Batsheva Dance Company blev præsenteret af Celebrity Series of Boston på Boch Center Shubert Theatre. Foto af Robert Torres. Boch Center Shubert Theatre, Boston, Massachusetts.
5. april 2019.
Dans kan være ret intellektuel og ret intellektuelt fascinerende - gennem elementer af struktur, timing, koncept osv. Et andet aspekt af dansefremstilling er selvfølgelig, hvor meget dette intellektuelle foder vil oversætte til publikum, og om de vil nyde at modtage det. Når det er bedst, har værker af dansekunst noget intellektuelt foder at tilbyde og kan opnå den oversættelse. Alligevel fører den første ikke altid til den anden.
Jeg havde disse sager i tankerne efter at have set Batsheva Dance Company's Venezuela , koreograferet af House Koreograf (og tidligere grundlæggende kunstnerisk leder) Ohad Naharin. Slående, mindeværdig bevægelse var foran og i centrum - men alligevel var et meget unikt strukturelt valg endnu mere forudgående i, hvordan jeg modtog arbejdet. Arbejdet åbnede sig gradvist, energibygning. Dansere stod i to linjer, mens gregoriansk sang resonerede gennem teatret. De begyndte at svinge forsigtigt side om side og derefter lade svajen forsvinde tilbage til stilhed. Den æstetiske var lige så ekstra som denne lette bevægelse - sorte kostumer, en sort baggrund og belysning i gule nuancer.
På et øjeblik flyttede de ud fra cirklen til nye formationer og derefter i par. Balsalens bevægelse fyldte scenen, men med en hastighed og fysisk intensitet, der var usædvanlig for formen. Når jeg så dette hurtige skift af tone, kunne jeg fortælle, at værket ville tilbyde den uventede og udfordre konventionelle smag. En efterfølgende formation bragte noget andet unikt og stilistisk adskilt fra det, vi havde set i en klump, dansere indledt fra albuer, knæ, fødder og skuldre - som en spiny, stikkende rosenbuske blev levende.
new york times nye artikler
Yderligere sektioner skiftede, blandede og modsatte sig enstemmige sektioner med dem, hvor dansere bevægede sig med deres eget frasearbejde - byggede ideen om individet versus kollektivet. Danserne sivede sig ind og ud af bevægelsen og levede virkelig i den, før de levede i det næste. Gruppen klumpede igen, og visse medlemmer begyndte at lip-sync rap med en sang fra Notorious B.I.G. Indholdet af sangen var rå, kontroversiel og på bestemte tidspunkter mavedrejning. Kontrasten mellem det og korsalmerne var skarp, og der udviklede en mening for mig - lys versus mørk og fristelse, der kan trække os fra førstnævnte til sidstnævnte.
Batsheva Dance Company blev præsenteret af Celebrity Series of Boston på Boch Center Shubert Theatre. Foto af Robert Torres.
Lysene gik ned og steg derefter igen på en ny sektion. Det tog mig et sekund at indse, hvad jeg så - dansere kørte på ryggen på andre dansere, som om de var heste eller kameler. Noget ved den måde, hvorpå det hele kom sammen, var slående smukt, selvom jeg var bekymret for den fysiske sikkerhed for danserne, der blev 'redet'. Uventede øjeblikke bragte mig ud af det meditative rum for at se parrenes langsomme gang, den ene på bagsiden af den anden inden i dem - herunder dansere, der plantede fødderne ned for den anden danser til at kravle ud nedenfra, knæene stadig let bøjede, til derefter flip hurtigt rundt i enstemmighed for at hvile på bagsiden af deres partner.
En efterfølgende sektion havde dem alle mod ryggen, med flere dansere, der kom ind fra vingerne, skinnende, da de bar et håndklæde over deres side (mod publikum). De smed håndklæderne i en bunke - oven på en danser, der lå på hans side - og sluttede sig til danserne bagpå. Han rejste sig, dækket af håndklæder, og en anden sprang på ham. Dansere kom frem og dansede med deres egen bevægelse, tilsyneladende improvisation, men alligevel udformet med facilitet. Denne blanding af det spontane og dannede trak mig lige ind.
