Callie Chapmans 'SKALA'. Foto af Mickey West. Studio i 550, Cambridge, Massachusetts.
27. oktober 2017.
”Ballet er kvinde,” sagde George Balanchine. Alligevel, da han proklamerede dette, var mænd ved roret ved koncertdans - som koreografer, kunstneriske ledere og lignende. I 2017 resonerer stadig mangeårige spørgsmål om kvinder, der har sådanne indflydelsespositioner i danseverdenen. Hvorfor er der ikke flere kvindelige kunstneriske ledere? Hvad kan vi gøre for at opdrage kvinder i marken? Det er en mikrokosmos i verden som helhed - vi har gjort klare fremskridt mod ligestilling mellem kønnene, men vi har stadig langt at gå.
Callie Chapmans 'SCALE'. Foto af Mickey West.
karen gravano nettoværdi
Callie Chapman's VÆGT fremhævede denne sandhed med hovedsagelig fokus på den sidste del. Dette fokus var ikke så aggressivt åbenlyst, at det var værkets eneste tilgængelige fortolkning og tilbud på samme tid, det var innovativt, fordybende og visuelt forbløffende. En balance mellem det rent geometriske og det fuzzily diffuse begyndte helt i starten med fremskrivninger af (hvad der syntes at være) nøgne menneskelige former, der 'skalerede' ydervæggen. Var denne del af værkets titel? Andre projicerede nøgne mennesker syntes at være i varm omfavnelse.
Publikumsmedlemmer krøb sammen for varme i den kølige nat på taget af 550 Massachusetts Avenue, over Chapmans Studio på 550 . De omgivende vægge fungerede som cykler (eller klare baggrunde) til fremskrivninger gennem hele arbejdet. Bølger af blå og grønne nuancer fulgte. Sammen med nøgenbillederne bragte disse farver en følelse af det naturlige, det organiske. Farver forvandlede sig til røde, grå og sorte, og industrielle billeder erstattede nøgenbillederne. Ikke så meget organisk og naturligt længere. 'ARBEJD HÅRDERE!' optrådte på et tidspunkt, et mantra af det moderne liv, som vi i det mindste ubevidst hører kvalme. Nogle hævder måske, at moderne kvinder hører det eller bliver nødt til at høre det mere end mænd.
mike fælge nettoværdi
Lys kom op bag to kvinder i røde kjoler, der hver dansede i sit eget vindue. Hæle sprang, da armene strakte sig op. Derefter dinglede den ene arm, hængende fra skulderleddet uden muskuløs tilbageholdenhed. De to kvinder dansede dette i kanon. På andre tidspunkter krøb de sig sammen mod den ene vinduesside. Der var en undertone i fangenskab, et moderne billede af Rapunzel uden det lange hår. Alligevel var der ingen prins, der kunne redde hende. I sidste ende kastede en danser et reb ned. Alligevel gik begge dansere væk fra deres vinduer. De tog ikke udgangen til rådighed for dem. Deres fravær talte volumener.
Callie Chapmans 'SCALE'. Foto af Mickey West.
Snart flyttede andre dansere i vinduer overfor de stadig åbne vinduer, en med et reb stadig ned ad siden. Man blev fristet til at fortsætte med at kigge der for at se, om danserne ville vende tilbage, eller om noget andet ville ske. Forestillingens fordybende natur, ting der sker på alle sider, var fængslende - men alligevel havde den ene ulempe nogle gange, at man ikke helt vidste, hvor man skulle se. Der var frygt for at gå glip af noget. Måske er dette et uløseligt problem med tredimensionelle, fordybende præstationsrum. Måske skal det mere eksperimentere i sådanne rum for at finde en løsning.
Disse dansere på tværs af vejen bevægede sig med mere frihed og endda fremkalder sensuel glæde i deres bevægelse. Hofter rullet og lemmer forlænget med opgivelse. Inden længe forsvandt lysene dog ned på dem. På en væg vinkelret på dem bevægede en danser, der var tændt i mørke, dæmpede toner (et gråt farveskema) med endnu mere frihed og opgivelse. Der så ud til en lynlignende gnist, en elektricitet i belysningen, der afslørede hende.
Det falmede langsomt, indtil hun ikke mere blev set. Det var en hurtigere og endnu mere åbenlys skygge over hende i sin fulde sandhed end danserne lige før set. Hun blev sidst set stærk, brystet åbent og hagen løftet. Hun stod i, hvem hun virkelig var, men ser ud til at have betalt en pris for det. Hvad var synderen? Der var ingen håndgribelig skurk. Det kan gøre det endnu sværere at kæmpe og overvinde.
tiffany taylor model
Callie Chapmans 'SCALE'. Foto af Mickey West.
Hele tiden lagde musikken disse skift. Det var atonal, undertiden a-melodisk, men alligevel ikke gratingly. Det oprettede den atmosfære, hvor noget bare ikke er helt rigtigt - måske mere truende i dets mystiske. Måske til dels på grund af indhegnet rum var akustikken ret skarp og klar til et friluftsrum. Flere fremskrivninger fulgte, forskellige objekter og mennesker i silhuet på tre vægge i rummet. Al belysning falmede til sidst, men musikken fortsatte med at fylde rummet. Det var et rum, hvor publikum kunne opleve deres tanker om de spørgsmål, forestillingen rejste, spinde rundt i deres hoveder og parre sig til tango med en anden tanke for at bevæge sig i en anden retning.
I denne tidsalder med næsten konstant multi-sense overstimulation kan det at føle sig fremmed og ubehageligt føles fremmed og ubehageligt at blive styret til kun at engagere sig med én sans - men i sidste ende virkelig være en gave. Det kan få os til at tænke tilbage på store overvejelser som hvor vi er kommet og vejen endnu ikke kommer. Det er bestemt en passende ramme, hvormed man kan nærme sig kønsrelationer, og Callie Chapman gjorde det front-in VÆGT. Det efterlod os med spørgsmål at stille, hvis vi tør og fra det arbejde at gøre. Fremad bevæger vi os.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
