New York City Center, New York
7. december 2014
Af Katherine Moore fra Dance Informa.
Sidste søndag i New York City Center åbnede Alvin Ailey American Dance Theatre sit aftenprogram med et brag. Chroma , koreograferet af Storbritanniens Wayne McGregor, begynder med bankende musik og en anspændt, gyrating duet. Bevægelsen stammer fra ballet, men ribbenbure springer fremad, hovederne hvirvler og hofterne svinger frem og tilbage i ekstreme artikulationer af kroppen. Mens perfekt teknik åbenbart er nødvendig for at udføre de utrolige løft, forlængelser og bagbøjninger, ser ligene næsten aggressivt forvrængede ud.
Hvis nogen koreograf ville skabe et stykke, som dansere skulle være hårde, ville det være det. Holdning oser praktisk talt af scenen, når forskellige grupperinger af dansere fletter ind og ud af indviklede duetter og trioer. Designet er også alvorligt med et hvidt gulv, hvide vægge og en hvid baggrund med et rektangel skåret ud for dansere at bevæge sig igennem, over og på tværs. Chroma er helt klart en verden, hvor kroppe bruger form og artikulation til at gengælde deres miljø.
Frisk pust kommer fra Sarah Dailey, der udfører det høje drama i McGregors koreografi med både kraft og nåde. En danser, der forstår subtilitet, Dailey's bevægelsesområde er lige så ekstrem og smuk som resten, men hun tilføjer en sjælden kvalitet af finesse. Publikum føler sig inviteret ind i hendes spændende verden i stedet for at blive angrebet af den.
shannon brasen bh størrelse
'Chroma'. Foto af Paul Kolnik.
Næste på programmet er en revideret version af Bill T. Jones ' D-Man in the Waters (del I) , et arbejde med momentum og leg fra 1989, der fejrer den menneskelige ånd. Det er umuligt ikke at blive båret væk på danserens rejse, da de hopper, glider og læner sig på hinanden. Set til Mendelssohns oktet for strenge i Es-dur, op. 20, dansens tone er glad, men de militære træthedslignende kostumer antyder noget mørkt og uroligt under overfladen. Der er visse stykker koreografisk historie, der holder op med tidens forløb, og klimaks for dette værk, hvor dansere glider på deres maver og hopper gennem luften i kanoner, er en af disse stykker. Det var en fornøjelse at være vidne til.
Den kunstneriske leder Robert Battle inviterer os ind i en percussiv, sensuel verden med sin solo Takademe , udført af Kirven Douthit-Boyd. Sheila Chandras stemme kærtegner publikum i rytmiske og inderlige toner. Bevægelsen er stram, tempofyldt og menneskelig. Man føler, at Chandras klik på tungen og åndedrag sukker kalder denne danser til live. En visceral, flydende dans, dette er en solo, der trækker dig ind med det samme og holder dig der.
Afslutning af programmet var Aszure Bartons Løfte op, oprettet for Ailey-firmaet i 2013. En anden visning for denne anmelder viste, at denne dans ikke mindre opfyldte anden gang. Fremhæver de smukke kroppe i denne fysisk talentfulde gruppe af dansere, Løfte op er en kødedans. Danserne stamper, slår brystet og lårene og presser huden mod huden med andre dansere. Mandens og kvindens roller udforskes på en kropslig, stammemæssig måde. Denne dans føles gammel, mens den bruger samtidige bevægelsestendenser på samme tid. Løfte op lader disse dansere stramme deres ting på en rituel måde, og publikum følger med på den vilde tur.
Foto (øverst): D-mand i vandet s. Foto af Paul Kolnik.
anbefalet til dig
