Af Mary Callahan fra Dance Informa .
For mange dansere er den ultimative drøm at pryde scenen på den 'store hvide vej' - Broadway, altså! Dance Informa satte sig sammen med dansere (både rookies og Broadway-veteraner), der i øjeblikket optræder på Broadway for at høre om deres debutoplevelser, og hvad der virkelig kræves for at gøre det i musikteater. Her deler to af danserne deres indsigt og råd:
Kristin Piro ( Stenet )
Hvad var dit første Broadway-show?
”Mit første Broadway-show var Fang mig hvis du kan . '
Hvordan var auditionen?
”Dansdelen af auditionen var utrolig sjov ikke kun på grund af koreografen Jerry Mitchell, men også på grund af det talent, der omgav mig i rummet. Det var en del af 'Don't Break the Rules.' Et par spark, et par fedora hat-bevægelser og en masse sass! Det var sådan en sjov kombination, der heldigvis spillede efter mine styrker. Jeg husker, at jeg lavede et Charleston-lignende skridt med en stor kæmper foran. Jerry fortsatte med at give alle beskeden til 'virkelig læne sig tilbage!' Da det var min tur til at træde op og prøve, huskede jeg, hvad han havde sagt. Jeg lænede mig så langt tilbage, at jeg faldt lige på min røv! Jeg var så flov og på det tidspunkt regnede det med, at det kostede mig auditionen, men Jerry sagde: 'Nå, du virkelig lyttede til mig! '”
tyler johnson basketball forældre
Kristin Piro
Hvordan adskiller man sig på Broadway fra andre præstationsoplevelser, du har haft tidligere?
”At arbejde på Broadway er naturligvis en meget større skala af et show end nogen af de regionale eller turnémuligheder, jeg har haft. Og selvfølgelig får du bo hjemme - og da min familie bor i Jersey, er det endnu en fordel at være på Broadway! [Med] min arbejdsmoral og spænding ved at udføre og gøre det, jeg elsker, er det ligegyldigt hvilken by jeg er i! Det er stadig et show med sang og dans, der vises til et nyt publikum hver aften! ”
Hvordan var din dansetræning som at vokse op?
”Jeg har danset siden jeg var to år gammel. Jeg deltog i Gallery of Dance indtil jeg var 17 og deltog i alle disse dansekonkurrencer, betragtninger og galas. Jeg gik også på en gymnasium for scenekunst (Freehold Regional Fine and Performing Arts Center). Jeg lavede adskillige samfundsteatermusikaler, tog stemmetimer og formåede at komme til byen et par gange om ugen for danseklasser (at bo en bustur væk var et stort plus!) Jeg nød at tage klasse på steder som Broadway Dance Center og Steps hvor Jeg var blandt professionelle dansere og skuespillere. Det skubbede mig virkelig og hjalp mig med at se den talentkaliber, der var nødvendig for at forfølge denne karriere. ”
Hvad inspirerede dig til at blive Broadway-kunstner?
”Jeg har ønsket at være kunstner så længe jeg kan huske. Jeg har aldrig forestillet mig at være noget andet. Det er hvem jeg er. Jeg ville danse og synge hele mit liv. Mine mentorer har formet, hvem jeg er, og jeg er hver dag taknemmelig for, at jeg kan gøre, hvad jeg virkelig elsker. ”
Hvilket råd ville du have til unge dansere, der stræber efter at optræde på Broadway-scenen?
”Giv ikke op. Denne forretning vil slå dig ned. Det kræver en tyk hud at stikke den ud og håndtere al afvisning. Det hårde arbejde og vedholdenhed betaler sig. Jeg siger altid ni gange ud af 10, at du ikke får jobbet. Så det bliver du nødt til kærlighed vågner op og gør dette hver dag: gør arbejdet, tager klasse, går i utallige auditions og tager vipperne på! Audition er kaldet. Koncerten er ferien. Lav en indsats, og vær let at arbejde med. Det er, hvad folk ønsker. ”
Nick Spangler ( Mormons Bog )
Hvad var dit første Broadway-show?
tristan jass alder
”Mit første Broadway-show var Mormons Bog . '
Hvordan var auditionen?
