The Joyce, NYC
7. juni 2013
Af Katherine Moore.
Sidste fredag den 7. juni præsenterede RIOULT en hel aften med fire værker på The Joyce Theatre, hvoraf tre drejede sig om græsk mytologi og indeholdt kvindelige solister. Samlet set så bevægelsen og æstetikken ud til at være en hyldest til Martha Graham, hvilket er passende i betragtning af at Pascal Rioult dansede for Graham-selskabet som hoveddanser i mange år.
Det første stykke på listen var Iphigenia , en ret bogstavelig fortælling om den græske legende om Iphigenias transformation fra pige til heltinde, da hendes far forsøger at ofre sit liv for at berolige en vred gudinde. Historien blev støttet af en fortæller, Jacqueline Chambord, der guidede publikum gennem fortællingen med en dramatisk og dyster stemme. Dansen var malerisk og bogstavelig, idet danserne ofte spillede scener som figurer. Stempelbevægelserne, kernesammentrækninger og levende kønsskille mellem mænd og kvinder påkaldte igen indflydelsen fra Martha Graham på Rioults arbejde.
maceo robert martinez
Danserne fra RIOULT præsenterer 'Bolero'. Foto af Basil Childers.
Følgende stykke, Optakt til nat , var en vag, men alligevel dynamisk indtagelse af en kvindes rejse gennem tre forskellige tilstande med drømme og fantasi. Stemningen var mørk, med mandlige figurer truende og hvirvlede rundt om solisten Penelope Gonzalez, da hun forvandlede sig fra en stat til en anden. De ændrede sæt var levende og dramatiske med søjler, der steg op til bjælkerne. Tilsvarende var det følelsesmæssige drama højt, næsten lige så højt som den udvidede serie af partnerlifte, hvor Gonzalez næppe rørte jorden i flere minutter.
Karakteren af Helen of Troy, danset af Charis Haines i På fjerne kyster , bragte frodig, sanselig bevægelse til et program med overvejende stiv, statueskoreografi. Faktisk udførte Haines med en lethed, der bragte et frisk pust til det høje drama i resten af forestillingen. Interessant nok nævnte Rioult i en programnotat, at i stykket, Helen af Eurpides går Helen faktisk ikke til Troy, men det er hendes mirage, skabt af guderne og bortført af Paris til Troy, der forårsager krigen. Et forløsningsværk, dette arbejde udforskede Helens karakter via solo-arbejde blandet med duetter mellem sig selv og faldne trojanske krigshelte.
Efter at have set de levende, udestående kvindelige karakterer fra de første tre værker, skiftes der til enstemmighed blandt det fulde selskab i Bolero var en velkommen ændring. En levende kulisse, der minder om et italiensk futurismemaleri, skabte scenen for kunstnernes skarpe, regimenterede bevægelse i sølvfarver. I modsætning til denne militaristiske idé stod forskellige soloer og duetter med langsom, vedvarende balance, der ofte brød ud i sensuel, tilsyneladende oprørsk bevægelse. Ligesom komponisten Ravel arbejdede med at gentage meget få musikalske sætninger for at skabe dette ofte koreograferede til stykke musik, forsøgte Rioult at gøre det samme med sin bevægelse og præsenterede de samme ideer igen og igen for at falde sammen med musikens dramatiske ophobning. Til sidst bragte musikken kunstnerne og publikum på benene i en energisk crescendo.
Foto (øverst): RIOULT præsenterer Optakt til nat. Danser Penelope Gonzalez. Foto af Basil Childers
anbefalet til dig
