Feature-Artikler | April 2024

Truppe Vertigo. Foto af Maike Schulz.

”Jeg prøvede at hjælpe disse kvinder med at navigere i den næste fase af deres karriere, og det var da det begyndte,” minder Aloysia Gavre om. ”Jeg sagde:” Ved du hvad? Der er ingen grund til, at vi ikke selv kan gøre dette. ''

Aloysia Gavre.

Gavre er en indfødt i San Francisco og L.A.-baseret cirkusartist med et imponerende CV, der inkluderer optræden med Pickle Family Circus og Cirque du Soleil. Efter en 20-årig karriere grundlagde hun og hendes partner, Rex Camphuis, deres eget cirkus-dans-teaterfirma Troupe Vertigo samt dets ledsagende selskab Cirque School, som støtter cirkustræning 'for enhver med enhver krop.' Troupe Vertigo vil bringe sit seneste arbejde, Malerier ,til San Francisco International Arts Festival i juni.

Gavre voksede op i Mission District i San Francisco, hvor hun i en alder af otte begyndte at træne på Pickle Family Circus. I en alder af 14 havde hun besluttet, at cirkustræning var den perfekte blanding af fysisk udfordring, skønhed, nåde og risikovillighed uden konkurrence. Hun nød kunstformens tillid og lighed. Med cirkus “var det så klart, at du står på folks skuldre, du fanger, du flyver, der er ikke plads til konkurrence,” siger hun. 'Jeg blev virkelig tiltrukket af den essens, og den har været hos mig 20 år senere, da jeg selv blev skaberen.'

Betydningen af teamwork har motiveret hende gennem hele sin karriere, hjulpet hende med at rejse over hele landet med Cirque du Soleil og endda blive virksomhedens specialist i forebyggelse og træning af skader. Nu hvor hun driver sit eget firma, er hun i stand til at tage sit engagement over for kunstnere et skridt videre ved ofte at ansætte sine kunstnere efter kontrakt for at arbejde som trænere i Cirque School.

”Jeg finder nogen at kaste i Troupe Vertigo, og jeg vil sandsynligvis holde dem ansat,” forklarer Gavre. ”Som vi ved, kan kunstindustrien være meget vanskelig for os at forblive fuldt ansat. Alt er freelancing og kan være meget stramt, kaotisk og stressende for unge kunstnere. ”

Vertigo Troupe i 'Tables'. Foto af Maike Schulz.

For at hjælpe vejledende kunstnere i disse tider fungerer Gavre også som en mentor for kunstnere, der prøver at finde ud af de næste trin i deres karriere. Under vejledningen bemærkede Gavre en tendens. ”Jeg følte, især for kvinderne, meget skyldig i, hvad der var tilgængeligt derude,” deler hun. ”Jeg var som:“ Wow, jeg har aldrig været nødt til at gennemgå dette. ”Jeg kom op fra en generation, hvor vi alle var unikke ens, kønsmæssigt. Selvfølgelig er mændene ofte gange stærkere eller mere magtfulde og ville være baserne, men jeg følte mig aldrig seksualiseret. Jeg følte aldrig, at jeg var nødt til at være i et bestemt glitrende outfit, der viste mere hud, end jeg ville, og det så ud som om, at vi i denne æra begyndte at bevæge os i den retning, og jeg indså, at det ikke sad rigtigt med mig. ”

Denne følelse satte Gavre og Troupe Vertigo på en to og et halvt år rejse for at udforske de forhindringer, som kvinder står overfor. Processen, som ramte hjem for Gavre og den helt kvindelige rollebesætning. ”Jeg blev ved med at give mig begrænsninger af en eller anden grund,” siger hun. ”At vide, hvor svært det er at turnere med shows, ved at kende omkostningsbegrænsninger, alt sammen smeltede ind i det faktum, at jeg kun ville have fem kvinder, og jeg ville have dem alle til at kunne udføre et show på 65 minutter, hvilket betød de havde alle brug for at komme fra utroligt unikke baggrunde, så de alle kunne donere noget individuelt og derefter skabe vores egen bevægelsesteknik inden for den ekstremt unikke færdighed, hver enkelt person har. ”