”De var allerede to uger i prøve, da de indså, at de havde brug for et sving for at dække otte af Mormons roller. Jeg havde audition på mandag, havde tilbagekald på tirsdag, en sidste tilbagekald onsdag og torsdag morgen. Jeg var i prøve kl. 9 om morgenen. Det var den største og hurtigste ændring, jeg nogensinde har oplevet i mit liv!
Til min første audition måtte jeg bare synge for casting director. De havde brug for nogen til at synge en høj B-naturlig, så formålet med auditionen var bare at synge så højt som muligt. Tilbagekaldelsen var, hvor vi var nødt til at danse. Der var 16 fyre, der alle havde audition til en rolle. Først lærte vi lidt af en jazzkombo. Det var en del af showet, hvor mormonerne er som pop-backup-dansere, så det havde virkelig skarp bevægelse med mange vigtige 'billed' -momenter. Det var grundlæggende ting, men de fleste af os var sanger / skuespillere, så vi alle gjorde vores bedste. Heldigvis var vores niveau af danserfaring ret jævnt.
Derefter var vi nødt til at lære en trykrutine, fordi der er et nummer i showet, hvor alle fyre pludselig begynder at banke ud af ingenting. Det var her, jeg følte mig virkelig godt tilpas i auditionen. Jeg husker specifikt tidspunktet for auditionen, hvor jeg var i stand til bare at fokusere på trinnene og faktisk udføre kombinationen. De blev faktisk meget specifikke med armene og hovedet fokuserer, og jeg var lettet over at være i stand til at fokusere på disse detaljer i stedet for bare på mine tryklyde. Da vi lavede kombinationen i grupper på tre til instruktøren / koreografen, kunne jeg virkelig smile et stort 'mormon-dreng'-smil, som jeg gjorde det.
Efter at vi dansede, bad de fire ud af de 16 af os om at blive og synge lidt. Derefter vendte vi fire tilbage til den sidste tilbagekaldelse for at synge materiale fra showet og læse nogle sider også. Jeg fik jobbet den gang, men et par måneder senere, da showet havde brug for nogen ny, var en anden fyr fra den sidste fire, den der blev kastet! Lav altid dit bedste indtryk, fordi du vil have dem til at huske dig på vejen! ”
Hvordan adskiller man sig på Broadway fra andre præstationsoplevelser, du har haft tidligere?
”At arbejde på Broadway er til at begynde med ret overvældende, men når du får fat i det, bliver det bare dit daglige job. Der var en tid, hvor jeg virkelig freakede over at dække otte forskellige roller. Jeg fortsatte med at tænke, at jeg blev fyret for ikke at være i stand til at holde styr på det hele, men så efter en periode hvor jeg udførte seks forskellige roller i løbet af ni dage, regnede jeg med, at jeg havde et ret godt greb om det.
Hvad jobsikkerhed angår, føler jeg mig meget heldig. Mormons Bog viste sig at være et stort hit, så jeg ved, at så længe jeg vil forblive i showet, har jeg et job. Dette er i modsætning til mange shows, der åbner, og du ved ikke, om de vil blive modtaget godt eller ej. Nogle shows synes at være bestemt til at lykkes, men kører så overraskende kun et par måneder. Først efter et par solide måneders publikum slapper rollebesætningen normalt af og sætter sig ind i et sundt løb. Dette er så forskelligt fra andre koncerter, fordi du normalt går ind på dem med en bestemt startdato og slutdato.
