Amy Foleys 'Waiting'. Foto af Mickey West Photography. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
25. januar 2020.
Koncept - det kan adskille dansekunst fra bevægelse, gøre det relevant og gøre det virkelig 'hit home' med publikum. Malden, MA-baserede Onstage Dance Company, et indbydende hjem for travle fagfolk, der ønsker at fortsætte med at danse forbi deres studie- og college-dansedage, præsenterer altid godt udførte og sjove shows. Alligevel stak mig tilstedeværelsen af særligt gribende og mindeværdige koncepter i virksomhedens sæson 18 Performance. Det mindede mig om, hvor kraftfuldt et opfindsomt eller meningsfuldt koncept, bevæget ud med dedikation og omhu, virkelig kan være.
Det allerførste stykke, Michelle Block's Omvendt , begyndte denne tendens med sofistikerede, behagelige koncepter. Dansere begyndte i silhuet, oplyst bagfra, i to linjer. Lys kom op for at afsløre meget mere farve, grønne og lilla kjoler med en belysningspalet til at matche.
Block opfordrede til at have disse to farvegrupper på æstetisk spændende måder, såsom partnerskab med den ene danser iført den ene farve og en anden danser iført den anden, flettet og vekslende dansere iført de to farver og splittet dem på siderne af scenen. Dette var et unavngivet, men alligevel klart synligt koncept inden for værket. En anden blev faktisk navngivet, i titlen vendte danserne fysisk sig selv og hinanden i partnerskab. Begge disse begreber spillede overbevisende af dualitet - op eller ned, en eller anden farve.
Mens disse binære filer var klare, var det, der også vakte min interesse, de rum og tider, hvor vi så gråtoner mellem de to ender af spektret - halvvejs til hovedet, krop parallelt med gulvet, eller når farverne blev blandet indeni en gruppe. Danserne udførte det hele med engagement og teknisk kommando. Visuelt og mentalt var der så meget at tygge på. Kort af det var det bare behageligt at tage ind.
Teresa Fardella's Mistet til søs kom næste. Det bragte en anden fornemmelse - mørkere, mere mystisk, mere reflekterende. En klaverpartitur med lokkende vokal begyndte at indgyde denne atmosfære, og off-white kjoler - der giver følelsen af en blank tilstand - byggede den yderligere. Belysningen var lav, men blev lysere, efterhånden som stykket skred frem. På samme måde steg bevægelsen lidt og blev lettere i energi, når stykket fortsatte. Små spring og større spring tilføjede en følelse af flyvning til denne stigning i energi.
En anden udvikling var dansere, der kom ind i sorte kjoler - hvilket bragte en kontrast mellem to separate grupper, som Block's stykke havde. I dette stykke tjente dette valg til at forstærke en følelse af at søge, søge efter et modsat, efter noget uden for det kendte. Tilføjelse til dette var hyppig skift til andre niveauer i rummet og steder i rummet (scenerummet der er). Fra den måde, som dansere forbandt - cirkler, duckede, kom mod men derefter med sikkerhed væk - tænkte jeg på dette 'tabte til søs' som en adskillelse fra ægte menneskelig forbindelse, tabt i livets turbulente hav.
Det ville kræve klarhed og hensigt i bevægelsen for at bevægelsen kunne anspore en sådan fortolkning, og kunstnerne leverede. En balletisk / lyrisk stil tilføjede en nåde og formalisme, der blødgjorde kanten af alt dette. Til sidst holdt danserne på pause og så ud til, at de for første gang virkelig kunne se hinanden. Blev de fundet? Det ville være for publikum at beslutte selv. Det er en vidunderlig ting, som kunsten kan rumme for.
hvorfor er david muir gift
At afslutte handlingen var Jennifer Kuhnbergs Angel by the Wings . Hver del af det fremmede konceptet med at lede engle i vores liv. Til at begynde med blev scenen bagbelyst for at skabe en silhueteffekt. Tøjsliner draperet med hvidt tøj skabte billedet af englevinger, og dansere havde dannet et tableau lige nedenunder. Lys kom op for at afsløre danserne fuldt oplyst i kostumer, der flød elegant og hvide. Belysning skabte æteriske skygger. Efterhånden som stykket skred frem, blev en følelse af harmoni klar - selv gennem forskellige formationer og måder, som dansere forholder sig til hinanden (i kanon, i harmoni, i deres egen bevægelse).
Partnerskab i en blødgjort og frigivet moderne kvalitet bragte en følelse af støtte. Dansere rullede over en partners hofte for at lande i dybe, jordede lunger eller for at skifte deres momentum til en tur. Der foregik en hel del aktivitet på scenen, men det var alt sammen meget visuelt organiseret - at være tilgængelig, overbevisende og underholdende. Disse kvaliteter fortsatte til slutningen - dansere skabte et tableau af forskellige niveauer og former, en vingeform oplyst bag dem. Der var bestemt noget andet verdsligt og majestætisk ved det hele, noget der fik mig til at føle mig mere beroligende og fredelig bare ved at opleve det.
Willow Gertz's The Final Rose åbnede anden akt. Krøllede billeder blev koblet tilbage til blomster, og et rød / lyserødt farveskema gjorde det klarere. Stærk bevægelse med en klar nåde efterlignede skønheden i en rose, der ikke desto mindre har beskyttende tornelementer som et motiv af en cirkelende arm, der bragte blødheden, og skarpe geometriske formationer bragte styrken. Dansere forbandt i en kædeform, snegede hen over scenen, men flyttede derefter ind i en diagonal. De holdt hænder bag ryggen og gik i en bundet kvalitet, indtil de bevægede sig i en smeltende kvalitet. Dansere bragte disse kvaliteter klart og overbevisende. Denne kontrast mellem styrke og blødhed, symbolsk for en rose - i bevægelsesordforråd, bevægelseskvalitet og formationer - bragte liv til et spændende koncept og en simpelthen behagelig nugget af dansekunst.
Senere i loven kom et andet værk fra Kuhnberg, Game of Survival . En atmosfære af naturen og al den farlige edginess deri var klar og spændende lige fra stykkets start. Dansere dannede linjer og dansede derefter i dem, store pinde tilføjede et jordingselement samt et auditivt anker (de bankede rekvisitterne på scenen i fællesskab, kaldte opmærksomhed og bidrog til atmosfæren). Vildhed var tydelig i den grønne og gule belysning, takkede udskæringer af kostumer i lignende farver og robust bevægelse.
Teksterne 'the game of survival' ringede gennem teatret, og det hele kom sammen for mig. Forskellige grupper af dem bevægede sig på måder, der fik mig til at sætte spørgsmålstegn ved, hvem der var jæger og hvem der var bytte - cirkler, lunger, dypper over og under. Kuhnbergs bevægelsesordforråd blev lige så dristigt og vedholdende som det vilde, hun skildrede dansere, der gled på den ene hofte, rullede over andre danseres skuldre og sprang over andre dansere, der lå på scenen.
Afslutningen fangede mig mest af alt, men dansere slog pindene perfekt sammen, og lysene slukkede - et lokkende opkald til at spekulere på, hvad der kunne komme næste, ud over stykket i den imaginære verden, hun havde bygget, og simpelthen en sand træk til sanserne. Smart opbygning af et koncept gennem et værk af dansekunst kan have en sådan effekt, og Onstage Dance Company prisværdigt leveret der i sin sæson 18-forestilling.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
