Travis Walls formende lyd. Foto med tilladelse fra Shaping Sound. I nutidens danseverden hænger visse vigtige spørgsmål og usikkerheder tilbage. Hvad er “moderne” - traditionel moderne dans, jazz, release-teknik / postmoderne? Hvis det er en melange af dem alle, hvordan former det fremtidens dansekunst? Hvordan vil vi indarbejde elementer som fortælling, musik, fodgængere og teknisk bevægelse? At gå ned i disse overvejelser er Formende lyd , et firma under kunstnerisk leder Travis Wall ( Så du tror at du kan danse Sæson 2 Runner-Up, Emmy-prisvindende koreograf) og medstiftere Nick Lazzarini ( SYTYCD Sæson 1 Vinder), Teddy Forance (Dans med stjernerne og SYTYCD ) og Kyle Robinson (Lar Lubovich Company, Aszure Barton og Artists).
Travis Wall. Foto med tilladelse fra Shaping Sound.
Måske ikke engang med vilje, men ved det tankevækkende håndværk af deres arbejde skubber de disse spørgsmål frem på meningsfulde måder. Bortset fra det skaber de dansekunst, der simpelthen er smuk at se. Virksomheden vil snart tur nationen med Efter gardinet , en fortælling ibevægelse og musik om tab, kærlighed og udholdenhed i den kreative ånd. Her taler Dance Informa med Wall for at lære mere om showet og selskabet.
Shaping Sound viser virkelig fortryllende dansekunst! Et aspekt, der fanger mit øje i dit arbejde, er forholdet mellem musik og bevægelse. Det er også hentydet til i 'Shaping Sound'. Hvordan vil du beskrive forholdet mellem lyd og bevægelse i Shaping Sound-repertoiret?
'Tak skal du have! Musik er en så vigtig del af al vores repertoire. Som firma kan vi lide at tænke på os selv som visuelle musikere, og det er sådan navnet 'Shaping Sound' opstod. Vi former den lyd, vi hører. Når vi skaber, kan vi faktisk se musikken, mens vi danser. Hver danser i dette selskab har stor musikalitet, og det hjælper kun med showets fysiske historiefortælling. ”
Hvordan hænger det sammen med dine kunstneriske perspektiver? Hvor meget af musikken / bevægelsesenheden i dit arbejde er målrettet, og hvor meget intuitivt? Hvordan kan det se ud i din kreative proces?
”Til vores tidligere show bestod det af individuelle sange af forskellige kunstnere, og musikken var virkelig overalt på kortet. Vores nye show, Efter gardinet , er meget anderledes. Det er al musik skabt af Ryan Lott fra Son Lux. Jeg har brugt hans musik på Så du tror at du kan danse før og har altid været rigtig tiltrukket af det. Jeg kontaktede ham sidste år om samarbejde, og vi havde øjeblikkelig kemi, og jeg vidste, at han var nødt til at skabe al musikken til dette nye show. Vi bruger nogle allerede eksisterende sange plus, han forestiller sig en håndfuld af dem igen, og han skriver helt ny original musik bare for os. Det er en drøm at samarbejde med en anden kunstner som denne. At høre hvorfor han skrev sangene hjælper os som dansere med at oprette forbindelse til hver tekst. Det har virkelig ændret den måde, jeg skaber som kunstner på, det hjalp mig med at skabe historien. Jeg blev rørt til tårer, første gang jeg hørte en sang, han forestillede sig bare til dette show. ”
Et andet aspekt, der kaldte på mig, var hyppig brug af unison, blandet med overbevisende solo- og smågruppesektioner. Med det reflekterede jeg over udfordringerne ved koreografi for større grupper - at holde det varieret og mangesidet, men også rent og sammenhængende. Efter min mening slog koreografien og dine dansere denne balance ekstremt godt. Kan du tale for at opnå denne kvalitet og måske processen med at komme til den?
”Jeg vil gerne tro, det er skønheden i vores firma. De fleste af os har danset sammen i mange, mange år, så vi lever af hinanden, og det er ubesværet at danse som en enhed. Denne tur har vi inviteret nye dansere til at arbejde sammen med os. De er alle meget unikke kunstnere, der bevæger sig på meget forskellige måder. De bringer et andet perspektiv til rummet. Det er vigtigt at fremhæve og fremvise andres individualitet, men så også komme sammen. Hver danser i dette show spiller en meget specifik karakter, så da vi castede, måtte vi huske det, mens vi også tænkte på, hvordan de ville blande sig med resten af virksomheden. Jeg ønsker, at hver danser skal have deres ikoniske øjeblik, men når vi danser sammen, skal det være som en flok fugle og synge den samme sang. ”
Din virksomhed er også ret forskelligartet. Mangfoldighed er et stort emne i nutidens danseverden og nødvendigvis også. Hvordan kan Shaping Sound være en del af denne samtale og en bredere indsats for at øge mangfoldigheden i dans?
”Der er så mange talentfulde dansere at vælge imellem, hvilket altid gør det meget svært. Vores dansere kommer fra overalt og har meget forskellige træningsbaggrunder. Det er vigtigt at bevare denne mangfoldighed i showet. Vi har dansere fra hele landet. Nogle af os har været på tv og reklamer, andre er uddannet fra Juilliard, andre fra Broadway og nogen lige uden for gymnasiet. ”
Hvad er det næste for Shaping Sound, og for dig kunstnerisk? Hvad er dine mål og visioner fremadrettet?
travis fimmel forlovet
”Jeg synes stadig, at Shaping Sound lige er begyndt, hvilket er spændende. Dette er vores andet show, og jeg har lagt alt, hvad jeg har, i at skabe det. Jeg har været nødt til at afvise andet arbejde som koreograf for at gøre dette, men jeg tror meget på dette selskab og dette show. Det er utroligt tilfredsstillende at være i rummet og skabe dette hver dag. Jeg håber Efter gardinet ture overalt i USA og internationalt.Jeg synes det er vigtigt at sige, at dette show er i modsætning til ethvert andet Shaping Sound-show, du måske har set før. Vi er glade for vores fans at se nyt arbejde, og vi er glade for at byde nye elskere af dans og kunst velkommen til at opleve dette! ”
For turnédatoer og billetinformation til Shaping Sound's Efter gardinet , besøg www.shapingsoundco.com/tour .
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
