'The Lion King' kommer til Atlanta og appellerer til generationerne

Lionesses Dance in Lionesses Dance i 'The Lion King' nordamerikanske turné. © Disney. Foto af Deen van Meer.

Fox Theatre, Atlanta, Georgien.
11. januar 2018.



Det er let at forstå, hvorfor Disney er Løvernes Konge faktureres som ”verdens nr. 1 musical”. Torsdag den 11. januar,det kom brølende ind i Atlantas Fox Theatre og spillede for en skare, der brød ud i entusiastisk bifald fire forskellige tidspunkter på kun åbningsnummeret alene. Denne mangeårige musical vandt seks Tony Awards, inklusive Bedste Musical, da den havde premiere for over 20 år siden, og fortsætter med at regere øverst med sin verdensomspændende brutto, der overstiger den for enhver film, Broadway-show eller anden underholdningstitel i box office-historien. De prisvindende kostumer og mindeværdig musik har begejstret kunder til 24 globale produktioner, der har spillet i byer på hvert kontinent undtagen Antarktis.



Gerald Caesar som Simba i

Gerald Caesar som Simba i 'The Lion King' nordamerikanske turné. © Disney. Foto af Deen van Meer.


christopher french højde

Det var umuligt at tørre smilet af vores ivrige ansigter ved torsdagens optræden, selv når en teknisk snafu anmodede om en øjeblikkelig pause i showet i slutningen af ​​det store første nummer, 'Livets cirkel'. Mark Campbell, som den forræderiske, planmæssige løve Scar, bragte gardinet op igen ved at levere sin linje 'Life's not fair' på en lækker uhyggelig måde.

Atlanta-indfødte Nia Holloway, der har spillet den voksne Nala mere end 2.000 gange i turnéproduktionen, gav en mindeværdig forestilling til en jublende hjembymængde. Den næsten seks fod høje skuespillerinde og danser var legemliggørelsen af ​​kvindelig styrke og magt, en rollemodel så skarp i dag som når Løvernes Konge havde premiere for 20 år siden. Løvinderne gennem dans og sang fortsætter med at holde stoltheden sammen efter Mufasas død, når Scar overtager magten og bringer Pride Rock i ruin, mens han bittert klager over sine hyænafagere (morsomt spillet af Martina Sykes, Keith Bennett og Robbie Swift) om hvordan maligneret bliver han behandlet.



Buyi Zama som Rafiki i

Buyi Zama som Rafiki i 'The Lion King' nordamerikanske turné. © Disney. Foto af Joan Marcus.

Andre fremtrædende kunstnere var Greg Jackson som Zazu, Buyi Zama, der spillede Rafiki, hvis vokale og komiske gaver giver denne produktion et enormt liv, og Mark Campbell, hvis skildring af Scar fik dig til at ryste. Sangen 'Chow Down' føles skurrende og inkongruent ved siden af ​​den anden smukke musik og elskede sange som 'They Live in You' og 'Hakuna Matata', men det illustrerer perfekt, hvordan Scar selv ikke passer ind i resten af stoltheden. Danserne i dette nummer stjal scenen med deres højenergi (og meget sammen) spring, attitude drejninger og høje udvidelser.

Gerald Caesar og selskab i

Gerald Caesar og selskab i 'The Lion King' nordamerikanske turné. © Disney. Foto af Deen van Meer.



Der er allerede skrevet meget om de udsøgte detaljerede og kreative kostumer, som uden tvivl var kæbende, men som danser var det, jeg fandt mest interessant, hvordan deres konstruktion ikke kun gjorde det muligt, men også udfordrede skuespillerne og danserne til at bruge bevægelse med deres hoved, skuldre og torso for at manipulere maskerne og dukkerne på en måde, der tilføjede en sådan dybde til skildringerne. Den måde, som Scar og Mufasas masker var i stand til at rejse sig op og ned over deres ansigt, gav en enorm mulighed for skuespillerne til at bruge bevægelse til deres fordel på en måde, som et traditionelt kostume ikke ville. Det er ikke let at antropomorfisere elskede dyrekarakterer til en menneskelig musical, men Løvernes Konge Succes kommer fra brugen af ​​bevægelse, dans og Garth Fagans strålende musikalske koreografi. Derudover er brugen af ​​dansere til at portrættere græsarealer, buske og træer fascinerende og fungerer, fordi resten af ​​scenografiet er rent og ryddeligt, hvilket giver danserne mulighed for at skinne.

Det er smukt at opleve den forenede glæde, som Løvernes Konge 'S historie giver stadig publikum. Det er svært at finde situationer i dag, hvor tusinder af mennesker fra meget forskellige samfundslag, kultur, race og baggrund kan komme sammen i et publikum og samlet smile, juble og tappe deres fødder til en historie om at komme til alder, der utvivlsomt vil fortsætte med at genklang i generationer.

Af Emily C. Harrison fra Dance informerer.

anbefalet til dig

Populære Indlæg