Sidste år meddelte ABC, at det ville prøve sig på tv-filmmusicalen. Efter genopblussen af musicals, der rammer kanaler som NBC (tænk live-produktioner som Lyden af musik , Peter Pan og Wiz ) og FOX (tænk den højt forfremmede Fedt: Levende ), ABC har sluttet sig til vognen ved at påtage sig kultklassikeren i 1987 Fræk dans .
Skrevet af Jessica Sharzer vil den tre timers filmede film omfatte Abigail Breslin som hovedperson Baby og Colt Prattes som hjerterytteren Johnny, oprindeligt spillet af Patrick Swayze. Andre hovedpersoner inkluderer tidligere Pussycat Dolls forsanger Nicole Scherzinger som resortdanser Penny, Moderne familie skuespillerinde Sarah Hyland som babys storesøster Lisa og skuespillerinde Debra Messing (berømt kendt for at medvirke i NBC'er Will & Grace ) som Babys hengivne mor Marjorie.
Castmedlem Alessandra Marconi, der kan ses som en af de 10 medarbejderdansere i filmen, taler med os om filmens repetition og filmproces og arbejder med koreograf Andy Blankenbuehler om projektet og hendes yndlingsscener. Derudover fortæller hun om sin personlige karriere, hvor hun arbejder i udlandet, er en del af New Yorks Hustle-samfund og hendes engagement i uafhængige projekter som BC Beat.
Alessandra Marconi.
Ali, for først at introducere dig til vores læsere, kan du fortælle os lidt om dig selv? Hvordan begyndte du at danse? Hvad har din træning bestået af?
”Jeg er fra Trenton, Ohio. Jeg dansede, da jeg var lille, men jeg stoppede, fordi jeg fandt det kedeligt! Jeg blev forelsket i gymnastik og jublede i et par år. Jeg lavede også taekwondo og fandt teknikken sjov og udfordrende. Et år eller deromkring havde min gamle danseskole åbent hus, og det efterår begyndte jeg at danse igen. Jeg elskede tilstopning! Jeg tilbragte et par år med at danse konkurrencer og møde andre dansere i Ohio-området. Klokken 14 havde jeg besluttet, at jeg ville danse professionelt, og så jeg tog et helt år til at træne i ballet på De La Arts Center i Cincinnati. Derefter sluttede jeg mig til Exhale Dance Tribe, et moderne jazzfirma, hvor jeg trænet grundigt. Jeg begyndte at arbejde professionelt med Exhale og med andre teaterfirmaer i Cincinnati, indtil jeg gik på gymnasiet. ”
Hvornår bestilte du din første koncert? Hvad var det? Siden da, hvor har din karriere ført dig?
”Jeg studerede kommunikation og journalistik på college på Marymount Manhattan. De fleste weekender rejste jeg som dansedemonstrator med New York City Dance Alliance, en national dansestævne. Det var min intention at investere min tid i både akademikere og kunst.
Mit første dansjob uden for skolen var hos Catapult Entertainment. Jeg havde deres første aftenforestilling og europæiske turné i tre måneder i Tyskland. I 2015 lavede jeg endnu en turné med dem i Italien. Jeg tilbragte meget tid uden for New York efter eksamen, men rejser var altid en drøm for mig. Det har vist sig at være en vigtig del af, hvem jeg er. Jeg elsker at blive nedsænket i en ny kultur.
To uger efter jeg kom tilbage fra Italien blev jeg tilfældigt tilbudt et job hos et firma, der smelter teknologi og dans ved navn iLuminate. Showet er virkelig fysisk og interaktivt, hvilket er nøjagtigt hvad jeg længtes efter på det tidspunkt. Jeg tilbragte tre måneder i Kuala Lumpur, Malaysia ved showet Artist of Light og den oplevelse var uforglemmelig, dyrebar og livsændrende. Jeg har været i New York i et år nu, og jeg kløer for at rejse igen! ”
Nu er du lige færdig med at arbejde på det nye Fræk dans genindspilning. Hvad kan du dele om dette projekt? Hvad var din rolle, og hvordan var produktionen?
