Vores lærere er de mennesker, der guider os, retter os, inspirerer os, vejleder os, hjælper os og frem for alt uddanner os. Især danselærere er en særlig race, fordi de ikke bare viser os noget i en bog, men de overlever en levende, åndende kunst, en teknik, der ikke fuldt ud kan læres på anden måde, men igennem personlig retning. Nogle danselærere går dog endnu længere end teknik. Disse lærere afslører og udsætter os for ægte kunstneri - ofte gennem deres eget.
Broadway Connection fokuserer på denne specielle kvalitet, når lærerne, nogle af Broadways bedste, leder mesterklasser og workshops i studier rundt omkring i landet. Det kalder sine fakultetsmedlemmer 'Undervisende kunstnere' og ikke kun 'Lærere', fordi de bringer gnisten og energien fra deres nuværende og tidligere scenerfaringer til hver klasse - skaber magi, tilskynder kunstnerisk kunst og øger entusiasmen hos de studerende, de underviser.
Brian Martin.
Dance Informa fangede tre medlemmer af fakultetet fra Broadway Connection for at finde ud af, hvad det at være en 'Teaching Artist' virkelig betyder, og hvorfor det er vigtigt.
Brian Martin , en kunstner, der turnerer i Tony-prisvindende instruktør / koreograf Susan Stromans produktion af Kugler over Broadway , siger, ”” Teaching Artist ”betyder for mig, enkelt sagt, at dele personlig kreativitet og uddanne andre med mine egne perler af visdom. [Det] bruger værktøjer, der har hjulpet [mig] med at forfølge min karriere for at give fremtidige fagfolk en hjælpende hånd og inspiration til at lykkes og vokse som kunstnere. '
Eric Johnson , i øjeblikket dansekaptajn og et sving på den første nationale turné i Askepot , forklarer, ”For mig er det, der gør en 'Undervisningskunstner' nogen, der ikke siger, 'Dette er rigtigt, og det er forkert', men en, der siger, 'Ja' og 'Lad os prøve.' Du er nødt til at lade dine elever udforsker og fejler, og prøv ting, som de aldrig har troet var mulige. Virkelig kommer det ned på en person, der er villig til at dele deres erfaringer og deres egen integritet kontra nogen, der dikterer, hvad der er korrekt og hvad der er forkert. '
På den anden side, Natalie visdom , der i øjeblikket optræder på den første nationale turné i Matilda , siger, at undervisning er en ”kunstform” helt egen, så ”Undervisningskunstner” er “mere for mig end bare en kunstner, der underviser.” Hun fortsætter, ”Jeg anser også for at lære sig selv en kunstform. At inspirere eleverne og oprette en lektionsplan, der hjælper dem med at arbejde hen imod og nå deres mål på ethvert område, er en færdighed, der er meget speciel og kan være forskellig for hver enkelt lærer, og hver elev vil reagere på en lidt anden måde for hver klasse og session, hvilket gør det til en spændende oplevelse for alle! ”
Titlen 'kunstner' ærer den unikke og uvurderlige oplevelse for en person, der i øjeblikket skaber og arbejder professionelt inden for dans og teater. Ikke alle almindelige lærere er stadig kunstnere i denne forstand, i forkant med hvad der sker lige nu. (Det betyder ikke, at deres undervisning ikke er gyldig snarere, det er bare anderledes.) De, der i øjeblikket optræder på scenen og sveder i øvelser dag ud og dag ud, er ofte dem, der skaber de nyeste tendenser, der eksperimenterer, som er visionære.
Natalie visdom.
Wisdom begyndte at undervise med Broadway Connection i 2012, da hun sluttede sig til den nationale turné i Billy Elliot . 'Min erhvervserfaring i branchen fremdriver og inspirerer mig til at give de bedst mulige klasser for unge mennesker, der er interesserede i kunsten,' siger hun. ”Jeg tror, at ved at dele mine personlige historier og oplevelser gennem Q & As samt give specifik rådgivning og kritik om auditionsteknik og forskellige dansekombinationer, dyrker jeg morgendagens dansere til at være endnu mere forberedt, end jeg var på det udfordrende, endnu givende, felt af musikteaterdans. Denne form for træning hjælper dem ikke kun med at forberede sig på, hvad der venter, men det bevarer og beskytter også kunstformen for fremtidige generationer, hvilket er en stærk ting. ”
Ligeledes siger Martin, at hans erhvervserfaring - som omfatter 'arbejdshopping af en musikalsk, regional kredit samt tre nationale ture', påpeger han - kan være en reel fordel for håbende dansere. ”At lære af mange instruktører og koreografer har hjulpet med at udvikle mit eget kunstneri,” tilføjer han. 'Med denne viden og kreativitet kommunikerer jeg og deler mine metoder og mål med mine studerende og unge kunstnere.'
Eric Johnson.
Et aspekt af Broadway Connection, der virkelig adskiller organisationen, er dens fulde cirkeloplevelse. Det skubber klasseværelsesoplevelsen endnu længere ved at forbinde eleverne med deres undervisningskunstner på kunstnerens live show. Johnson, der først sluttede sig til Broadway Connection-holdet i 2011, da han optrådte på den første nationale turné i West Side Story (og han har gjort fem andre nationale ture siden!), synes dette er 'forfriskende'.
