel som anonymiteten og de nye identiteter, der blev skabt, da danserne udførte stykket vendt opad. Den store rollebesætning af mænd og kvinder var prydet med lange rødbrune nederdele med ryggen udsat for publikum. Nederdelene bevægede sig som et andet yndefuldt vedhæng, da deres rummelige bevægelse rejste dem ned scenen til op på scenen og tilbage igen med fascinerende mønstre og struktur til hver sætning. Hutter's bemærkelsesværdige iscenesættelse og håndværk af frasering kunne være dokumenteret i en lærebog om 'hvordan man koreograferer et stykke'. Danserne udførte hendes vision med intuitiv fluiditet, kontrol og dybde.

Jeg var tilfreds med hele præsentationen fra LACDC, men de ovennævnte fire stykker var stand-outs for min oplevelse. Mere meget er jeg i ekstase, at LA har et moderne moderne firma, der trives, vokser og tester grænserne med hvert næste trin. At se på fortiden afslørede bestemt mangfoldigheden af LACDCs repertoire. Det er overflødigt at sige, at jeg ikke kan vente med at se, hvad fremtiden bringer!