David Hallberg i Pam Tanowitz og Jeremy Jacobs 'David'. Foto af Pam Tanowitz og Jeremy Jacob. 23. november 2020.
Streaming videre Youtube .
montana tucker alder
Til tider har dans været i spidsen for social forandring og innovation. På andre tidspunkter har vi ærligt set set det bagud. Til tider har kunstnere og administratorer kæmpet for at afveje en ære for traditionen og efterlade dele af den tradition, der ikke længere tjener os. Nogle gange har de gjort det bemærkelsesværdigt godt. For at have en besked og en betydning, der resonerer med den verden, den er i, skal dans bevæge sig med den verden. American Ballet Theatre (ABT) er blandt andet et selskab, der demonstrerer en forpligtelse til at komme videre med de hurtigt skiftende tider.
Dens virtuelle Fremtiden starter i dag præsenterede fire fremtidsorienterede premierer fra anerkendte koreografer samt beskrev dets nye program RISE - ”Representation and Inclusion Sustain Excellence” - der sigter mod at bevæge virksomheden fremad med hensyn til og holde det ansvarligt over for arbejdet med repræsentation og integration på alle niveauer i virksomheden. En montage, der indeholdt forskellige stemmer i ABT-firmaet og personalet, detaljerede, hvilke skridt hver af disse mennesker vil tage inden for dette program - hvilket gør det hele klart og håndgribeligt. De uropførte værker demonstrerede også en høj grad af bevidsthed om det kulturelle øjeblik. Det var arbejde, der kunne tale til det øjeblik, og således havde potentialet til at tilbyde alt, hvad dans kan, til de mennesker, der oplever det.
Carlos Gonzalez, Thomas Forster, Katherine Williams og Breanne Granlund i Gemma Bonds 'Convivium'. Foto af Matador Content.
Den første premiere i programmet var Gemma Bond Parti. I sin introduktion til stykket delte Bond, at hun ønskede, at det skulle være et festligt stykke, men hun blev klar over, at det ikke føltes passende i denne tid af vanskeligheder for så mange mennesker - så stykket blev om dansernes oplevelse gennem denne gang. Dette tema viste mig igennem i den relative stille og ensomhed af stykket. Et instrumentalt stykke syntes ikke at have mere end to instrumenter, der spillede ad gangen, og de fire dansere kunne ses at repræsentere hele sin personlige sociale cirkel inden for denne tid. Solosektioner havde endnu mere agitation og turbulens, bevægelse hurtig og dynamisk. Dette mindede mig om de tidspunkter, hvor vi siger, at vi har det godt med andre, men plager os selv eller kun afslører vores interne kampe for de nærmeste.
Den tonale og stilistiske række af sektioner, der kom senere, komplicerede denne opfattelse for mig, men Bond var i stedet eller også at tegne et billede af kompleksiteten af tanker og følelser gennem denne fuldt uforudsigelige og udfordrende tid. Samlet set ville jeg ikke identificere bevægelsen som hverken klassisk eller nutidig rygsøjlen og frigivelse til tyngdekraften var markører for en moderne æstetik, mens lange viste linjer og klassiske løfter afspejlede klassicisme. Den stemningsfulde æstetik skinnede også igennem værket - en grå kvalitet gennem sort / hvid film og kostume i grå, sorte og hvide - hvilket gør denne tids grå følelse i vores verden visuel og dermed mere håndgribelig.
Den næste premiere var Christopher Rudd Røre ved . Rudd afslørede i sin introduktion, hvordan det er et eksplicit maleri i dans af homoseksuel kærlighed, som mange mennesker i vores samfund anser sig for at være tolerante overfor, men har en intolerant reaktion, når de ser det foran dem. De to dansere optrådte på et spartansk scenerum - bare Marley og grundlæggende belysning, en sørgelig instrumental score, der ledsagede dem. De dansede til tider med en følelse af en tung vægt, en vægt som marginalisering og uhørt.
Calvin Royal III og João Menegussi i Christopher Rudds 'Touché'. Foto af Matador Content.
Løfter og overgangsbevægelser mellem dem var påfaldende nyskabende og mindeværdige, deres kroppe sammenfiltret og uviklet på helt uventet og helt nogensinde før uset måder. Rudd og danserne syntes at have slået alle tilgængelige manipulationer af jordens fysiske love for at gøre det muligt. Dansen blev langsommere og blev endnu mere øm og intim mod slutningen af arbejdet. I hinandens arme svævede de og gled. Alt føltes muligt gennem kærlighedens kraft.
