Hvad det kræver at være et danseselskabs kunstneriske leder.
Af Laura Di Orio.
Når et publikum ser en forestilling, bemærker det danserne, kostumer, belysning, sæt og musik. Men drivkraften bag det hele er den kunstneriske leder. I et danseselskab er den kunstneriske leders rolle at blande alle de forretningsmæssige og kunstneriske elementer i virksomheden og dens produktioner for at sikre, at de falder sammen og skildrer gruppens vision. Dance Informa taler med kunstneriske ledere fra tre etablerede selskaber for at finde ud af, hvad der er involveret i at være ved roret.
Hvilke kvaliteter skal der til for at være kunstnerisk leder af et danseselskab?
David McAllister, kunstnerisk leder, australsk ballet
Jeg tror, at en kunstnerisk leder skal være en god kommunikator, men en lige så god lytter. Jeg mener, at din motivation skal være at gøre det lettere for virksomheden at være den bedste, det kan være, snarere end at forsøge at bemærke dig selv. Jeg elsker det faktum, at virksomheden er stjernen, og jeg er der for at holde den flamme så brændende som muligt. Du skal være opmærksom på de mennesker, du arbejder sammen med og har en stor ambition for det firma, du driver. Begge konkurrerende kræfter skal på en eller anden måde afbalanceres.
Peter Boal, kunstnerisk leder, Pacific Northwest Ballet, Seattle
Tålmodighed og udholdenhed. En klar vision hjælper også.
Nan Giordano, kunstnerisk leder, Giordano Jazz Dance Chicago
Dine færdigheder skal være meget omfattende og dække alt fra at finde koreograferne eller være i prøve til at arbejde med tavlen - du skal bære mange hatte. Du skal være effektiv og organiseret. Du skal være en inspirerende leder. Det er en del af det, jeg gør - inspirere. Hvordan jeg lever er, hvordan jeg driver vores virksomhed - god energi, høj energi.
David McAllister & Karen Nanasca, The Australian Ballet. Foto af Jeff Busby
Hvad ser du efter i dansere til din virksomhed? Er det mere end bare dansevne? Er karakter en del af din beslutning?
Peter Boal
Der er et par fællesnævnere, jeg ser efter i dansere, men hvad der inspirerer mig er hver dansers individualitet. Alsidighed og evne til at oprette forbindelse til publikum er også nøglen.
I Giordano
Selvfølgelig skal de være en vidunderlig danser, men vi ser efter en meget specifik type person og den energi, de udstråler under auditionsprocessen. Vi ser på hele billedet.
Hvordan vælger du dit sæsonrepertoire?
I Giordano
Vi vil være trendsættere, være foran pulsen. Jeg kan godt lide at arbejde med nye banebrydende koreografer, der lige bliver opdaget. Vi prøver at udføre tre nye værker om året. Så ser jeg tilbage på den rep, vi har, og ser hvordan det hele vil binde sammen. For danserne er det vigtigt at holde dem udfordret og interesseret, og det er vigtigt for mig, at de kan lide den rep, de laver. Jo mere de kan lide det, jo mere vellykket bliver stykket.
Peter Boal
Jeg ser efter en balance mellem respekt for de traditioner, som PNB blev bygget på og tilføjelse til repertoiret ved at opbygge samlinger af værker af relevante koreografer - både verdenspremiere og / eller nye værker til PNB.
David McAllister
I en organisation, hvor omkring 70 procent af vores budget kommer fra billetkontoret, skal publikum være i tankerne, men jeg tror, at kontekst altid er måden at tage et publikum med på en rejse. Hvis du kun monterer værker, der er bevist at være populære, har publikum aldrig mulighed for at blive overrasket og undertiden oplyst af noget, de måske ikke har set ellers.
mia kang vil estes
Hvordan bliver du inspireret?
David McAllister
Ved at omgive dig med vidunderlige mennesker, der udfordrer og motiverer dig til at blive bedre. Det bedste råd jeg fik franogen, da jeg blev kunstnerisk leder, var altid at ansætte folk, der er klogere end dig og kunne gøre dit job. Det er en fantastisk måde at arbejde på, da du kan workshopløsninger på problemer, der alene virker uoverstigelige.
Peter Boal
Jeg rejser så ofte som muligt for at se ny koreografi og for at se andre balletkompagnier. Inkluderet i disse rejser er altid en tur til kunstmuseet i den by, jeg befinder mig i. Det hjælper med at holde mig inspireret.
Giordano Jazz Dance Chicago. Foto af Cheryl Mann
Hvordan holder du dine dansere motiverede?
David McAllisterDet er million-dollar-spørgsmålet! Jeg vil sige at forsøge at give et respektfuldt, kreativt og støttende miljø at arbejde i og et repertoire, der inspirerer og er kunstnerisk forskelligt. Det er integreret at holde kommunikationsstrømmen så åben og gennemsigtig som muligt og være ærlig og rettidig med din feedback til danserne individuelt og som en gruppe.
I Giordano
Vi har en masse sjov sammen. De er mere end bare ansatte. Det er et støttende miljø. Jeg giver dem energi, de giver mig energi.
Peter Boal
Jeg synes, at repertoiret er en stor motivator for danserne. Jeg gør også en samlet indsats for at få coacher, stagers og koreografer, som jeg ved, at danserne har gavn af at arbejde med.
Hvad skal folk ellers vide om at være kunstnerisk leder?
I Giordano
Du vil skabe en god arena, så du kan skabe noget godt sammen. Vores verden har virkelig brug for skønhed, hvad enten det er på scenen eller i klasseværelset, så du skal fokusere på det positive.
David McAllister
At være kunstnerisk leder er det bedste job i verden. Hver dag er fyldt med usete udfordringer og glæder. At sidde i et auditorium og se en danser overgå deres egne forventninger eller være vidne til premieren på et værk, der startede med en samtale med de involverede kunstnere, er en fornøjelse, der ikke har nogen pris.
Topbillede: Pacific Northwest Ballet Artistic Director Peter Boal med hoveddanser Carla Körbes i en prøve for Boals nye iscenesættelse af Giselle. Foto af Angela Sterling
