Triskelion Arts ’Alduous Theatre, Brooklyn NY
10.-12. Januar 2013
Af Tara Sheena.
hvor høj er seth rollins
Shannon Gillen er ikke bange for at fortælle dig, hvad hun tænker på, og det betyder normalt, at nogle ret provokerende temaer dukker op i hendes arbejde. Hun har diskuteret opfattelser af frihed ( Klapp for Wolfman, 2010 ), den internationale skibsfartsindustri ( Botlek, 2012 ), humant DNA ( Dyb sekventering , 2012), og senest det uundgåelige: død og dødelighed med Et farvet billede af solen. Gillens nyeste skabelse om aftenlængden havde premiere midt i en travl dansesæson i januar i NYC den 10.-12. Januar på Triskelion Arts 'Alduous Theatre i Williamsburg, Brooklyn.
Scenen formåede at være frisk og rolig på trods af den sædvanlige grunge og beboede fornemmelse af dette Brooklyn-studieværelse. Foråret var i luften, og Gillens bevægere, iført enkle hvide skiftkjoler og pigtails indpakket i det samme hvide stof, forhærdet sig til de glædelige og rituelle festivaler, der begynder denne fornyelsessæson. En af festivalerne, som Gillen fandt inspiration i, er den indiske festival Holi, en begivenhed præget af kastet af farverige, sundhedsnyttige urtepulver. Gillens klare nik til denne begivenhed med genopfyldning skabte skarp kontrast til det underliggende og betydeligt mørkere tema for døden, der markerer arbejdet. Dette stykke er vildledende på den måde. Danserne påtager sig en pollyanna-uskyldig uskyld i udseende, men deres bevægelse og opførsel er alt andet end.
Genna Baroni åbner med en intens solo, utroligt behageligt at se på sin slanke ramme. Ganske vist er det til tider alt for tilfredsstillende at se hende komme i tigerlignende kroge og gøre oprør mod sig selv med hørbare slag i brystet. Vold, hvad enten det er selvforskyldt eller af andre, er allestedsnærværende. Inden længe løber den voldsomme Catherine Coury frem mod Baroni med en sidste sprint og tager hende til jorden. De kommer sig. Det sker igen. Denne vold er konstant sulten med en appetit, der er vanskelig at tilfredsstille, endsige mætte. Det, der introduceres som et fælles ritual i fornyelse og binding, bliver hurtigt en darwinistisk øvelse i individualisme og den hver-mand-for-sig-mentalitet, Gillens kunstnere udgør.
Ensemblets øjeblikke føles lige så brodende og ladede. Når jeg ser dette arbejde, føles det som om det har været i timevis, endda dage, før jeg er kommet for at se det. Den meget ritualiserede sans i bevægelsen føles som om der er en kontinuitet i den, som ikke kan stymies. Kunstnerne bringer en uforfalsket intensitet til det hele, der er flere øjeblikke, hvor jeg bliver provokeret til kanten af mit sæde. Disse kvinder bor i et samfund, som de begge elsker og hader, tilbeder og misunder, forherliger og undgår. Et bemærkelsesværdigt øjeblik for denne frodige dualitet finder sted, når kvinderne deler i et kraftigt motiv af bogstaveligt at spise ud af hinandens palmer. Som den mærkelige mand i denne ligning fejrer Emily Terndrup ambivalens, når hun ser på. Kvinderne spiser hverandres kød og overlader Terndrup til at klare sig selv. Ingen er ked af det. Det er overlevelse af de stærkeste i Gillens verden, og det ser ud til at du skal være mere end stærk for at overleve.
For mere information om Shannon Gillen + gæster, besøg www.shannongillen.com .
Foto: Danserne Emily Terndrup, Catherine Coury, Genna Baroni, Amy Moore og Gabrielle Lamb i Shannon Gillens Et farvet billede af solen . Foto af Breegan Kearney.
broadway gynger
anbefalet til dig
