Spotlight | April 2024

Claudia Schreiers første hukommelse om koreografi er fra en talentlejr til sommerlejr. Hun valgte 'Kaffe / arabisk ”musik fra Nøddeknækkeren .

”Jeg tog det så alvorligt, og jeg mistede mig selv i musikken,” siger Schreier. ”Jeg husker, at jeg var på scenen og vidste, at jeg havde brug for [at gøre dette]. Ikke at jeg ville, men at jeg havde brug for det. ”

Schreier fulgte dette behov, og det har ført hende til Gerald R. Ford amfiteater i Colorado. Den 8. august, som en del af sommerens Vail International Dance Festival, debuterer den koreograf, der er født i Manhattan, en ny ballet med dansere fra New York City Ballet (NYCB) og Dance Theatre of Harlem (DTH).

En dans i bjergene

Schreier internerede med festivalen i 2007 og 2008. Men det er første gang, hun kommer til Vail som kunstner. Den kunstneriske leder Damian Woetzel henvendte sig til sit sidste efterår om at skabe arbejde.

Claudia Schreier i prøve. Foto af Rosalie O'Connor.

Woetzel siger, at han har kendt Schreier i årevis - han guested som Cavalier i en produktion af Nøddeknækkeren , hvor Schreier var studerendes kunstner. Deres veje krydsede igen ved Harvard University, og han har set nogle af hendes tidlige arbejde. Woetzel siger, at hendes musikalitet skiller sig ud for ham, 'såvel som den klare følelse af design inden for hendes danser', og han ønskede at hjælpe med at pleje det.

”Jeg tror på de næste skridt,” siger Woetzel. 'Alle, uanset hvilket stadium af deres karriere, kan drage fordel af en mulighed, der giver en slags næste trin.'

En ballet til fire dansere med live musik udført af NYCB-pianisten Cameron Grant og strygeensemblet Catalyst Quartet, siger Schreier, at arbejde med dansere fra NYCB og DTH - 'dansere af så høj kaliber, som er spil til at gøre hvad som helst' - har været spændende. Hun er også blevet overvældet af at skabe et værk med Vails naturlige baggrund. 'Jeg tror, at alt vil blive forhøjet på grund af rummet,' siger Schreier.

F-ordet ... kvinde

En kommission til Vail International Dance Festival er ikke den eneste store nik, som Schreier har modtaget mod sin koreografi i de sidste par år. Hun vandt Breaking Glass-projektet 2014, en konkurrence for nye kvindelige koreografer, der tildelte hende et årligt mentorskab, der kulminerede med en fuld aftenpræsentation af hendes arbejde på Ailey Citigroup Theatre.

booboo stewart nettoværdi

For nylig er hun den anden modtager af Virginia B. Toulmin-stipendiet for kvindekoreografer ved Center for Ballet og kunst ved New York University - Melissa Barak fik den indledende betegnelse sidste år.

'Det er sådan en utrolig ære,' deler Schreier. ”Og det faktum, at der lige nu er dette fokus på kvindelige koreografer og behovet for at have flere af os, det faktum, at det sker på dette tidspunkt i min karriere, er uvurderligt for mig, og jeg tager det ikke for givet i et sekund . ”

Stipendiet begynder tidligt i 2017. Schreier modtager et stipendium på $ 35.000 i løbet af hendes stipendium, hvoraf en del af vil blive brugt til at betale sine kunstnere. Hun har også brug af centrets kontorer og studie.

Men nogle kunstnere har vendt sig væk fra kvalifikationen for 'kvindelig' - i præference for blot at være koreograf, maler, billedhugger, musiker og så videre.

Elizabeth Claire Walker og Amber Neff i Claudia Schreiers 'Anomie'. Foto af Albert Ayzenberg.

Schreier ser det som dobbeltsidet. ”Jeg talte bare med en veninde, og hun sagde:” Jeg ville ønske, at jeg kunne blive en kvindelig risikokapitalist ”,” siger Schreier, “og jeg tænkte:” Nå, bare bliv en risikokapitalist. ”At erkende behovet gør ikke Det betyder ikke, at du skal knytte det til din identitet. ”

Schreier siger, at det at være kvinde gør hende til den hun er, lige så meget som det at være blandet race og have en stærk klassisk balletbaggrund. 'Jeg skubber det ikke væk,' siger hun om den kvindelige kvalifikation som koreograf. 'Men jeg har ikke lyst til, at jeg har brug for det for at legitimere det, jeg gør.'

