Babys første show. Foto af Olivia Blaisdell / halfasianlens. Dansekomplekset, Cambridge, Massachusetts.
29. april 2018.
Det moderne liv kan blive så rutineret - derfor ”grind” og “arbejde i weekenden”. Selv da jeg rejste til dette show, arbejdede jeg væk på min mobiltelefon. Ruckus Dance's Babys første show bragte mig ud af den stressende 'get it done' tankegang for at sætte pris på kreativitet, ærlighed og sårbarhed. Hvordan? 'Wow' -faktoren - både i atletisk, sjælfuld dans og teaterelementer, der bragte en chokfaktor. Dette var Ruckus Dances første show om aftenen under ledelse af kunstnerisk leder / grundlægger Michael Figueroa.
Babys første show. Foto af Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Måder at gøre en mand blind startede showet. Arbejdet begyndte med, at Figueroa gik ud i mørket. ”Du ser det allerede,” sagde han. Da lysene kom op, vendte han sig rundt, nøgen, men kuppede sine kønsorganer. Han skreg og vendte sig om. Dette var på et niveau en chokerende, fræk måde at åbne et show på. På en anden talte det om den nøgne sårbarhed ved at være en live performer - ingen yderligere tager, intet at skjule bag, bare dig og det kreative indhold.
Så tog han trusse på og tog rulleskøjter på. Han begyndte at fortælle en barndomshistorie, den han tænkte ville være ”perfekt til denne solo” - en af dem, vi alle har, når vi måske var blevet alvorligt fysisk såret (eller faktisk var). Han opfordrede publikum til at engagere sig i forskellige narrestreger og derefter til sidst bind for øjnene af ham.
Han forklarede tilhørerne og de frivillige på scenen, hvordan man kunne signalere til ham, om han var ved at gå ned, og fortsatte derefter med rulleskøjter blindfoldet. ”Jeg har en BFA, men jeg ville se, om dette ville være mere interessant end koreografi,” sagde han. Jeg græd næsten, jeg lo så hårdt.
Babys første show. Foto af Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Som en dans “grad” selv resonerer dette med mig. Alligevel kunne jeg se, hvordan det måske ikke lyder med ikke-dansere. Hans smitsomme energi og glæde var dog tilgængelig for alle. Rulleskøjterne rullede ned, og han gik kort væk fra scenen for at blive fuldt klædt på. Han dansede en solo på mange niveauer, mange hastigheder og mange kvaliteter.
Visse akrobatik, som at vende fra at sidde til ben lodret, mens de hviler på brystet, var bare betagende at se på. Nogle kæmper var høje og med en opretstående torso, andre var parallelle à la seconde, og torsoen nåede den anden vej vandret. Soloen blev afviklet, og lysene falmede til sort. Alligevel tyggede mit sind stadig på de forskellige niveauer af mening inden for dette første værk.
Efter noget skam og mere seriøs deling fra Ruckus Dance Development Director og en Ruckus-danser begyndte en duet fra Figueroa og Sonya Santvoord. I den samme sorte klokkebundne unitard bevægede de sig improvisationsmæssigt (syntes det) og fortalte deres bevægelse. ”Vi skulle gå over den del,” sagde en, og de talte gennem en eller anden bevægelse.
Figueroa gik op gennem publikumspladser og forsøgte endda at hænge på en bygningskonstruktion og sagde: 'Jeg så dette på [Institute of Contemporary Art], og jeg syntes, det var vigtigt.'
Igen lo jeg næsten til grædepunktet, og andre lo også. Santvoord talte om at være interesseret for nylig i 'head-tail-forbindelse'. Figueroa talte om at bevæge sig med bækkenet. Igen virkede noget af dette lidt sjargony for ikke-dansere. Alligevel var deres ægthed klar, og det hele var tilgængeligt nok til at tilbyde ikke-dansere i publikum et vindue ind i en dansers verden.
Babys første show. Foto af Olivia Blaisdell / halfasianlens.
bowen mccauley dans
At afslutte den første handling var glutenfri - bogstaveligt talt en slagsmål madkamp. Frækhedsfaktoren var ude af hitlisterne. Kunstnerne bar sort med hvide forklæder. Musikken var en dramatisk klassisk musikpartitur, der lå til grund for deres kast af brødbrød. En dommerfigur hjalp med at holde det i en struktur og ude af hayhem.
De to grupper stillede op på hver sin side af scenen, og på dommerens fløjte løb de efter kurven med brød midt på scenen. En gruppe vandt slutningen. Undergravningen af, hvad publikum ville forvente at se fra en danseforestilling, var meget postmoderne i naturen, men også meget unik og smart. Det passede også ind i verdenen af 2018 med 'glutenfri' som noget, som nogle bare kalder en anden opportunistisk diættrend.
Efter pausen var der endnu en begivenhed, som publikummere ikke forventede - en chance for at komme op på scenen og langsom dans. Underliggende dette var et påskud af 'I går alligevel hjem for at elske alligevel', som Figueroa havde sagt og var i programmet. Det var tydeligvis ikke et show, der var beregnet til familier med unge! Tilskuermedlemmer lo og kigget i anerkendelse og optagelse.
Showet sluttede med Objekter lægger, folk lyver . Danserne havde orange-røde jumpsuits - fængselsuniformer? De bevægede sig i stærk unison, kraftig bevægelse med en klar følelse af 'overkurve' og 'underkurve'. På et tidspunkt kiggede de sammen ud til publikum og satte os i deres position til at blive betragtet. Var de fanger til vores gas?
En anden følelse af indespærring kom med Figueroas råb på scenen ”Jeg elsker dig ... hvor mange gange har jeg at sige det ?! Jeg sagde det til dig i går! ” - en indespærring i et kæmper intimt forhold. På nogle få forskellige punkter trak danserne også 'trækkede-en-krig' -ede, trak frem og tilbage i linjer og cirkler og bidrog til luften af spænding og konstruktion. Det er heller ikke noget, vi forventer at se i en danseforestilling!
Babys første show. Foto af Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Et afsnit var virkelig chokerende - danserne skreg 'Aah!' hurtigt og højt, igen og igen, mens de vrider sig og rykker på gulvet. Det var måske det mest slående eksempel på, hvad forestillingen gjorde meget af - trods fuldstændigt vores forventninger og udfordre de normer, der skabte forventningerne i første omgang!
Efter dette tilbød Marissa Molinar en overbevisende og mindeværdig solo - at dreje og springe højt op, springe dybt og udføre glat akrobatik som at skubbe op til en hjulstilling. Yderligere ensemble og mindre gruppearbejde begyndte med flytning fra fløj til fløj. Dette fik mig til at føle en hurtig ændring og usikkerhed. Ensemblet flyttede til midten og faldt i en stjerneform på jorden. Lysene falmede ned.
Dette var ikke den traditionelle afskedigelse, afviklingen af handlinger, som vi ofte ser i liveoptræden. Ligesom med mange andre gange i showet kunne denne udfordring af vores forventninger - sammen med at nyde smuk dans - tage vores sind væk fra opgavelister og rutiner. At komme ud af denne bedøvelse af arbejdsdagen er noget, dans kan gøre for os, hvis vi lader det.
Kathryn Boland af Dance informerer.
anbefalet til dig
