Karine Seneca i august Bournonville's 'La Sylphide'. Foto af Sabi Varga, takket være Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
25. maj 2018.
'Mindre kan være mere,' - en uden tvivl klicheudtryk, der desværre nok forkyndes mere end praktiseret i moderne vestlig kultur. Blandt balletstørrelser er der måske ingen der udtrykker denne etos mere end August Bournonville (1805-1879). Boston Ballet udstillede denne optagelse med dedikation til ægthed i Det Sylphide . Titelværket var fængslende og på nogle måder mystificerende. Ashley Ellis var en dejligt mystisk Sylphide, og Lasha Khozashvili en overbevisende, mindeværdig James. Sættet og kostumer føltes utroligt livagtige og autentiske. Jeg havde ret i historiens unikke verden med tegnene.
Boston Ballet i august Bournonville 'La Sylphide'. Foto af Angela Sterling, med tilladelse fra Boston Ballet.
justin peck fliselægger peck
Det, der fascinerede mig mere i denne forestilling, var dog tre andre Bournonville-værker, der blev udført før titelrollen - tre værker, som jeg ikke forventede at se den aften. Relativt hurtig, fristende og smukt undervurderet i stil, efterlod mig at føle mig helt tilfreds som publikumsmedlem. Disse værker fik mig til at spekulere på, hvor mange flere ædelstene som disse, der er relativt ringe kendte og undervurderede. Således vil denne gennemgang fokusere på disse tre værker. De fortjener et lys, der skinnede på dem, fordi de kan skinne lige tilbage.
Pas De Deux fra Flower Festival i Genzano åbnede natten, danset af Derek Dunn og Ji Young Chae. Arbejdet begyndte med, at de gik ind med en kun let stiliseret fodgængerport. Med ridderlig elegance tilbød Dunn Chae sin hånd. Så begyndte de virkelig at danse. Parret satte præcedens for raffineret tilbageholdenhed og lod bevægelsen være, hvad den er uden at skulle presse på for højere, længere og større. Deres præcision og nåde tillod, at denne undervurderede følelse i bevægelsen ikke desto mindre var fængslende.
Hurtigt fodarbejde, ikke uden den imponerende præcision, trak mig også ind. Pas de chaval i en chase og lille jeté var en gentagen og spændende hæfteklamme for bevægelsen. Deres kostumer var i en klassisk romantisk stil, men i dæmpede farver og uden fremmede pryd. Denne undervurderede elegance komplimenterede perfekt arbejdet generelt.
Elizabeth Olds og Melissa Hough i August Bournonville 'La Sylphide'. Foto af Sabi Varga, takket være Boston Ballet.
Til sidst gennemførte parret spændende partnerskab, den slags, der blev udført et par andre gange i arbejdet, hvor Dunn knælede og Che i en vidunderligt løftet og lang arabesk. Bournonvilles arbejde demonstrerer overholdelse af værdierne i sin tid, men også hvordan han på andre måder var forud for sin tid - såsom denne chance for en kvinde til at stå højt i sin egen ret sammenlignet med en mand ved hendes side. På samme måde var dette arbejde generelt både beskedent og opfindsomt og dets egen ret.
En dejlig pas mand af mandlige fulgte, Jockey Dans fra Sibirien til Moskva. Dette arbejde er et andet eksempel på, at Bournonville afviser kønets normer for ballet. I Apollo's Angels , Jennifer Homans forklarede, hvordan Bournonville ønskede at koreografere for mænd og kvinder på lignende måder, at ingen trin udelukkende skulle være 'mandlige' eller 'kvinder'. Samivel Evans og Alexander Maryianowski etablerede deres jockey-figurer med både teknisk kommando og hjerte.
