Kunst har gennemgået mange rejser gennem århundrederne. På separate punkter har forskellige kunstformer tilsluttet og afbrudt. Hvordan forbinder og afbryder forskellige kunstmedier i dag? Hvad er publikumsmedlemmer som i dag, Tweeting og Instagraming væk, og hvad kan vi bede om dem? Jeg befandt mig i at overveje disse sandheder og spørgsmål, da jeg diskuterede LaneCoArts kommende forestillingsserie i december med virksomhedens kunstneriske direktør Lane Gifford.
Et eksempel på skulpturer fra Mark Mennins 'Manchild' til LaneCoArts. Foto med tilladelse fra LaneCoArts.
Disse overvejelser om kunst ud over koncertdans fulgte efter, at vi talte om hendes samarbejde med kunstnere som Mark Mennin, en billedhugger, hvis værker vil blive vist i disse stykker. Både Gifford og Mennin (der laver mange stedbaserede skulpturer) fokuserer nøje på, hvordan omgivende atmosfære påvirker kunst og omvendt. Sådanne partnerskaber er tro mod LaneCoArts 'mission, at 'skabe en rig og dynamisk dialog, der smelter en markant bevægelsesæstetisk, dyb følelsesmæssig udforskning og stimulerende visuelle og dramatiske fortællingskomponenter'.
Serien ved University Settlement i New Yorks Lower East Side inkluderer en verdenspremiere, Dash , og to premiere i New York, Striptease og Ana Deo . I en pressemeddelelse beskrev Gifford, at værkerne alle er 'bygget med en grundigt undersøgt bevægelsesstil og kombineret med en visuel komponent af skulpturelle dele, videoprojektioner, dramatisk indhold, lyddesign og originale musiksammensætninger'. Dash følger fra et tidligere stykke fra firmaet, Mellemrummet imellem .
adam garcia 2016
Lane forklarede, hvordan Dash er i det “mellemrum” som et stik. Det tidligere stykke formidlede afbrydelse mellem individer i forhold. Dash ser mod at genforbinde os - ikke kun danserne, men også publikumsmedlemmer med kunstnerne og med hinanden. Gifford skabte stykket for at ”kommentere”, beskriver hun, om ændringer i, hvordan vi kommunikerer i 2015.
michael dameski dansens verden
'Det handler om et problem, vi har [med kommunikation], men jeg vil ikke kalde det et' problem ', for så vurderer jeg det', siger hun.
Stykket opfordrer multimedieværktøjer, såsom videoprojektioner, til at nå dette mål. Fremtidige planer for arbejdet inkluderer stedbaserede forestillinger og teater-in-the-round præsentationer for at fordybe sig yderligere og involvere publikum i 'danserfaringen', forklarer Gifford.
LaneCoArts. Foto af Eric Bandiero.
Striptease ser på kommunikation af en anden art - med sig selv. Gifford siger, at et digt fra digterpristageren Wyatt Baker inspirerede stykket. I det striper en solodanser ned fra et smukt kostume i barokstil. Stykket rejser spørgsmålet om 'hvordan kommer du til essensen af det, du handler om?' Forklarer Gifford. Det havde premiere i 2014 som en del af McKnight Artist Fellowship for Dancers 'SOLO Commissioning Program. Gifford var bestilt koreograf for Dancer Fellowship Modtager Kari Mosel.
syv perfekte engle jaidyn
Ana Deo diskuterer kompleksiteten af endnu en anden form for kommunikation - mellem mennesker i tætte relationer, især af den romantiske art. En tendens med indonesiske træskulpturer fra 1700-tallet, der sensuelt skildrer mænd og kvinder sammen, inspirerede stykket. Ana Deo bringer disse skulpturer til live i dans gennem to mænd og en kvinde. På et andet niveau kan stykket formidle den uheldige 'samme gamle historie', siger Gifford, i vanskelige forhold eller simpelthen i dårlige vaner, som vi ikke ser ud til at droppe.
Kommunikation med mig selv, andet og et bredere kollektiv - LaneCoArts 'december-serie vil dykke ned i alle disse. Dette er store emner, og jeg tænker på en anden overvejelse, som Gifford og jeg diskuterede - hvor meget vi realistisk kan bede publikum om, når sociale medier og anden internetbrug ændrer den måde, vi kan (eller ikke kan) fokusere på. Gifford spørger, 'alt er så vanvittigt, [så] skal kunstformen være?' På den anden side synes hun fuldt ud klar over, at hun skal og virkelig har lyst at forbinde med sit publikum.
LaneCoArts. Foto af Eric Bandiero.
For eksempel diskuterede vi balancen mellem at opnå en fysisk æstetik i dans og at formidle mening. Lane udforsker ”dansesproget” med sine virksomhedsmedlemmer, noget hun kalder ”smukt”. Gennem dette søger hun at 'skabe indhold, som [publikum] kan følge'. På den anden side siger hun sin stærke overbevisning om, at ”dans ikke betyder noget, før der er et koncept, der er følelser knyttet til det. ... Jeg er nødt til at have en historie, en fortælling, som jeg kan tilbyde. '
Publikumsmedlemmer fra LaneCoArts 3-5 december-serien på Lower East Side's University Settlement - inklusive Dash , Ana Deo og Striptease - vil have fortælling og dansestetik tilbudt dem. Gifford ønsker at skabe en sensorisk atmosfære i sine værker, men har også publikumsmedlemmer 'gå væk med nogle hjernefunktioner, nogle spørgsmål'. Selv bare tænker på disse værker, har jeg mange af dem.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
Foto (øverst): 'Dash' fra LaneCoArts. Foto med tilladelse fra LaneCoArts.
nåde saif alder
