Korean Cultural Service, NY
30. januar 2013
Af Leigh Schanfein.
Kun fire måneder efter at have påtaget sig rollen som generalkonsul for Republikken Korea i New York, bød Se-joo Son en lille, men interesseret og fascineret tilskuer til den første Open Stage-forestilling i 2013 på den koreanske kulturelle tjeneste NY. Vi var ved at se en 'moderne og tværfaglig' optagelse af koreansk dans, der ville være meget forskellig fra de andre forestillinger, der blev produceret i år af Tjenesten, som er mere traditionelle efter standarderne for koreansk kultur.
Forestillingen i aften var med Yoo og Dancers, et lille moderne danseselskab ledet af kunstnerisk leder og koreograf Hee Ra Yoo, der kommer fra Sydkorea. Yoo tog sig vej til USA via Rusland og Australien, hvor hun optrådte med selskaber, der var så genkendelige som Kirov Ballet og Canberra Dance Theatre.
Selvom hun har danset med store balletkompagnier, har Yoos selskab fokuseret på at udforske den moderne genre, som hun blev opslugt med gennem en MFA på New York Universitys Tisch School of the Arts. Siden 2009 har Yoo og Dancers præsenteret moderne dans i og omkring NYC, men det ser ud til, at Yoo forgrener sig eller rettere når tilbage til hendes balletarsenal. For denne forestilling ser vi en noget tværfaglig optagelse, ikke kun i denne præsentations afgang fra koreansk indflydelse, men også i Yoo's crossover tilbage til balletområdet.
Aftens program inkluderer tre nye værker i to dele under titlen Glasloft . Åbningsarbejdet, Uden et net er et ret bogstaveligt udtryk for titlen såvel som Yoos beskrivelse af Glasloft - at det drejer publikums perspektiv på, hvad der er op, hvad der er nede og i hvilken retning tyngdekraften trækker.
Uden et net begynder med to dansere, der krydser scenen på deres sider med en snor under fødderne og glider langs gulvet som om de går i en streng, og straks etablerer en ny lodret. Mens glade og uhyggelige melodier kildrer vores ører, dejligt spillet live af pianisten Jonathan Howard Katz, fortsætter danserne med at bruge strengen som overflade, gå på væggen, klatre op på gulvet, 'falde' til væggen og portrætterer pænt en fjollet historie om at forsøge at komme videre i denne verden med ulige orientering, mens man samtidig bevæger sig liberalt for at fortælle os, at de er forvirrede, men de vil arbejde sammen.
stuart varney nettoværdi
Hvis stykket sluttede med duetten, ville det være et dejligt, legende stykke, der lykkedes at få publikum til at glise over at se noget andet, men ikke innovativt. Det fortsætter dog med flere dansere, der slutter sig til duoen på scenen ved at 'falde' fra en døråbning til væggen, og alle bruger væggene som deres gulv til at ændre definitionerne af op og ned. Problemer i udførelsen begynder at opstå ud af dansernes ulige styrke, hvilket er ganske tydeligt i dette stykke, hvor dansen er fjernet fra ordforråd og omdannet til teater med komiske bevægelser, efterligning og handlinger af fysisk styrke. Variationen i skuespilevne er acceptabel i dette lille sted, hvor vi kan acceptere de mindre udtryksfulde personligheder, fordi vi stadig kan fremhæve deres kedelige træk såvel som de af danserne, der overdriver som om de er for et større teater.
Yoo og dansere
Den leggy Lauren Camp fremstår som en leder i gruppen med sin klare skildring af klovne følelser, der spænder fra irritation til ophidselse inden for få øjeblikke. Hun fastholder også hele den slags fysiske forbindelser og klarhed, der kræves i et gulvbaseret arbejde, når publikum for det meste kun kan se danseren ovenfra.
Et højdepunkt af Uden et net er en kort pause i den gestikulerende og gennemsøgning, hvor Camp og hendes partner Yuki Ishiguro bryder ind i en latterlig jordbunden pas de deux med al ballet-skuespillets bravura med elevatorer og spring, der virkelig er splats og layouts på gulvet. En næsten duel bryder ud, når et andet par, lavet af Lindsey Mandolini og Sean Hatch, modvirker det klassiske parts pompøse proces med en vægbaseret tango. Hoftedrejninger og vridende ben ses godt ovenfra, da parret kæmper om dominans i en 90-graders vinkel.
Hvis stykket skulle ende der, ville det være et sjovt stykke, der lader publikum glemme teatrets sædvanlige overspændte dramatik og en mere grundlæggende grad af dans med elementære bevægelser og en sjov ompositionering af perspektivet. Det fortsætter dog med det, der nu opsummerer for meget gestikulering, for meget gennemsøgning og for meget fjollet uden stof. Jeg nyder stykkets letfølelse og teatralitet, men i den længde, det når, bliver vittigheden til mos, og det går fra at være en sød godbid til at efterlade en lidt sakkarin smag i min mund.
