Teksten er en kortfilm oprettet af tapdansstørrelser Ayodele Casel og Anthony Morigerato. Titlen fanger både historien og kommentaren forsynet med dens sammensmeltning af 1930'ernes stil med moderne realiteter. Dance Informa havde fornøjelsen at tale med Casel og Morigerato, der siger: ”Som kunstnere skaber vi, fordi vi skal. Vi har ikke et valg, men det er forfærdeligt rart, når det, du opretter, taler til publikum på en meningsfuld måde. ”
Med positive holdninger som det er det ikke underligt, at store ting sker og i horisonten for denne duo og det nyoprettede åbne forum for dansere og kunstnere, de hjalp med at skabe og kalder Operation: Tap. Du vil holde øje med disse to!
Ayodele Casel. Foto af Michael Higgins.
Hvad ligner mellem parring af Ginger Rogers og Fred Astaire i 1930'erne i Høj hat og Teksten?
AC: Kind til kind skal være en af de mest ikoniske dansescener, der nogensinde er filmet. Vores hensigt var aldrig at genskabe, men snarere udvikle et værk baseret på vores kærlighed til tap, god musik og disse særlige upåklagelige dansere. Ingen af os er balsaledansere, men som tapdansere var det vigtigt at skabe autentisk ud fra, hvem vi er, så hvad der skiller sig ud som forskelligt er vores særlige dansestil og vores nuværende stemme kulturelt, som det vedrører tap.
ER: Før Fred Astaire blev dansetal fanget og skudt på en meget anden måde. Stykkerne blev filmet for at få publikums reaktioner eller for at få et skud på overkroppen og i begge tilfælde gå glip af vigtige elementer i dansen. Fred Astaire mente, at danseren skulle skydes i fuld krop og med meget få redigeringer i filmen, hvis nogen. Ideologisk ønskede vi at fange og hylde denne følsomhed lige så meget som dagens filmoptagelse af dans bruger højoktanredigering. Dette var en kilde til strid mellem fotografedirektøren (Matt Lucas) og mig på scenen, da han ønskede at filme yderligere optagelser fra forskellige perspektiver eller optagelser. Dette blev lukket på grund af det faktum, at der under redigering ville være en overvældende fristelse til at bruge nogle af disse skud, der uden tvivl ville have været smukke. Indramningen, fotografering og redigering - både lyd og billede - af dansen blev gjort nøjagtigt som ville have været i en Fred Astaire og Ginger Rogers dans. Den tekniske udførelse af fotograferingen er mere en hyldest til Fred Astaire end selve dansen.
Lydene fra hanerne blev optaget i et lydstudie og derefter døbt for at synkronisere med musik- og videofilmene. Hvordan var denne proces?
AC: Lyd er uden tvivl det vigtigste element i tapdans, og det var bydende nødvendigt for os at have en ægte og klar blanding af vores individuelle lyd. Vi indspillede dansen kl. 6:30 om morgenen! Det var faktisk et af de sjoveste aspekter af optagelsen. Vi registrerede det et par forskellige måder, så vi ville have muligheder i efterproduktion. Jeg kan huske, at nogle få sektioner var udfordrende, fordi dansen dækker langt mere plads end det 4 × 4 træ, hvor vi indspillede. Det var interessant at prøve at finde ud af, hvordan man kommer ind i trinene uden at ændre vores kropsretning og uden at blive viklet ind i hovedtelefonledningerne!
ER: Vi arbejdede med kærlighed for at sikre, at dette element i processen blev gjort så perfekt som muligt. Redigering var afgørende for at få stemning i rummet i forbindelse med den lyd, der blev fanget. Jeg tror, det var sandsynligvis aspektet ved at lave denne film, som jeg var særlig tilfreds med.
hayes grier wiki
Et skærmbillede af 'The Text' med Anthony Morigerato og Ayodele Casel. Foto med tilladelse til YouTube.
Hvorfor valgte du netop dette Oscar Peterson arrangement af 'Cheek to Cheek'?