Hvad der ligger mellem nyklassicisme og nutid

Når han bliver bedt om at beskrive hendes bevægelsesstil, siger Schreier, at den har tendens til at være 'et sted mellem neoklassisk og moderne, men altid med en stærk klassisk base.' I årenes løb er hun blevet mere påvirket af at tage hip hop og moderne dansekurser. Hun siger, at hun ikke har det, der betragtes som en ideel balletkrop.

”Koreografi for mig er en slags måde at påføre andre kroppe, hvad jeg selv gerne vil være i stand til at gøre,” beskriver hun. 'Samtidig er der disse elementer, som jeg kan udføre bedre, fordi jeg har strammere skuldre, hofter, ankler - egenskaber, der ikke er i tråd med den 'ideelle' balletlegeme.'

styrketræning for dansere

Denne anatomiske udforskning kombineret med dabling i andre former for dans har hjulpet hende med at skabe en stil, der er påvirket af den klassiske og balanchine æstetik, men også formår at 'have en smag, alt hvad den ejer' - sådan ser Philip Gardner det.

Gardner skriver om dans og opera på sit sted Oberons Grove , og han så først Schreiers arbejde i 2010 ved en Columbia Ballet Collaborative-forestilling i New York. Han har fortsat med at følge hendes karriere.

'Jeg leder efter tre ting fra en balletkoreograf: musikalitet, struktur og en følelsesmæssig komponent,' forklarer Gardner. ”Disse skal være kilder, men så ofte er de ikke. Claudias arbejde til dato har været fremragende på alle tre punkter. ”

Han fortsætter med at sige, at Schreier ikke 'forsøger at innovere for innovationens skyld. Hun skaber simpelthen bevægelse, der stiger ud af musikken. ”

At anerkende Schreiers evne til at skabe en fysisk manifestation af musik ser ud til at være et almindeligt tema blandt hendes fans og samarbejdspartnere. Komponist Jeff Beal samarbejdede med Schreier om sit Breaking Glass Project-showcase i 2015. Beal komponerer typisk til film-, tv- og koncertsalearbejde, men det var hans første gang, han arbejdede med en koreograf.

Claudia Schreier giver noter til Lil Buck på scenen med Jazz i Lincoln Center Orchestra. Foto med tilladelse fra Schreier.

”Der var en måde, hvorpå hun var i stand til at formidle følelsen og strukturen i musikken i hendes danseværker, der virkelig talte til mig,” siger Beal.

For Schreier kommer musikken altid først - hendes første inspirationskilde.

Glasloftet er brudt, men ...

Køn og etnisk mangfoldighed er fortsat et emne med hot-button inden for kunsten. Den fejrede koreograf Akram Khan blev citeret tidligere i år og sagde: 'Har ikke flere kvindelige koreografer for det skyld' - og bemærker, at forholdet mellem kvindelige og mandlige koreografer har vippet gennem historien. Og det kan være sandt i den moderne og nutidige danseverden. Men balletindustrien ser ud til at være på et vendepunkt for, hvordan man får flere mennesker med forskellige baggrunde til at skabe en mere fyldig historie om en århundreder gammel kunstform.

'Jeg tror, der er et stort pres på kvinder til at slå hjemmeløb, hver gang de træder på pladen,' siger Gardner om, hvorfor der måske er færre kvindelige koreografer, der skaber arbejde for store balletfirmaer. 'Mandlige koreografer kan producere lejlighedsvis dud uden selvudslåning, men kvinder skal altid være øverst i deres spil.'

Han siger, at han ser konsistens i Schreiers arbejde. Men måske handler det ikke om konsistens. Måske er det noget mere.

'Du skal være organiseret og ustoppelig i en lidenskab for faktisk at afslutte et arbejde og producere,' siger Beal. ”Jeg ser Claudia som en ung person, der både har et vidunderligt talent, men også drivkraften og disciplinen til at færdiggøre sine ideer og lave et færdigt arbejde.”

Er dette Schreiers øjeblik? Hun får mange chancer det næste år til at teste sine koteletter. Og Schreier ved, at det i sidste ende handler om at udføre godt arbejde og nægte at blive omdirigeret af lejlighedsvis tilbageslag.