Anden halvdel af programmet består af to dele med titlen Den uskrevne . Disse to dele er helt forskellige, og jeg kan ikke forestille mig, hvorfor de er koblet sammen. Ikke desto mindre, Den uskrevne tilbyder en alternativ visning af det kreative udgangspunkt for koreograf Hee Ra Yoo - en, der er mere moden, kreativ og udviklet end den første. Det er også hendes strejf i ballet.
rachel danser
Den første del er et gruppestykke med fem kvinder i pointe i sorte balletkornede kostumer med bånd, der indpakker deres ben, som efterligner de røde og orange-farvede bånd, der pryder væggene i grundlæggende geometriske former.
Koreografien bevarer noget af den så overdrevne bogstavelighed Uden et net at definere og bøje grænser, der er etableret af båndene trukket fra væggene og over scenen af danserne for at skabe et net af indeslutning. Danserne interagerer med båndet som en barriere, en grænse, de ville sætte for sig selv. Ved at trykke, strække, vride og plukke båndet handler danserne både i modstrid og med tilbageholdende accept af deres indespærring. Stykket udvikler sig til en spændende visning af beregnede bevægelser, der er præcise og krævende, sammenflettet med frustreret slyngeudgivelse, der er legemliggjort af kastede lemmer. Det bliver en spændende kombination.
Balletten ville have stor gavn af en lidt anden rollebesætning, hvor alle medlemmer er lige så dygtige til pointe-arbejde og balletens tekniske æstetik. Mary-Elizabeth Fenn og Rebecca Walden fremstår som stærke, dygtige dansere, der formidler en kraft og dygtighed over bevægelsen og galleriet. De virker ikke så forstyrrede af båndet, styrken af deres kroppe og pointe matches af karakterstyrken. Walden blander balletisk og moderne bevægelse med kraftfuld effekt i en kort, præcis, velstruktureret og velfungerende solo.
Jeg er først ikke sikker på, hvorfor dette segment af Den uskrevne er en pointe. Hvorfor skulle et moderne danseselskab skabe moderne ballet? Det er let at se, hvorfor Hee Ra Yoo kunne gå i den retning med sin baggrund som ballerina med eksemplariske virksomheder rundt om i verden, men hendes eget firma har fokus på den moderne genre. Det får mig til at tage hende til hendes ord om, at Yoo og Dancers er uden grænser. Efter at have set en velfremstillet moderne ballet som denne, er det spændende at vide, at Yoo som en moderne koreograf med succes har overført sin følsomhed af bevægelse til den point-klædte danser.
Anden del af Den uskrevne er aftenens højdepunkt for meget af publikum: en meget pænt konstrueret, dejlig og rørende duet mellem en nysgerrig pige og en levende statue (Mary-Elizabeth Fenn og Sean Hatch). Fra siden sidder en pige ved klaveret og vender sider, men har ikke kommandoen over tasterne. Hun lytter til musik, der rører ved hende en dagdrøm, der begynder med en mand, ensom og frossen, tilsyneladende midt i bevægelse. I sin fantasi nærmer hun sig. Hvad skildrer han? Hvad ville hans bevægelse være? Kunne det være en dans med hende? Hee Ra Yoos karakteristiske gestikulering med stiliserede hænder og slangehoved fører pigen gennem hendes analyse af statuen, der provokerer ham til liv.
Selve stykket får et enormt liv sammen med statuen, da han og pigen begynder at bevæge sig sammen og skifter let mellem rullende sætninger og legende partnerskab og beskriver et nyfundet kammeratskab som på en legeplads med en ny ven. Ting ændrer sig imidlertid pludseligt, og den nyligt vækkede statue stoppes pludselig og undgås af pigen, der uden forklaring skifter mening om sin legekammerat. Vi er tabt over, hvorfor hun ændrer humør eller er blevet for moden til sin legekammerats naive begejstring. Yoo burde tage mere tid på at fortælle historien her. Roligt sætter pigen statuen tilbage, som han var, hans vågen bevidsthed gjorde oprør og forstod ikke, da hun, der vækkede ham, returnerer ham til sin frosne tilstand. Hun genvinder sin faste hudfarve, vender tilbage til klaverbænken og går ud af drømmen.
Mens jeg gerne vil se dette stykke fra en større afstand, så jeg ikke kan se de små ting ved statuen, der er for livagtige, såsom øjne, der henvender sig til hans partner for tidligt, før han er vågnet, og så klaveret kunne være på scenen med danserne, jeg nyder denne dans med mine øjne og mit hjerte og er glad for, at den ikke giver ind i klichéen i sin forudsætning.
Samlet set giver Yoo og Dancers sit taknemmelige publikum et varieret program med ekspansiv dans, der taler godt for Hee Ra Yoo's alsidighed i at udøve både ballet og moderne former på scenen. Jeg vil gerne tro, at generalkonsul Se-joo Son og den koreanske kulturelle tjeneste NY finder inspiration og indsigt i, hvad Yoo præsenterer ved hjælp af bredden af hendes viden og baggrund, selvom det undgår den koreanske kultur. Med nogle talentfulde nye ballerinaer sammen med de moderne dansere i hånden har Yoo evnen til at tage sit selskab i mange spændende retninger.
Få mere at vide om Yoo and Dancers og Hee Ra Yoo samt kommende forestillinger på yooanddancers.com . For mere information om den koreanske kulturelle tjeneste NY og Open Stage, besøg koreanculture.org .