At arbejde på Broadway er også meget surrealistisk. Hvis du har drømt om at optræde i New York fra en ensifret alder (som jeg gjorde), så er endelig ankomsten virkelig ude af denne verden. At tage metroen til midtbyen og gå ind i mit Broadway-teater bliver aldrig gammel! Der er et uhyrligt antal ambitiøse Broadway-kunstnere, så jeg betragter mig selv som en af de heldige, og jeg prøver ikke at tage det for givet. En ekstra bonus er, at vores teater ligger på den anden side af gaden fra St. Malachy's, som er 'The Actors' Chapel. 'På lørdag aften kl.' Halv time ', som er kl. 19.30, spiller klokkerne i kirken' Der er No Business Like Show Business ', og vi kan høre det fra vores påklædningsværelse. Det er en ret sej måde at begynde at arbejde på. ”
joslyn perez
Hvordan var din dansetræning som at vokse op?
”Hvad min dansetræning angår, ville jeg ønske, at jeg havde haft mere, da jeg var yngre. Jeg tog dansekurser som barn, men egentlig kun et absolut minimum. Jeg tog tap og jazz og kun få balletklasser. Da jeg ramte ungdomsskolen og gymnasiet, stoppede jeg stort set med at gå i klasse, fordi jeg var involveret i efterskolesport (brydning og langrend) samt at lave samfundsteaterproduktioner af musicals. Koreografien i musicalen var også god træning, men gjorde ikke meget for at hjælpe min teknik. Min dansetræning kom ikke op igen før college. Jeg gik på musikteaterprogrammet på New York University, og vi havde dans i tre timer hver morgen i tre dage om ugen. Selv det virker ikke som meget! Det var det klassiske tap, jazz og ballet der. Det var god træning for dans i Broadway-stil, men vi forgrenede os ikke meget. ”
Hvad inspirerede dig til at blive Broadway-kunstner?
”Min inspiration til at blive Broadway-kunstner kom ikke med et pludseligt blik. At udføre var bare noget jeg altid gjorde som barn. Jeg startede i en samfundsteaterproduktion af Troldmanden fra Oz da jeg var fem år gammel. Som medlem af The Lollipop Guild syntes jeg oplevelsen var fantastisk, og jeg stoppede aldrig med at spille teater efter det. Til sidst var det netop sådan en central del af mit liv, at da jeg var i 7. klasse, vidste jeg, at jeg ville gå på college i New York City og en dag være på Broadway. Det har bogstaveligt talt været en drøm, der er gået i opfyldelse! ”
Hvilket råd ville du have til unge dansere, der stræber efter at optræde på Broadway-scenen?
”Hvis jeg havde råd til en håbefuld Broadway-kunstner, ville det være dette: LÆR så meget du kan, især mens du er ung! Stop aldrig med at tage undervisning. Selvom noget føles gentaget eller under dit oplevelsesniveau, skal du FORTSætte at gå i klassen. Folk siger, at det tager 10.000 timers praksis at blive ekspert på noget. Det betyder, at hvis du begynder at danse i en alder af 8, vil det tage dig 20 timers klasse HVER UGE i TIEN ÅR at blive en 'ekspert!' Nu er det selvfølgelig umuligt at opnå, men du forstår min pointe! Øve, øve, øve!
Men sørg også for, at du er godt afrundet. For at komme på Broadway kan hver eneste lille færdighed, du har, tælle. Du ved aldrig, hvad du bliver bedt om at gøre! Det betyder, at du skal lære ALT, du kan. Dette inkluderer tumbling, jonglering, sang, skuespil, musikinstrument, accenter og dialekter, forskellige sprog, scenekamp, improvisation, listen fortsætter og fortsætter! Alt, hvad jeg kan sige, er LÆR, mens du er ung, og det vil betale sig meget, når du kommer til den store by! ”
For at høre fra danserne Brittany Marcin Maschmeyer (Bullets Over Broadway) og Brandt Martinez (Aladdin), se sidste udgave af funktionen Making it On Broadway.
Foto (øverst): © Etstock | Dreamstime.com
