Af Emily Yewell Volin fra Dance Informa .
Dansstudie træner mere end kroppen, det påvirker alle dele af en person. Disse fordele gælder for alle studerende, der studerer dans, hvad enten det er på et professionelt eller rekreativt spor. Overvej disse eksempler på, hvordan dansetræning hjælper med at udvikle vigtige livsfærdigheder:
Disciplin og etikette
donald henry gaskins citater
Øvelse fører til en kunstners personlige bedste og stabile fremskridt er kun mulige, når en studerende forpligter sig til at gennemføre en række lektioner under vejledning af en kvalificeret instruktør. Danseklasser følger veletablerede protokoller og pensum til korrekt træning af kroppen. Disse protokoller inkluderer forhold som påklædningskod, forsinkelse og forventninger til, hvordan man henvender sig til klassekammerater og instruktører sammen med tekniske instruktionsmål. Til gengæld udvikler danseren følelsen af respekt for hårdt arbejde, optjente mål og en uddannet og professionel instruktør.
Organisatoriske færdigheder
Dansetræning kræver, at en person er organiseret. At have de nødvendige sko, hår, klasseuniform og kostumer til forestillinger plus udfyldelse af lektier og andre livsbegivenheder omkring en tidsplan for danseklasser kan være en kamp. En succesrig danser skal planlægge sine korte og langsigtede tidsplaner og ikke overlade noget til tilfældighederne. Dansere er ofte de studerende, der afleverer skoleopgaver tidligt, fordi de ikke kan risikere at få ekstra arbejde i løbet af en præstationsuge. Evnen til at prioritere og sætte korte og langsigtede mål er en færdighed, dansere holder for livet. Dansere ser ofte det 'store billede' og strategiserer måder til at udføre alt, hvad der kræves. Ethvert projekt kan ses som en 'produktion', og dansere ser ofte den proces som lineær og resultatdrevet.
Respons til konstruktiv kritik
Dansere lærer, at vækst kræver konstruktiv kritik fra mentorer og fagfolk i marken. Gode instruktører lærer de studerende, at rettelser er en lærers kompliment og noget at ønske. Denne evne til at blive coachet er et andet aktiv for uddannede dansere. En instruktørs job er at være teknisk coach med et uddannet kunstnerisk blik for at hjælpe en studerende med at nå målene. Dette er et partnerskab, og i varierende grad fører instruktøren og eleven en dialog om, hvordan man bedst opnår det næste niveau af træning. Den coaching, man modtager under dansestudiet, og den dialog, det kræver, giver en positiv model for teamwork og positiv ledelse.
stacey Takeey sytycd
Sundhed
Dansere lærer hurtigt konsekvenserne af enten at spise for meget eller for lidt eller simpelthen den forkerte ting for hans / hendes krop, mens de danser. Mange forbinder deres fysiske humør med de fødevarer, de bruger til at brænde deres kroppe, før de forstår ernæringsvidenskaben bag disse udsving. Dansere lærer, hvilke fødevarer der korrekt brænder dem, samtidig med at de opretholder et sundt fitnessniveau og lærer deres egne krav til søvn og hvile. Denne introduktion til grundlæggende ernæring, søvnbehov og fysisk kondition giver udgangspunktet for en livslang interesse for godt helbred.
Tilstedeværelse
Dansere bærer sig på en unik måde. De kan altid ses, når de navigerer i en skare eller står på en måde, der viser deres bevidsthed om fysisk. Dette er både postural og psykologisk. Danseren træner for at blive komfortabel i sin egen statur og fortrolig med, hvordan kroppens artikulationer taler volumener. Når en danser anvender disse færdigheder til et ikke-dansemiljø, bliver han / hun ofte set som statuesk, kongelig og selvsikker - alt sammen set som positive træk i arbejdsstyrken.
Personlig stil
Dansere udvikler ofte en personlig stil og stoler typisk mindre på populærkulturens indflydelse på den stil. Det er muligt, at al den tid dansere bruger til at træne deres kunstneriske æstetik, gør dem mere dygtige til at klæde sig for at imponere. Det er også muligt, at dansere, som ved kostumer af en forestilling, nyder at kostume deres dage. Tøj, frisurer og tilbehør bliver sjove rekvisitter, og dansere er generelt behagelige at dabbe i en række forskellige udseende baseret på deres nuværende personaer. Disse færdigheder hjælper en person med at skille sig ud fra en menneskemængde og være en ægte original - dette kan være et indgangspunkt for at blive leder.
Pleje og grundlæggende selvpleje
jessica reyes tim caputo
Dansere skal være rene og velplejede. De lærer, at selv om der er tid til eksperimenter i kjole og udseende, er der også tidspunkter, hvor et ensartet udseende er nødvendigt. Hårboller og lyserøde strømpebukser kommer til at tænke på som mulige overensstemmelseskrav, der er på plads til instruktionsformål. Dansere lærer at lytte til deres krops smerter og skader og håndtere dem ansvarligt. Evnen til at skelne mellem tid til at være eksperimentel og tid til at stole på etableret dekoration er afgørende for mange professionelle situationer.
Opfinnsomhed
dansetøj til sorte dansere
Dansere bruger kreative tænkende færdigheder i hver klasse og øvelse. Der er teknisk information, der går ind i deres sind og behandles gennem deres kroppe. Samtidig er der behov for kunstnerisk at fortolke bevægelsen og navigere gennem rummet uden utilsigtede resultater. Disse samtidige processer kræver, at en danser sekvenserer og planlægger. Øvelsesprocessen demonstrerer redigeringsprocessen - noget der er integreret i den kreative vækst i ethvert projekt eller forestilling. At opfindsomhed er en nøgle 21St.århundredes færdigheder, der i øjeblikket fremmer uddannelsesmæssige og forretningsmetoder.
Verdensudsigt
Dansere har mange muligheder for at stifte bekendtskab med andre dansere fra hele landet og over hele kloden. Dans giver mennesker i forskellige kulturer og skikke mulighed for at komme sammen gennem trænings- og præstationsmuligheder. Dette betyder også, at der kan være studerende, der tager klasse sammen, der deler dansesproget, men ingen kommunikationsmidler på et delt talesprog. Evnen til at se andre som en afspejling af os selv og anerkende vores ligheder i stedet for vores forskelle går langt i retning af at skabe fredelige interaktioner uden for studiet og teatret.
Afspejling
Dansere trives ofte med vækst - teknisk, kunstnerisk og personlig. Og dansernes evne til at reflektere over tidligere strategier og resultater giver dem mulighed for at fortsætte fremskridtene i et passende tempo. Denne evne til at motivere sig selv og regulere skaber mennesker med en enorm visionskapacitet og færdigheder til at implementere nye måder at komme til gamle problemer på.
Foto (øverst): © Andriy Referenzlov | Dreamstime.com
anbefalet til dig
