Køkkenet, New York City
8. december 2011
spencer boldman kæreste
Af Tara Sheena.
Mærket for en virkelig stor kunstner - nogle siger måske, at det er teknisk virtuositet, nogle finder ren kreativitet, nogle tror måske, at den offentlige person definerer ultimativ kunst. Efter min ydmyge mening er dualitet i kunstneriske værker et fortællende træk. Arbejde, der afslører forholdet mellem to tilsyneladende ikke-relaterede ting, virker, der afslører forbindelser mellem to verdener, eller arbejde, der stræber efter at vise, at vores verden har større niveauer af sammenkobling, end vi tidligere troede var sande. Kun på disse påstande er Kyle Abraham efter min mening en stor kunstner. Hans Bessie-prisvindende arbejde om aftenlængden, Radioshowet , beskæftigede sig med udløbet af den berømte Pittsburgh hip hop radiostation WAMO, samtidig med at han udforskede de svækkende forhold i sin fars Alzheimers. I sit nyeste arbejde bestilt af The Kitchen, Direkte! Den rigtige MC , Parrer Abraham historien om Pinocchio med en ung mands følelsesmæssige rejse for at klare sin homoseksuelle identitet. Abraham og hans firma, Abraham.In.Motion, viste denne slags udvikling via mærket hip-hop-kultur. Fra musikken til videoprojektionerne til mode var Abrahams arbejde, der blev præsenteret i begyndelsen af december, en hvirvelvind af byenergi fra start til slut.
Jeg kom ind på spillestedet torsdag den 8. decemberthtil preshow-musikken fra popsangerinde og ikon for det homoseksuelle samfund, Robyn. Begyndende med en delikat solo af Abraham, iført guld-sequin-racer-top og metalliske guldbukser, fyldte han rummet med subtile pops og låse, der var spillet til eksplosion på ethvert sekund. Ved at lave et motiv af ubesværet afbalancering på hans tånegle, etablerede han dualiteten af sårbarhed og styrke, der effektivt eksisterede gennem hele arbejdet.
Udstyret i 'old school' Adidas-jumpsuits lagde Elyse Morris, Maleek Malaki Washington og Chalvar Monteiro sig derefter op gennem rummet, og Abraham trak sig tilbage, da han kastede lys over et øjeblik med nostalgi. Videobakgrunden (imponerende designet af Carrie Schneider) afslørede de daglige eventyr for en ung dreng i det urbane Amerika, der løber gennem byens gader, hopper over hegn og jagter venner. Dette var blot en af de mange mindeværdige vignetter, Abraham gav sit publikum.
Omfanget af hip-hop kultur og holdning gennemsyret hele arbejdet i lige så spændende og bemærkelsesværdige øjeblikke. På et tidspunkt engagerede Hsiao-Jou Tang og Rachelle Rafailedes sig i en tempofyldt serie af hårde benkast og hurtige spiraler for at give liv til den kraftige buldring af bassen i den forskelligartede musikalske score (redigeret af Herman 'soy sos' Pearl). Med et sekunds varsel sænkede damerne begge til fodgængere, som om deres strøm af bevægelse aldrig skete. Denne 'alt for seje-til-skole'-holdning fungerede som en praktisk fortælling lige så meget som den gjorde med satire for stykket (mere dualitet!).
I et stående øjeblik gik Chalvar Monteiro ind i rummet, klædt i korte shorts, der skændte Daisy Duke for at give os sit eget mærke af voguing. Stræber og ryster gennem rummet var Monteiro unapologetic om skyhøje slagmarker og punkterede hans glatte, sassy bevægelser. Ved at stoppe med satire viste han imponerende en anden vigtig dualitet i arbejdet: kønsøkonomien i hiphop-kultur. Monteiro viste tydeligt en bestemt feminin æstetik, yderligere understreget mod Maleek Malaki Washingtons overvældende maskulinitet (på et tidspunkt fik han ham til at udtale den ufølsomme mandlige skævhed, 'Damn, kan jeg ramme det?').
Sømløs i sin dualitet var Abrahams nyeste aftenlængde fascinerende fra start til slut. Danserne var hårde, belysningen (designet af Dan Scully) var dygtigt udformet, og vigtigst af alt fik arbejdet mig til at tænke.
Foto: Kyle Abraham og Chalvar Monteiro. Foto af Cherylynn Tsushima
anbefalet til dig