Bevægelsen var på nogle måder 'prangende' og 'stor'. Høje slag og spring formidlede hestens løb. I kontekst var den glade udmattelse ikke uopfordret. “Ekstra? Det er i den værste smag, ”siges det, at Bournonville har sagt. Dette var ikke ekstra, det var passende. På den anden side hjalp relativt enkle, subtile bevægelser - såsom hælbeats og nogle lavere spring i holdning - også med at skabe disse jockey-figurer i al deres spænding på løbetiden. Også spændende var dette øjebliksbillede af datidens kulturelle hverdag. Programmets noter delte Bournonvilles interesse for kulturer uden for Europa og skildring af disse kulturer i dans.
Patrick Yocum og Anaïs Chalendard i Bournonville 'La Sylphide'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
lindy stand mål
I den retning af ekstra at være i dårlig “smag” var en hverdagsscene nok af et fokus for ham. Et sjovt element i den jordforbundne kulturelle forbindelse var dansernes piske og deres autentiske røde og hvide jockey-kostumer. De brugte piskene som mock-heste gennem spring og humoristiske bevægelser. Publikum reagerede med glad latter. Den specifikke bevægelse, så gennemført som den var, føltes mindre vigtig end den samlede oplevelse.
Det tredje stykke, Pas de Six / Tarantella , var del ren bevægelse og del ren glæde. Elevatorer, tilbageskridt og andre virtuose elementer var til stede temmelig hurtigt efter arbejdets start, men stadig med den klassiske Bournonville elegante diskretitet. Der kom pauser for at skabe statelige og æstetisk harmoniske tabletter. Også mindeværdig var kvindelig / kvindelig partnerskab, fyldt med en følelse af søsterlig støtte - endnu en demonstration af Bournonvilles udfordringer for traditionelle kønsroller i ballet. I modsætning til disse løft og øjeblikkelige pauser var slag i små spring og sekvenser af hurtige spring som fx kabrioler.
Hurtige borger var også hyppige, hvilket giver mulighed for hurtig og pæn rejse. På et tidspunkt bragte disse borger det meste af ensemblet bagud, mens tre dansere dansede midt på scenen. Casual gåture og andre enkle bevægelser med ansigter og øjenkontakter bragte en social følelse - som om de snakket og sladrede. Det var klart, at Bournonville var mere interesseret i naturalistisk menneskelig tilstedeværelse end noget alt for 'iscenesat' - 'ekstra, det er i den værste smag.' Selv i denne kvalitet var der en følelse af frem og tilbage og andre dynamiske retningsskift. En sætning af piqué piqué battement temps levé skabte for eksempel sådanne dynamiske skift.
dans carol
Larissa Ponomarenko i august Bournonville 'La Sylphide'. Foto af Angela Sterling, med tilladelse fra Boston Ballet.
Derefter kom andre dansere ind for at skabe et større ensemble. Musikken og bevægelsen tog fart. Bortset fra ensembleændringen signalerede folkedansunderskrifter, at dette var Tarantella-sektionen. Disse bevægelser omfattede hælkraner foran og bagpå og hurtige trin sidelæns. Balancé vendinger, emboîtés og enveloppés var ballet hæfteklammer, der gav en teknisk base. Endnu en gang syntes bevægelsen ikke at være den vigtigste ting. Følelsen i luften var det, der føltes mest fremtrædende. Dansernes tekniske finesse og kommando var et fundament, hvorpå deres absolutte glæde kunne stå højt og stolt.
Forskellige grupperinger og lejlighedsvis kanon tilføjede en ramme til alt dette for at sikre harmoni og en behagelig æstetik. Danserne holdt også bækkener og tilføjede et ekstra auditivt lag såvel som en for den kulturelle fornemmelse af stykket. Romantisk tutus med bodices og romantiske snit i danseurs toppe og bukser gjorde det samme visuelt. Det hele kom sammen for at skabe en virkelig mindeværdig oplevelse. Med intet element derude for at stjæle showet, så at sige, kunne alle elementerne komme sammen for at give mulighed for den vidunderlige skabelse. Måske er dette den sande visdom fra Bournonville. Efterhånden som flere og flere år går, skal vi ikke glemme det.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