AC: Vi begge absolut kærlighed Oscar Peterson. Jeg mener, der er ikke et arrangement af hans, der ikke er sofistikeret, udfordrende og smukt. Dette arrangement svinger så pænt, og hans fortolkning af sangen melodisk er sjov og legende. Vi forsøgte at ære både hans musikalitet og sangens rille, mens vi koreograferede. Anthony er virkelig følsom over for indviklede melodilinjer. Det er en af de ting, jeg beundrer mest ved ham.
Hvad er historien indlejret i denne kortfilm?
AC: Det er virkelig en simpel historie. Fyr og pige på første date. Fyr venter. Pigen er for sen. Fyr dagdrømmer om et romantisk og dygtigt danseforhold mellem de to og klikker ud af det med lyden af pigens førerhus, der kommer og tuterer sit horn. Jeg er tilfreds med, hvad det indebærer og opnår i løbet af fire minutter. Han går langt tilbage til ikke kun en storslået balsal i sort og hvid, men et skærmformat på 4: 3. Det er simpelt, men sjovt og tillod os at være mere avancerede end vi kunne være i noget andet dansescenarie.
New Yorks Prince George Ballroom er en smuk ramme for dette arbejde. Hvad er det ved det rum, der talte kreativt til dig?
AC: Det er storslået. Det har smukke, ekspansive trægulve. Selvfølgelig fik vi ikke lov til det virkelig tryk på dem, men jeg nød endda det element og nikkede til Fred og Ingers film. De havde sjældent, hvis nogensinde, vandhaner i bunden af deres sko. Det var dubbingen af lyden, der afsluttede deres magi. Jeg var nødt til at lægge sort tape på bunden af mine sko, og Anthony havde nogle slanke kjolesko, der så ud som om de kunne være tapsko.
ER: Fra et logistisk synspunkt var det et af de få overkommelige rum i NYC, der opnåede følelsen af at være i en Hollywood-musical i 1930'erne. Da jeg så det og hørte prisen for at kunne filme i det, vidste jeg, at dette var det eneste sted, vi kunne, skulle eller skulle filme dette.
Anthony Morigerato. Foto med tilladelse fra Break The Floor Productions.
Hvad er det ved Fred Astaire og Ginger Rogers, der fortsætter med at inspirere samtidskunstnere?
AC: Det var grunden til, at jeg ville starte tapdans. Jeg var besat af dem i gymnasiet og sprang ved muligheden for at tage en tap-klasse mit andet år på college på NYU. Jeg blev tiltrukket af deres elegance, deres stil, deres afslappede og glatte evne til at få dans til at virke ubesværet og sjov. Jeg tror, det er nogle af grundene til, at de fortsat er så relevante. De er trendsættere og er indbegrebet af 'klassisk', og du ved, 'klassisk' går aldrig ud af stil.
ER: Jeg tror, det er kvaliteten af deres arbejde, der står op til undersøgelsen af tiden der går, tendenser ændrer sig og smager morfing. Temaerne og historierne de fortalte gennem deres dans er tidløse.
vil proctor alder
Hvilke andre projekter er jer to begejstrede for lige nu?
AC: Som et team sammen med Mike Minery er vi virkelig fokuseret på at fortsætte med at vokse et samfund på Operation: Tap. Det er lidt over et år gammelt, og vi fortsætter med at udvikle indhold, der er nyttigt til at tappe studerende, lærere og entusiaster. Jeg begynder på min skuespilkarriere! Jeg begyndte tapdans som et resultat af at være skuespilmand, og jeg ser ud til at leve to liv. Jeg strækker i øjeblikket mine skuespilmuskler og har til hensigt at gifte mig med mine to færdigheder og kærligheder meget snart. De har haft et langt engagement! Det er tid til at binde knuden. Jeg håber, du fortsætter med at holde fast ved os på vores kunstneriske rejse! Det vil være det værd!
Af Emily Yewell Volin fra Dance informerer.
Foto (øverst): Anthony Morigerato og Ayodele Casel. Foto med tilladelse fra Break the Floor Productions.
anbefalet til dig
