Af Stephanie Wolf.
Atlanta, hjemmet til Braves, hotspot for eksperimentelle foodies, stedet for OL i 1996 - det er en by kendt for mange ting og en dyb smeltedigel af mangfoldighed. I løbet af de sidste mange år er det også blevet en destination for kunstnere, der er interesserede i at bringe Atlanta i spidsen for landets samtidskunstscene.
Lauri Stallings kom til Atlanta i 2006 som bosiddende koreograf for Atlanta Ballet. Hun havde ingen særlige forventninger fra stillingen. Men Atlanta kastede hende over med sin dybe følelse af fællesskab og rig kunst. Således besluttede hun i 2009 efter tre år med Atlanta Ballet at gøre Atlanta til sit hjem og hugge ud sit eget koreografiske rum i byen.
Med fire måneders nedetid mellem kommissionerne begyndte Stallings at mødes med lokale kunstnere. Der var ingen særlig hensigt andet end at 'generere materiale, skabe synergi og fortsætte med at laboratorere dette bevægelsessprog [der var under udvikling],' siger Stallings. Alligevel opstod der noget væsentligt ud af samarbejdet, en kunstnerisk enhed, der ville blive dyster.
gloATL udfører 'Act of Devotion'. Foto af Thom Baker
I en gratis offentlig forestilling den 24. juli 2009 på Woodruff Art Center i Midtown Atlanta debuterede gloATL sin vision for verden. Svaret var overvældende.
”Det forårsagede lidt af et drejningsmoment i byen… nogle blev rasende, og nogle var helt betaget,” siger Stallings. Aftenen ”omorienterede alle disse foruddefinerede forestillinger om oplevelsen af moderne dans” i Atlanta. Stallings så en chance for at 'give offentligheden en rolle [inden for byens kunst] og modet til at føre deres egen dialog, når kunsten foregår.'
sang dana wilson
”Der er folk i vores by, der ikke ved, hvad de skal kalde det ... er det dans? Er det performancekunst? Er den oplevelse? ” Dette er randen af moderne dans. Så måske er det ubestemmeligt, og Stallings synes at foretrække dette. Det ændrer sig konstant, og Stallings er altid på jagt efter nye rum og måder at udfordre sine kunstnere på, hvilket genererer og motiverer dialog om kunstformen og hvordan den påvirker Atlanta.
Hvad der er specielt unikt ved gloATL er dets tilgængelighed og tilpasningsevne til rummet. Ingen gade, bygning, museum eller historisk vartegn er forbudt. “GloATL er et middel til samtale og for, at folk ikke behøver at komme og finde os, eller spekulerer på, hvilket sæde jeg har råd til,” siger Stallings.
Hun fortæller om sin proces med at skabe disse ofte gratis, stedsspecifikke værker og hævder, at hun er 'tændt af de arkitektoniske knogler ... eller kortlægningen af et offentligt rum.' I begyndelsen af den kreative proces tilbringer Stallings meget tid alene i rummet som fodgænger snarere end koreograf. Hendes krop vil reagere på bygningens eller rummets 'skeletsystem'. Og hun følger disse indledende besøg op med forskning for at finde ud af 'den arkitektoniske rest', som hun kalder det.
gloATL udfører 'Float' i Atlantas berømte Piedmont Park.
Efter at have afsluttet dette forberedende arbejde bringer Stallings sine dansere til stedet og observerer deres instinktive fysiske reaktioner på rummet. ”Efter at have fordøjet det smider jeg det hele væk og kommer ind i studiet for at generere masser af materiale,” siger Stallings om det næste trin.
Efterhånden som bevægelsen udvikler sig i studiet, går Stallings gradvist tilbage til rummet og genanvender dets magi og mysterium. 'Det er som om jeg gifter mig med det, skilles fra det og kommer tilbage for at sige, at dette forhold er godt.' Hun kalder processen 'temmelig lagdelt' og siger, at den 'kommer meget langsomt.' Men det resulterende arbejde inspirerer alle fem sanser i menneskekroppen og skaber en dansoplevelse, der er ulig nogen anden.
I de første tre år fokuserede Stallings på at definere gloATLs identitet. Hun beskriver disse indledende år som et 'temmelig tæt niveau af arbejde og udholdenhed for at finde den ubestridelige identitet.' I sidste ende trives gloATLs vision på samarbejde og sørger for, hvad Stalling kalder en 'kollektiv platform.' Hendes dansere reagerer på deres instinkter, en tilbøjelighed til at 'være i studiet, bevæge sig, dissekere og dele.' Dans er noget der er iboende i dem, noget de skal gøre. ”Jeg beder dem om at gøre modige ting,” siger Stallings beundringsværdigt.
Nu hvor denne identitet er sikret inden for Atlanta-samfundet, er hun klar til at begynde at bringe flere eksterne koreografer til at dele i visionen.
Da virksomhedens kunstneriske vision vokser og udvides, skal virksomhedens forretningsside også tilpasse sig. I øjeblikket har glo ingen fuldtidsadministratorer, der hælder sine økonomiske ressourcer i virksomhedens fem dansende kunstnere på fuld tid. Men Stallings tilskriver meget af virksomhedens succes Richard Carvlin, som er scenechef for Atlanta Symphony og har fungeret som glo's fungerende General Manager siden starten. Hun er også taknemmelig for sine dansere, hvis engagement i deres kunst sikrer fremtiden for gloATL.
Efter tre års lidenskabelig arbejde har det spirende firma meget at se frem til. Lige nu former Stallings virksomhedens første sydøstlige turné for at udsætte landdistrikterne for samtidskunst. 'Det er tid til at skabe broer med kunstnere i andre samfund,' udtrykker hun. Hun håber at fortsætte med at netværke og bringe flere samtidskunstnere til Atlanta til gloATLs eksperimentelle kunstplatform, Tanz Farm: A Dance Anthropology - en moderne dansefestival, der bringer kunstnere og virksomheder fra hele landet til Atlantas Goat Farm Arts Center for en samarbejdsoptræden. erfaring. Tidligere kunstnere har inkluderet Sidra Bell Dance New York og Seattles zoe / enebær.
På vejen håber Stallings at tilføje en fuldtidsadministrator og udvide virksomheden fra fem dansere til syv. Hun vil også gerne fortsætte med at vokse gloATLs internationale omdømme. Frem for alt understreger hun: 'Vi vil ikke blive større, vi vil bare blive bedre.'
Topfoto: gloATL udfører. Foto af Thom Baker.