”Jeg blev kastet som en af de 10 medarbejderdansere. Vi havde en uges øvelser i New York for at lære tre danse. Den første dag gik vi alle sammen grinende af spænding. Alle danserne er professionelle, velbevandrede og var øjeblikkeligt villige til at investere i bevægelsen og stole på hinanden 100 procent. Når alt dette stemmer overens, er det en virkelig dyrebar ting.
Den uge gik rigtig glat takket være koreograf Andy Blankenbuehler og hans assistenter. Ved at vide, var 'DD' et drømmeprojekt. Vi blev bedt om at danse til funky, sjælfuld musik og at inkorporere unapologetiske teenagere efter timer i et svedigt køjeseng. Det tog os alle to sekunder at komme ind i karakter. [Ler.]
At være på sættet var surrealistisk, fordi originalen Fræk dans er en film, jeg elskede at vokse op. Derudover var alle produktionsmedarbejdere så dejlige. Jeg er taknemmelig for at have haft en så stor første oplevelse i filmbranchen. ”
Alessandra Marconi for BC Beat. Foto af Eli Fendleman.
Efter din mening er det Fræk dans historie stadig relevant i dag? Og hvorfor tror du, at die-hard fans skal give denne nye gengivelse af klassikeren en chance?
”De originale temaer forblev i den nye film og er livserfaringer, som vi alle kan forholde os til: unges uafhængighed, opdagelse af seksualitet, klassisme, konsekvens, fravær af valg, at kæmpe med kærlighed og blive accepteret for den, du er. I det aktuelle manuskript ser du ny karakterudvikling, der mere specifikt afspejler vores sociale klima i dag. Revisionerne har gjort figurerne mere komplekse, hvilket vi som publikum forholder os mest til. Det er også lavet som en tv-filmmusical, så du kan se os alle synge. De måtte kaste principper, der ikke kun handlede, men også sang og dansede. Du vil se skuespillernes alsidighed, hvilket er imponerende. ”
Hvordan var det at arbejde med Andy Blankenbuehler på filmen?
' Hans beredskab og retning er så klar, hvilket er stjernekvaliteter i en koreograf. ”
Hvordan blev du og rollebesætningen opvarmet, mens du var på sæt?
”I bunkhouse-scenen var det let at holde sig varm, fordi den var så fugtig. Denne scene handler om danserne, så den eneste gang, vi ikke var aktive, var da de flyttede kameraerne til en ny vinkel. Det var en seriøs cardio træning.
At være varm på sæt er en færdighed. Pushups, lunges og et godt barns positur hjalp mig. Men på vores sidste dag filmede vi 'Time of My Life'. Vi havde ikke danset i et par timer, og det gik ved midnat. Klokken 1 kom Andy med 10 espressoer og sagde: 'Vi er nødt til at gå fuldt ud til dette næste skud.'
Hvad er din yndlingsscene i den nye produktion? Hvorfor?
”Vi var kun på sæt i to uger, hvilket er en brøkdel af den tid, de brugte på præproduktion, så i det store skema var jeg meget vidne til at blive filmet. To øjeblikke, jeg aldrig vil glemme, er: først at se Katey Segal og Debra Messing filmscener. Jeg lærte meget om filmoptræden ved at se den måde, de forbinder med kameraet på. For det andet en sang mellem Lisa (babys søster) og Marco (bandets leder) på Kellermans Talent Show. Det er et virkelig rørende øjeblik ledsaget af en sang, der gifter æraens kontekst med fortællingen. Som publikum vil det bringe de ældre og yngre generationer sammen.
Mit yndlingsøjeblik, som jeg fik til at deltage i, var at filme bunkhouse-scenerne. Det var så sjovt at indstille koreografien i det aktuelle rum og bruge sættet. Energien i rummet var ude af diagrammet. Vi ville ikke stoppe. ”
Du er også involveret i New Yorks Hustle-samfund. Kan du forklare, hvad Hustle er for dem, der ikke ved det?