matthew grey gubler dating historie
Unison-bevægelse fulgte det med mange flere rytmiske accenter, end der havde været andre steder i værket. Et andet afsnit af hurtig, hektisk balsalbevægelse smed på plads. Derefter fulgte et afsnit med meget langsommere bevægelse med arme, der bevægede sig fra albuerne for at bevæge sig som fugle, der flappede vinger. Arbejdet dækkede terræn af muligheder med utrolig hastighed og dristighed, og jeg blev fascineret. Det stikkende rosenbuskebillede vendte tilbage, knoglede kropsdele startede bevægelse - tilføjede noget mere velkendt i blandingen. Det hele drog konklusionen om, hvad vi ville vide som en første af to sektioner, hvor nogle dansere spredte sig ned på gulvet og alle bevægede sig langsomt. Lys trak ned.
richard pierlon
Lysene kom tilbage på to linjer dansere, som gradvist begyndte at svinge forsigtigt. Svajningen opløste sig i stilhed, og derefter med et udbrud bevægede de sig ud i rummet. Derefter parrede de sig i hurtig balsaldans. Vi havde set det hele før. Jeg spekulerede på, om vi ville se en ny bevægelse blandet med det, der var kendt. Efter ti eller så minutter af den samme bevægelse i samme rækkefølge syntes det klart, at vi ikke ville - at dette andet afsnit af showet sandsynligvis ville være en næsten duplikat af det andet.
Men hvad var anderledes var musikken mere moderne musik erstattede kormusikken i den første sektion. Det var spændende at se, hvordan forskellig musik påvirkede min modtagelse af værket. For eksempel spillede en påfaldende smuk score i mellemøstlig stil sammen med den sektion af dansere, der kørte på andres ryg, og mit sind kunne udfylde visse æstetiske emner for (lettere) at forestille sig det som ridekameler. Sektioner med hurtig, hektisk bevægelse havde forskellige varianter af electronica rockmusik som partiturer. Det syntes mere harmonisk passende med denne bevægelse, hvis kormusikken fra før var overbevisende med denne bevægelse derimod. Rap følte mig personligt lidt mere foruroligende med manglende tematisk modstand mod noget religiøst og traditionelt.
Dette spil på effekten af at gentage bevægelse og andet visuelt indhold, mens det skiftede bevægelse, syntes i det mindste at være en del af, hvad Naharin gik efter med dette strukturelle valg. Det var som et kunstnerisk videnskabeligt eksperiment - hold alt bortset fra en variabel, og observer resultaterne. Jeg måtte undre mig over, hvor overbevisende de resulterende forskelle var for en gennemsnitlig seer, i det mindste nok til at se den samme bevægelse og sekventering af bevægelse igen.
For mig var bevægelsen smuk og spændende nok til, at - i det mindste i starten - havde jeg ikke noget imod at se det igen. Jeg nød at se nuancer inden i det, som jeg ikke havde opfattet første gang. Det mindede mig om, hvordan det mest velkonstruerede bevægelsesmateriale har lag af rigdom, der kan skrælles tilbage og opleves. Alligevel døde denne interesse sammen med min nysgerrighed for, hvordan forskellig musik mødte den samme sats, mod anden halvdel af dette andet afsnit. Jeg var nødt til at spekulere på, om det var tidligere for andre publikum, om de nogensinde havde denne interesse (og bevidsthed om at skabe det) i første omgang.
suzann pettersen nettoformue
Jeg tror, at gennemsnitlige publikumsmedlemmer, dem der måske ikke er meget fortrolige med dansekunst, er mere opmærksomme og intuitive omkring kunstformen, end dansentusiaster ofte giver dem kredit for. Alligevel skal arbejdet være i stand til at engagere dem, så de kan komme derhen. Måske nogle af disse typer seere, der tager ind Venezuela kom derhen - det er svært at vide uden at undersøge dem.
Bortset fra sådanne formelle overvejelser kan vi reflektere over, hvor vigtigt det kan være at tage hensyn til gennemsnittets publikums psykologi og disposition, når de skaber værker af dansekunst. Det ser ud til at være noget at beskæftige sig med en undertiden modstridende overvejelse, den intellektuelle interesse og kreative passion for sig selv som koreograf. Lad os som dansere, koreografer og dansentusiaster opmuntre til dette engagement. Det større velbefindende i det kunstneriske økosystem er for vigtigt til ikke at være.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
