Feature-Artikler | April 2024

Maria Konrad.

Wendy Whelan, Misty Copeland, Camille A. Brown, Travis Wall. Dansberømtheder er bestemt en 'ting'. Deres nåde og virtuositet bygger en anden verdslig mystik omkring dem. Samtidig forsøger alle slags dansere at lægge en mystik af sig selv og deres tekniske evner på sociale medier i stedet for at vise deres autentiske selv. Masterundervisningskunstner Maria Konrad er ikke så meget interesseret i mysteriet bag berømte dansekunstnere, som hun er i deres sande menneskelighed, og hun er bestemt ikke interesseret i at 'gøre det for 'Gram'.'

gillian iliana waters film

Maria Konrad

Hendes interesse i at føre samtaler med andre dansekunstnere på en måde, der er fuldt menneskelig og virkelig tilpasset, fik hende til at skabe Barre Talk , hendes YouTube-show via Bare dans . Konrad er en nationalt og internationalt anerkendt lærer og koreograf med institutioner i hendes omfattende CV som f.eks. Steps on Broadway, Youth America Grand Prix, Next Generation Ballet, International Ballet Competition og The HARID Conservatory. Oprindeligt fra West Palm Beach, FL, studerede hun ved University of the Arts (Philadelphia, PA), inden hun startede sin karriere. Hun kører i øjeblikket COVID i Florida sammen med sin mand.

Efter at have undervist i Zoom, da hun ville have sat arbejde på studerende i Pennsylvania på grund af COVID, der havde brug for at oprette forbindelse på et virkelig menneskeligt niveau, ramte Konrad. 'Mere end at danse fuldt ud i et stort rum, har jeg savnet ansigt til ansigt forbindelser med mennesker,' deler hun. Hun forestillede sig et rum til disse samtaler i Barre Talk . Hun kontaktede sin ven Casey Franklin på Só Dança med ideen, og Franklin var med det samme med det samme. Interviews over zoom er ikke ideelle, anerkender Konrad, men kan være logistisk enklere end personlige samtaler (for eksempel ikke at skulle arrangere at være på samme sted). 'Vi skal gøre, hvad vi kan,' i betragtning af de nuværende begrænsninger og realiteter, siger hun - og bemærker også, at hun forsøger at hæve sig over den perfektionisme, som dansere alt for ofte falder i.

Konrad startede showet med tre hovedmål, dem, der genklang til den seneste episode. For det første vil hun dokumentere den kreative proces, da hun mener, at 'det ikke er dokumenteret næsten nok.' For det andet sigter hun mod at afsløre menneskeheden bag alt dette - hvilket mange dansekunstnere (endda “intense balletlærere”, takker hun) har takket hende for. Hun fastholder fast, at 'det at se dansere menneskelighed er det, der får forestillinger til at genlyd.' For det tredje ønsker Konrad at videregive alt dette til yngre dansere. ”Vi er nødt til at vide, hvor vi kom fra, så vi ved, hvor vi skal hen. Det er noget, jeg prøver at dele med yngre generationer af dansere på en tilgængelig måde, ”forklarer hun. Konrad mener, at det er vigtigt for yngre dansere at høre fra en række kunstneriske ledere og andre ledere inden for området, så de lærer 'slægten og historien' i deres kunstform.

At have en mangfoldighed af dansefeltledere på showet - med hensyn til dansestil, race, geografi og mere - er også utroligt vigtigt for hende, deler hun. For det første er 'det så nødvendigt at finde forskellige stemmer fra forskellige baggrunde, fordi der muligvis er nogen derude, der især forbinder den baggrund,' bekræfter hun. Det betyder noget for hende, at alle, der ser, har en chance for at føle sig set og hørt.

For Konrad handler det på ingen måde om at 'afkrydse felter', for at sige det. 'Jeg tror ikke på mangfoldighed som et mærke,' siger hun. 'Alle er mennesker og har en stemme - og fortjener at blive hørt.' Konrad ser dette etos afspejles i Só Dança som et firma, og det er noget, som hun hele tiden vil reflektere i showet.

Det er en ganske opgave for Konrad at skulle vælge, når hun bliver spurgt, men hun deler, som nogle af hendes yndlingsinterviews har været med Adji Cissoko , Philip Neal , Dante puleio og Jennifer Archibald . ”Jeg elsker altid i et interview, når gæsterne kan se, hvordan jeg kender dem,” i den forstand, at de viser deres menneskelighed, hvordan hun ved det, siger hun. Meget af dette afspejles i afsnittet '20 spørgsmål' på showet, en belysningsrunde med spørgsmål lige fra, hvad gæsterne ville gøre for at leve, hvis de ikke dansede til favoritformer af chips til yndlingsferiedestinationer. Konrad bemærker, at dette afsnit er sjovt, lethjertet og en af hendes yndlingsdele af showet. Hun elsker også 'dance it out' -afslutningen på hvert show, hvor hun og gæsterne riller det ud til livlig musik, når slutgrafikken overtager skuddet - noget der også er så sjovt og let, siger hun.

På Konrads liste over dansefeltledere, som hun virkelig ville gerne interviewe, er Akram Khan, Marguerite Derricks, Wendy Whelan, Robert Battle og Joaquin De Luz, hun deler. I sidste ende ønsker hun at have så mange kunstneriske ledere og andre ledere på showet som muligt - for at 'bringe al den positive energi og samtale, som vi kan få lige nu,' forklarer hun. Denne positivitet er noget, som hun også ønsker at være tilgængelig og tiltalende for mennesker uden for danseverdenen.

Maria Konrad.

Faktisk beskriver hun, at forsker til showet Chris Hartl (som også udviklede konceptet og oversøisk produktion) ikke er en danser, og det kan være nyttigt. Hvis han ikke forstår noget, spørger han om det, og det er et tegn på, at det pågældende indholdsnuggget ikke er universelt tilgængeligt. Denne proces hjælper Konrad med bedre at forstå, hvad der interesserer offentligheden ud over danseverdenen, og hun har været i stand til at være mere 'opmærksom på og formulere det,' siger hun.

Det element af positivitet og glæde er noget, der også er vigtigt for hende at tilbyde med showet - i en autentisk forstand, ikke ved at 'gøre det for 'Gram', hævder hun. Hun vælger folk til at være på showet, der afspejler den autentiske følelse af glæde og sjov - og det viser i deres kunstneriske arbejde, understreger hun. Konrad bemærker citatet, 'Hvis du bringer glæde til dit arbejde, arbejder du aldrig en dag i dit liv.' I nogle af disse spørger har hun været frygtløs - ligesom hun beder dansere om at være, deler hun.

Samtaler på showet er begyndt at gøre mere end at inspirere og fremkalde tanke også i abstrakt forstand. Konrad har startet et program kaldet Avancar ('at komme videre'), hvor en håndplukket gruppe elitedansere vil tage fulde weekender med klasser fra udvalgte gæster på showet.

Andre aspekter af hendes vision fremad med showet er at gøre det til en podcast til afslappet og tilpasningsdygtigt forbrug samt at have på offentlige personer, der åbent er store elskere af dans (inklusive Jennifer Garner og Venus og Serena Williams). 'Showet startede som noget for mig at ikke føle mig tabt, og det endte med at være noget, der kunne uddybe mit håndværk,' fortæller Konrad. Med en visdom fra alle de højt kaliberede danseledere på showet kan denne effekt krølle langt ud over hende. At nyde nogle griner og virkelig forbinde som mennesker undervejs kan bestemt ikke skade!

Klik på her for at se afspilningslisten for Barre Talk på Just Dans YouTube-kanal.