”Ofte er der en kløft mellem kunstnerne på scenen og publikum, men gennem Broadway Connection kan du bygge bro ,' han siger. 'Jeg tror, at unge studerende har en tendens til at se succesfulde kunstnere som noget, der er meget uden for rækkevidde, men gennem Broadway Connection bliver det håndgribeligt.'
allie clifton løn
Dette påvirker også forældrene positivt. Visdom bemærker, ”Jeg synes det er også godt for forældrene, fordi jeg ved, at mine forældre var begejstrede for mig, men det var også lidt skræmmende for dem at foregribe mig i en karriere, der er så konkurrencedygtig og til tider ustabil . Når forældre ser venlige, støttende og succesrige skuespillere ved scenedøren, lægger det deres sind på at hvile, at hvis dette er deres barns valgte karrierevej, at det er muligt at få et tilfredsstillende, lykkeligt liv som musikteaterdanser. Det hjælper med at udslette ideen om 'sultende kunstner', som jeg tror, at så mange forældre bekymrer sig om, når deres barn siger 'Jeg vil gøre det!' '
Selvom det kan være umuligt nogensinde at kende den fulde indvirkning, som Broadway Connection-lærere vil have på den fremtidige industri (hvor mange studerende i dag vil blive morgendagens kunstnere?), Er det klart, at de kan give varige indtryk. Når de bliver spurgt, om de havde en 'Undervisningskunstner', der havde påvirket dem, minder hver kunstner (Wisdom, Martin og Johnson) om nogen i deres unge liv som en ambitiøs kunstner.
Brian Martin optræder i 'Bullets over Broadway'.
sommer mckeen nettoformue
Mens Martin deler, at han havde ”talrige”, minder Johnson specifikt om en. ”Jeanne Gilbert skubbede mig ud af min komfortzone og placerede min første fod på trappen til kunstneri,” siger han. 'Hun var altid opmuntrende, prøvede altid nye ting og er den dag i dag en af de hårdtarbejdende, lidenskabelige mennesker, jeg kender.'
Visdom husker også en. 'Jeg voksede op med en 'Undervisningskunstner',' siger hun. ”Hendes navn var Kristen Pelster. Hun var min musiklærer i sjette klasse, og hendes mor var min musiklærer fra børnehave til femte klasse. Mens Kristen ikke deltog i nogen Broadway-ture, optrådte hun konsekvent lokalt i St. Louis, hvor jeg voksede op. Hun var også danser og ville koreografere for lokale produktioner og vise kor i området. Jeg følte virkelig, at hun var sådan en stor rollemodel. Hun lærte mig den disciplin og det engagement, der kræves for at være en succesrig kunstner og danser. Hun var også en vidunderlig person, der altid havde et positivt syn og masser af energi, når hun øvede. Jeg prøver at bevare den positive energi, jeg lærte af hende, da jeg arbejder i dag. Hun og hendes mor, Susan, kom til mig Billy Elliot på Broadway for mange år siden, og hun kom til mig Matilda to gange i St. Louis, da vi var der på Fox Theatre! Det føltes så godt at have en tidligere lærer og rollemodel i publikum efter så mange år. Det var virkelig specielt. ”
Natalie Wisdom poserer med et 'Matilda' tegn.
Af denne grund søger Broadway Connection nøjagtigt at nå studerende i over 200 byer verden over for at få en varig positiv indvirkning! Med 78 ”Undervisende kunstnere” og to instruktører skaber organisationen virkelige bølger i dans- og musikteaterindustrien. For yderligere information, besøg www.broadwayconnection.net .
Yderligere tip og råd fra disse undervisningskunstnere:
Martin siger, ”Forbindelse er nøglen i denne forretning. Møde og arbejde med en række kunstnere kan kun gavne dig. Husk også at det at være studerende og have evnen til at få viden er uendelig i løbet af livet. Mål kan altid sættes, og at arbejde med nye kunstnere hjælper med at holde din kreativitet i live! ”
Wisdom bemærker, 'Mange lærere, der stadig udfører også koreograf eller direkte, eller er på den vej, og det er altid godt at lære positive, ambitiøse kunstnere at kende, da man aldrig ved, hvornår det kan føre til dit næste job.'
Eric Johnson, Liz McCartney og Kaitlyn Davidson fra 'Cinderella' turnéen. Foto af Carol Rosegg.
Johnson deler, ”Kunst ændrer sig hele tiden, og derfor kan en kunstner aldrig køre - hvem vil det alligevel? Som kunstnere har vi alle et ansvar for at bidrage til hinanden, prøve nye ting og lære af hinanden. Du kan ikke være en egoistisk kunstner. Du vil aldrig prøve nye ting. Tænk på det sådan: dit kunstneri er som at bygge en snemand, du skubber din lille snebold rundt i sneen og samler anden sne for at gøre den større og vokse sig stærkere. Når du er færdig med en kampesten, starter du en anden, og du stabler den ovenpå, og du fortsætter denne metode og bygger så mange snemænd, som dit hjerte ønsker. Pointen er: du skal dele, og du skal være villig til at placere dig selv derude for at vokse. ”
Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): Broadway Connection Teaching Artist poserer med studerende efter en klasse. Foto med tilladelse fra Broadway Connection.
anbefalet til dig