For danserne kom tvivlen og begrænsningerne fra deres forventninger til hinanden, 'Vi vil altid tænke, 'Den, der er 90 pund og under fem fod, vil ikke være i stand til at gøre dette,' og alligevel gør hun det,' Siger Gavre. ”Det er mig som feministisk skaber, der sætter den begrænsning på hende, så vi blev ved med at fange os selv og sagde: 'Jeg kan ikke stole på dig, jeg er 130 pund, hvordan skal du holde mig?' Det var som, 'Vi skal finde ud af det, fordi det er præcis, hvad det handler om. Vi kan ikke begrænse os til, hvad vores sande potentiale kan være. ''

Da Gavres partner Camphuis var vidne til dette i processen, introducerede han en fysisk begrænsning - kasser - som et symbol på den tvivl, vi sætter på os selv og andre. ”Hvis vi fortsætter med at give disse fysiske begrænsninger, er [boksene] virkelig metaforen for det, vi føler, ofte hvad kvinder skal gennemgå,” forklarer Gavre. ”Jeg vil sige i samfundet, men ofte er det kvinder, der gør det for sig selv. Vi sætter begrænsningerne på os selv. At have dansere, akrobater og svindlere ikke har scenegulvet til at føle sig trøst på. Hvad der begyndte at ske, var utrolig mange opdagelser, hvor hver person blev beæret i sin egen navigation for at tage den rejse og ære sig selv. Ikke at føle, at de overhovedet er begrænsede, men faktisk når de fortsætter mod modgang, det er når de virkelig er hjemme med sig selv, og hele show- og skabelsesprocessen omfavner det. ”

Vertigo Troupe i 'Tables'. Foto af Michelle Shiers.

Hvad angår udførelsen af Malerier , Siger Gavre, at det ikke ligner noget andet cirkus-show, du har set. ”Alle lufthandlinger ses kompromitteret, og bøjlerne svæver over kasser med en fod,” beskriver hun. ”Da disse aerialister forsøger at navigere i boksen, er det utroligt skræmmende. De er vant til at have frihed, og al den frihed er taget væk. Hvad der sker, er at spændingen og evnen til at udnytte deres fysiske egenskaber til at trække den i rod giver det visuelle øje mulighed for at få de traditionelle cirkushandlinger præsenteret på en så anden måde, at det virkelig bliver performancekunst, bevægelseskunst. Det tager det væk fra det, vi opfatter som cirkus. ”

Hvad der startede som en udforskning af de udfordringer, kvinder står over for, har udviklet sig til noget meget mere meningsfuldt for kunstnerne. ”Hvad det siden er blevet, er noget meget større og meget mere tilfredsstillende for mig selv, de kvinder og publikum, der ser det,” siger Gavre. ”Det skubber virkelig og inspirerer publikum til at ære deres egne individuelle rejser i livet og ikke lade os føle os begrænsede af pres på vores familier, os selv og vores børn. Jeg håber, at det er en utrolig inspiration. ”

Dette show har også været en inspirerende rejse for Gavre, der siger: ”Det er et meget produktivt øjeblik for mig at bringe dette show til San Francisco. Jeg har arbejdet med en masse andre typer shows, skalaer af shows, og det er den, jeg er mest stolt af, og som har mest potentiale til at inspirere et publikum. At bringe dette show til min hjemby og være taknemmelig for, at det var San Francisco, der tilbød mig denne mulighed i en ung alder af otte, at træne i cirkuskunsten ... At vende tilbage og ære den følsomhed i byen er helt enestående. ”

Du kan se denne bemyndigende og dynamiske ydeevne af Malerier på San Francisco International Arts Festival for en to-dages løbetur fredag 1. juni og lørdag 2. juni. Besøg for at få flere oplysninger www.sfiaf.org .