Fortitude Dance Project. Ripley-Grier Studios, New York, NY.
9. november 2019.
Kan dans gøre en meningsfuld forskel? Bettina Mahoney, kunstnerisk leder af Fortitude Dance Project , mener bestemt, at det kan - og selvsagt handler efter den tro. Midt i alle de vedvarende problemer i nutidens verden fortsætter forekomsten af kræft med at stige. Dansere mod kræft er en nonprofit organisation, der støtter danseartister, der oplever kræft. Fortitude Dance Projects Gala Showcase i et stort studieværelse i Ripley-Grier Studios bidrog med alt provenuet til organisationen. Programmet indeholdt adskillige højenergi, teknisk imponerende værker, der hævdede indre styrke og styrken i samfundet.
At sparke natten var 'This is Me', koreograferet af Jessica Ice. Det var et værk af flere stilarter og en stor talentfuld rollebesætning. Dansere kom ind og stoppede derefter og skiftede til en ny stilling nogensinde otte tæller eller deromkring, da en danser i centrum flyttede kontinuerligt. Efter at have vendt sig for at se hende, begyndte fuld gruppebevægelse med høj energi. Med disse skift tænkte jeg på styrke på individ- og samfundsniveau. Til tider var mindre trykgrupper i centrum, da resten af gruppen fortsatte med at bevæge sig. Bortset fra hanen var bevægelsen i et rent jazzformsprog med moderne præg. Visuelt og energisk var det hele utroligt lokkende.
Det tredje værk, 'Throwback', blev koreograferet og danset af Max Ginsburg. Det var en mindeværdig hiphop-solo med slående musikalitet og teknisk kommando. Der var en blanding af accent og flow i et stykke med musikalske beats, der var ganske behageligt. Også bemærkelsesværdigt var, hvordan kvaliteten af bevægelse og bevægelsesform ændrede sig på forskellige punkter for at udstille forskellige dele af hiphop-dansestilen. For eksempel lavede Ginsburg imponerende breakdancing-bevægelser og skiftede derefter til en blødere, mere lyrisk hiphop-stil. Han forblev effektivt formbar i sin musikalitet hele vejen igennem. Hans selvsikre og stærke scenetilstedeværelse talte om at være tilfreds med den, han er, og ikke have noget for meget, hvad andre synes om den person.
Efter denne solo var 'I Won't', koreograferet af Ryan Pauze. En æstetisk specifik og klar åbning greb mig dansere kom ind i en linje på bagsiden af scenen og gik derefter baglæns. Alt i alt vendte de sig mod publikum og flyttede til en formation, både deres bevægelse og dannelsen fortsatte den slående klarhed og specificitet. De brød ud af formationen for at udføre spændende bevægelse og partnerskab, såsom en danser, der rullede over ryggen på en anden, før de alle flyttede til en anden formation.
Jeg bemærkede også, at en danser tilsyneladende havde brug for støtte fra de andre, og at de kunne tilbyde det ved at tage noget af hendes vægt. Denne enkle koreografiske tilgang til vægtdeling talte bind her. Afslutningen var også stærk, danserne vendte forskellige retninger og stirrede opmærksomt i deres egen retning. Jeg tænkte på det som en stærk kontrast til at give og modtage støtte og spekulerede på, om det også kunne have været anvendt tidligere i arbejdet.
Kommer 11thi programmet var en trio også koreograferet af Pauze, 'Stillness'. Det opfordrede mindeværdigt bevægelse til tekst for at tale til ensomhed og andre mentale sundhedskampe - og en bevægelse ud over dem. Danserne bevægede sig godt nok undertiden sammen med, undertiden i spænding med, det talte ords rytme. Stærke spring kontrasterede dybe lag for at tilbyde udforskning af forskellige niveauer i rummet. Albuer og hænder førte klare bevægelser. I en bredere opfattelse forskydning bevægelse klogt to dansere til en for visuel og energisk indramning. For at afslutte dannede danserne en linje og stirrede intenst i stilhed til publikum - som partituret sagde 'så bevæg mig.' Denne stilhed var stærk. Som med Pauzes tidligere stykke, spekulerede jeg på, om brugen af mere af det tidligere i værket ville have tilføjet energisk og æstetisk intriger. Men måske var den tilgang, han brugte, også det, der gjorde slutningen så mindeværdig.
Kommer 13thvar Alexa Luke's 'Have Become', en vidunderligt udformet og udført sjæl-omrørende kvartet. Når de vender bagud og begynder ved bagvæggen, flyttede danserne tættere på publikum med at rejse, mens deres ben cirklede bagud (ronds de jambe à terre). De vendte sig derefter mod publikum i en ren diagonal linje. Visuelt og energisk var dette skift tilfredsstillende og opsigtsvækkende. Arbejdet holdt min opmærksomhed og blev ved med at glæde mig derfra. Afvigelser i bevægelseshastighed, inklusive pausen, gjorde at hver hastighed betød mere for mig derimod.
Stykkets struktur havde også afvigelser, herunder forskellige sektioner (af bevægelseskvalitet, antal dansere, der bevæger sig, placeres i rummet), men alligevel flyttede de ikke fra sektion til sektion for hurtigt til at blive engageret i - endda absorberet i - hver enkelt. Som i tidligere stykker talte dansernes forhold til hinanden om at give og modtage støtte. At give og modtage denne støtte syntes at være forskellige individer i samfundet, alle med forskellige styrker og sårbarheder. Luke indrammede og præsenterede alt dette ganske godt. Jeg ser frem til at se, hvor hun går hen, og hvad hun laver derefter.
Efter kvartetten var en bemærkelsesværdig duet, 'Time to Go', koreograferet af Angie Conte og Xenia Mansour. Jordan Anderson og Mansour dansede det. Der var en overbevisende følelse af foldning og udfoldelse i bevægelsen. I dette bevægelsestema kom der små humoristiske øjeblikke i forholdet mellem de to karakterer. Alligevel talte et motiv af hænder foran og bagved lige over hofterne om at tilpasse tilbage til ens styrke og sandeste essens. Som med det arbejde, der gik forud for det, var noget af bevægelsen ret langsom og forfriskende i et program med en god mængde imponerende hurtig bevægelse. Samtidig var der bemærkelsesværdige accenter i bevægelsen senere i arbejdet - for mig mere slående på grund af den tidligere langsomme bevægelse. Resonante toner og lyde fra kvidrende fugle bragte mit sind til naturen. Jeg befandt mig beroliget ved tanken.
Afslutning af programmet var Taylor Wickhams 'Unit', et stort gruppearbejde med en meget forsætlig og specifik æstetik. Dansere havde sort og en stor malet øjenvipper under det ene øje, med henvisning til teenagedramaet, Eufori . En gentagende klaverakkord i partituren forstærkede en mystisk, på en eller anden måde effektivt uhyggelig atmosfære. Bevægelsen var intens, engageret og virtuos. Spring sprang højt, accenter rammer hårdt og hurtigt, og flere drejninger drejes hurtigt rundt. Formationer holdt det hele klart, selv med så mange dansere i gruppen. Afslutningen havde en danser, der gik imod strømmen af gruppen, og alle faldt, men alligevel stod hun højt, før musikken skar ud.
Denne udvikling bragte det individuelle og kollektive tema tilbage. Som i de fleste stykker i dette program viste arbejdet, at begge har deres egen styrke. Dette tema (bevidst eller utilsigtet) følte sig indstillet til en nat med dans dedikeret til at rejse midler og bevidsthed for dansere mod kræft. Den slags kamp for ens eget liv tager både indre styrke og et støttende samfund.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