“Hustle er en social social dans, der blev oprettet inden for det Puerto Ricanske samfund i det sydlige Bronx i begyndelsen af 1970'erne. Også kendt som Latin Hustle eller New York Hustle, det var en dans, som folk gjorde hjemme og på blokken med familie og venner. Dansen blev drevet af DJ'erne fra discotiden, og i midten af 1970'erne var det den fælles dans, som alle kendte på natklubber i New York City. Folk siger, at hver bydel havde sin egen stil.
Ali (i midten) med nogle af 'Dirty Dancing' rollebesætningen i lufthavnen. Foto med tilladelse fra Ali Marconi.
Dansens pionerer var medvirkende til kommercialisering af Hustle gennem tv i Merv Griffin Show, '76 Billboard Dance Contest og Ed McMahons Star Search-konkurrence, for at nævne nogle få. Det startede som en sætning med seks tællinger og har udviklet sig i det, vi kender i dag, da en tre-tommers sætning dansede til 4/4 musik. Vi kan danse til de originale discospor såvel som den musik, vi kender i dag. Der er en leder og en tilhængerposition, uspecificeret efter køn.
At være latinbaseret har det ligheder med salsa. Hustle genkendes af sin cirkulære form, og partnernes synkronisering af hånd- og fodarbejde skaber et unikt momentum med en elastisk kvalitet. ”
Hvordan har du og andre kunstnere pleje dette Hustle-samfund?
”Det unikke ved Hustle sammenlignet med enhver anden stil, som jeg har trænet i, er at den generation af mennesker, der skabte dansen, stadig findes. Der er flere Hustle socials om ugen, hvor samfundet mødes. Nu da det er sommer, samles de fleste i bestemte parker og moler, hvor DJ'er spiller og sociale dansere samles.
Jeg benytter enhver lejlighed til at introducere Hustle til dansesamfundet omkring mig! For eksempel mens vi filmede Fræk dans , Jeg tog danserne til Pack Square Park i Asheville centrum og underviste i en Hustle-klasse. Lige nu underviser jeg i en ugentlig serie i Brooklyn Studios for Dance i Clinton Hill. Og det sidste forår var jeg vært for en kreativ netværksbegivenhed via Hustle dance på Marymount Manhattan College.
Det er almindeligt, at uddannede dansere er ubehagelige, sociale danser eller når de bliver bedt om at freestyle, så jeg prøver at gøre dem mere komfortable. At kende en partner social dans har hjulpet mig på ethvert professionelt job og bestemt til auditions. Generelt ser jeg trængsel som en måde at få kontakt med mennesker - både dansere og ikke-dansere. Ingen mobiltelefoner og ingen ord nødvendige! ”
Er der andre projekter, du arbejder på?
maia mitchell nettoværdi
”Jeg er ved at starte med iLuminate igen snart. Vi overtager St. Marks Theatre i syv uger fra og med 18. juli. Jeg hjælper også Jennifer Jancuska med at koreografere et værksted med De dårlige år , som er en fordybende musical skrevet af Kait Kerrigan og Brian Lowdermilk. ”
Ud over alt dette har du været involveret i BC Beat , en NYC-begivenhed, der er en spændende blanding af koreograferet arbejde og dansefestersjov. Hvad har været dit deltagelsesniveau?
”Ja, jeg har optrådt tre gange på BC Beat - først med Cindy Salgado og derefter med Andy Blankenbuehler. I maj sidste år havde vi premiere Dagligstuen , som er et originalt værk, der kom fra at lave et samarbejdsophold med koreograf Jennifer Jancuska og forfatter Adam Gwon.
Hvad jeg elsker er, hvordan BC Beat styrker kunstneres samarbejdspotentiale. Det er som om social dans møder Broadway. Cielos sammensætning tvinger dig til at være forlovet, oprette forbindelse og reagere på dine naboer som mennesker. Det er et fantastisk sted at opdage og blive opdaget af samfundet. '
For at lære mere om BC Beat, gå til www.bcbeat.net . For at se Ali optræde i iLuminate, book billetter på http://iluminate.com . ABC har endnu ikke afsløret udgivelsesdatoen for Fræk dans .
Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): Ali Marconi med Roddy Kennedy for BC Beat 11. Foto af Eli Fendleman.
anbefalet til dig
