Ayalis i bevægelse. Foto af Beccavision. New York Live Arts, New York, NY.
19. januar 2020.
Myte, legende, kærlighed, tab - disse store temaer er en del af den kulturelle tradition, den tradition, der lever i vores kød, vi bærer letheden og vægten af en sådan tradition i vores krop. I Pythagoreanske ærter , Ayalis in Motion undersøgte og illustrerede disse dynamikker i dristige bevægelser, teatralsekvenser, effektiv brug af rekvisitter og tankevækkende matches. Ayako Takahashi er gruppens grundlæggende direktør. Jill Pajer var assisterende instruktør. Arbejdet mindede mig om, hvor mystisk og smukt udefinerbar dansekunst kan være, det kan blive, hvor mystisk og smukt ubestemmelig vi kan mennesker måske.
Ayalis i bevægelse. Foto af Jaqlin Medlock.
michele gisoni alder
En indledende solo dykkede ned i uventet kærlighed, et tilfældigt møde i en park, der førte til daglige romantiske vandreture der. Danseren bevægede sig med intensitet, men med en jordforbindelse, der fremkalder en ro. Hun bevægede sig med uro, men også på en eller anden måde en accept med den uro. Dim gule og et stort lacy nederdel skabte skygge og form, der var overbevisende, men også enkle (lysdesign af Tony Marques). Linjer der udtrykker de to karakterers (en der, en beskrevet) avanceret alder fik en latter fra publikum - fortjent. Det pegede også gribende på forventninger og konstruktioner omkring kærlighedshistorier, som vi alle har - hvem forelsker sig, hvem lever forelsket, og som ser glamourøs ud, mens de er forelsket. En kurv med blomster og frugt tillod solisten at øge sin bevægelsesintensitet (som hun spredte dem i sin lidenskab) og forstærkede også temaer med sødme, overflod og romantik.
Følgende sektioner refererede til eventyr, ting der har hjulpet med at opbygge disse kulturelle kærlighedskonstruktioner. Tre dansere kastede rundt om en kost, og i sidste ende fejede en med den - fejer resterne af et tidligere afsnit op (husk frugten og blomsterne). Disse publikum, som vi publikum kunne antage, var Askepot og hendes to Grimme Stepsisters. Denne sammenkædning af det ene afsnit til det andet var dygtig overgang, sådan at jeg ville have elsket at se brugt mere konsekvent gennem hele arbejdet.
Ayalis i bevægelse. Foto af Paul B. Goode.
Dernæst kom Snehvide (en mandlig version af eventyrkarakteren), omgivet af dansere og genstande i hvidt, der kaldte Tornerose på telefonen. De to var 'venner fra skolen.' Denne blanding af fantasien og den virkelige verden fik mere fortjente griner af publikum. Fange mit blik og min interesse var, hvordan Snehvide sad på menneskelige møbler - dansere i enkle hvide kostumer rullede med ham oven på dem og på den måde flyttede ham op på scenen. Begrebsmæssigt og æstetisk blev jeg fascineret af denne bevægelsessekvens, der flettede sammen med en teatralsk (Snehvide fortsatte med at tale i telefonen, mens han slappede og rullede, og publikum lo).
Lille rødhætte kom også snart ud og syntes mere ildevarslende, end vi ofte tænker på karakteren. Ensemblet ryddede scenen, og en høj, brodende figur i en stor rød kappe gik videre - langsomt, hvert trin med ægte vægt. Lyset blev dæmpet, og musikken blev lavere, akkorderne mere foruroligende at matche. Re-forestillingen om denne karakter, fra uskyldig ung pige til tvang til måske at blive frygtet, passer ind i værkets overordnede spørgsmålstegn ved kulturelle forestillinger (om kærlighed og mere).
Noget i mig ønskede at se disse karakterer og eventyrforbindelser føres ind i yderligere dele af arbejdet, det kunne have forstærket den betydning de måtte bringe og etableret dem som nøglepersoner i deres egen ret - i hvis sejre og vanskeligheder vi publikumsmedlemmer kunne have kommer til at føle sig investeret. I stedet var der yderligere bevægelsesafsnit i det, jeg skulle se, da Takahashis bevægelsesidiom blev frigivet, jordforbundet og stærkt fælles-initieret, men atletisk og ekspansivt på samme tid. I solo, små grupper eller større ensemble sektioner trak denne bevægelse både min hjerne og ånd lige ind.
Ayalis i bevægelse. Foto af Beccavision.
En sektion nær slutningen fik Takahashi selv til at hilse på os. Hun præsenterede sig selv som koreograf og direktør for virksomheden og delte, at hun følte sig 'så elsket!' af publikums valgdeltagelse den aften. Hun gengældte denne kærlighed fra publikum ved at komme op i huset og smide slik ud i mængden - forklare at selv med alle de ændringer, hun oplevede gennem sin barndom, og alle de forskellige 'regler', var slik altid godbid kunne nyde. Takahashi delte også en næsten kulstofkopi af historien i begyndelsen af arbejdet om at blive forelsket i en mand i en park og gå ture der sammen med ham hver dag - men så siger han farvel for aldrig at kontakte hende igen. At have den person, som historien virkelig skete lige foran os, fik den en ny vægt.
Yderligere sektioner med atletisk ensemblebevægelse bragte kontrast til denne teatralske, meget personlige deling fra Takahashi. Tilbage til noget mere personligt og intimt kom dansere en efter en ud. Den ene gav en anden en bamse, inden de gik ud og efterlod en person på scenen. Før det havde en ekko, ensom klingende 'Frère Jacques' spillet. Det hele kom tilbage til ensomhed og andre kampe i barndommen, som kan resonere gennem livstider.
Alligevel ville værket ikke ende for alvor på et så ensomt sted, hvor en encore bragte rollebesætningen tilbage til at danse glædeligt og livligt sammen til en optimistisk popmelodi. Det mindede os om, at glæde undertiden kan være lige rundt om hjørnet, selv i tider med kamp og tristhed eller endda vedvarende kamp og tristhed. Sådanne nuancerede virkeligheder passer ikke altid pænt ind i vores kulturelle fortællinger. Ayalis in Motion's Pythagoreanske ærter entydigt og sammenhængende sendte et lys på disse fortællinger og deres virkning på os - på måder, der fik mig til at tænke, grine og føle mig varm. Hvilken gave!
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