Senere kom David af Pam Tanowitz og danset af den tidligere ABT-rektor David Hallberg. Tanowitzs designvalg byggede en atmosfære af middelalderlig elegance i Hallbergs hjem og i strukturen på vandet - da han var iført et stribet kostume, der afspejler dem fra gamle riddere. Skud skiftede mellem de to placeringer, lyset var lyst og æterisk i begge. I begge var der en følelse af andenverdighed. Alligevel begrundede fodgængers bevægelse på vandstrukturen og quotidian-handlingerne i hans hjem det i det umærkelige.
Der var også en metakvalitet, da han fysisk og mentalt markerede bevægelse, og vi så endda diagrammer over koreografisk arbejde - alt sammen meget spændende og jordet i hverdagen. Der var spænding mellem forestillingens magi og danserens virkelige eksistens. Anden-verdslighed fremgik også i Hallberg som en bevægelse, hans linjer var lange og smidige og hver bevægelse så ubesværet som åndedræt, bevægelsen også enkel men resonant. Han havde også en ydmyghed og elskværdighed over for sin tilstedeværelse, der grundede ham som et rigtigt menneske. Denne dynamik resonerede som en anden spænding af modsætninger.
Davids metafor som David , Michelangelos ikoniske skulptur, var også genlyd. Hallbergs krop stod som et kar til mesterlig kunst, leret, som Tanowitz har åndet liv i, men i filmen så vi også Hallberg som fuldt menneskelig. På et tidspunkt så Hallberg på et fotografi af David i en sofabordbog, der flytter metaforen til bare kort for eksplicit. Da arbejdet sluttede, opstod filosofiske og praktiske spørgsmål om dansekunst, dansere og et liv i dans bagest i mit sind, men min ånd glædede sig også simpelthen over den tilbudte kunst.
amy carter i dag
Betsy McBride og Jacob Clerico i Darrell Grand Moultries 'Indestructible Light'. Foto af Dancing Camera.
Darrell Grand Moultries Uudsletteligt lys afsluttede premieren aften med en munter, pulserende smell. Jazzmusik og jazzdansbøjninger skabte en glædelig atmosfære, det føltes som det ville være umuligt ikke at smile og bevæge din krop lidt, mens du ser det. En livlig gruppesektion begyndte arbejdet. En cirkeldannelse byggede en følelse af kontinuitet og fællesskab, for at komme fremad sammen. Det flyttede til en linje, der mindede noget mere præsentationsmæssigt og selvsikkert. Jazzdansegenskaber masseret i klassisk balletteknik, såsom rullende hofter, når fødderne bevægede sig på demipointe mellem arabesker og pirouetter, var en utrolig behagelig effekt - både visuelt og energisk.
I denne tid var det bare fantastisk at se dansere på en scene, ekspertbelyst og fordelt i deres formationer. Kostumer, i mørke farver og dristige men glatte snit, havde følelsen af en moderniseret speakeasy 1920-kvalitet - Chicago men uden den forsætlige raunch. Kameraarbejdet var lige så sjovt, kreativt og teknisk sundt som dansen. Sektionen sluttede med, at danserne kom ind og ud af vingerne og vinkede, mens de bevægede sig, et strejf der mindede mig om, at vi aldrig er for gamle til at være legende.
Den følgende sektion af fire dansere var mere sult. Det tog mig et minut at indse, at de var bag scenen mod en lang og høj mørkegrøn mur. Bevægelsen spillede den todimensionale kvalitet af væggen ganske godt ud, de vendte direkte mod fronten eller siden, da de rullede hofter, bølgede rygsøjler og stillede sig sammen. Denne sektion skiftede til en mere øm og langsommere, begyndende med en solo og sluttede i en duet. Musikken og bevægelsen var langsommere og mere eftertænksom i kvalitet, men alligevel var bevægelsen ikke mindre dynamisk og mindeværdig.
Samlet set følte stykkets følelsesmæssige rækkevidde sandfærdig, ærlig og æstetisk tilfredsstillende. Den fulde rollebesætning kom til at afslutte sektionen, lige så glad og energisk, da de startede stykket. Deres lys var faktisk uforgængeligt! Ud over det introducerede Moultrie stykket med en opmuntring for os alle til at arbejde hen imod forandring sammen. Hans arbejde forstærkede sandheden om, at det ikke kun er muligt, men kan være ganske glædeligt og sjovt for os at gøre det. Premieren aften afspejlede denne sandhed, det gjorde det klart, at vi sammen med tankevækkende og engagement kan gå videre sammen - og det kan være en dejlig tid!
patriotisk dans
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
