Af Tara Sheena.
william nylander kæreste
Den sjette årlige Capezio A.C.E. Præmier fandt sted på Hilton New York den 28. juli 2012. Femten heldige koreografer fra hele USA blev valgt efter en lang optagelsesproces, hvor hver dansemager indsendte en video af deres arbejde online til stemmer. Efter måneder med stemmesamling satte disse koreografer og deres dansere deres lange timers ubarmhjertige øvelse på prøve ved at ramme A.C.E. Awards-scenen. Ikke kun ville de optræde foran et publikum på tusinder, men foran de mest respekterede figurer i dansebranchen. Årets dommere var koreograferne Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (kunstnerisk direktør for Cedar Lake Contemporary Ballet), Troy Powell (direktør for Ailey II) Christopher Freer fra Clear Talent Group Kate Lydon fra Dance Media og Michael Terlizzi fra Capezio.
Konkurrencen åbnede med Calen Kurkas sløv, stærke bevægelsesordforråd i hans stykke, Anerkendelse . De seks stærke kvindelige kunstnere, klædt i marineblå leggings (med sokker, der passer til hinanden) og neutrale grå tanktoppe, gled og snoet hen over rummet i en nedtaget, bare knogler, der viser non-stop bevægelse. Glatte, fejende passager over rummet blev punkteret af skyhøje forlængelser og dybe lunger. Kurkas stykke var en velkomståbner for hele konkurrencen.
Liz Schmidt bragte sit arbejde Støvskål til næste fase. En studioejer fra Chesterfield, Michigan, Schmidt modtog også dette års Danselærer Pris for studier / private konservatorier. Hendes unge studerende viste en smuk modenhed i deres dans. Et følelsesmæssigt rørende stykke, danserne arbejdede i kor mod en mandlig hovedfigur. Gestural bevægelse mødte store spring og ubegrænsede bolte hen over rummet. Det mest engagerende var den ægte ydeevne hos disse dansere, der var mærkbart yngre end de fleste i konkurrencen. Deres engagement i denne dramatiske, deprimerede, til tider voldelige karakter var beundringsværdig.
Dette års koreografer af Caepzio ACE Awards
Andrew Wingharts brændende gruppe af hunner bragt Jeg er tilbage og jeg vil have, hvad der er mit til scenen. Hvis titlen ikke er nok af en indikator, tog denne gruppe af stærke, hævngerrige kvinder scenen med fuld styrke. Hans brand af hip-hop-inspirerede træk smeltede sammen med nutidige linjer og partnerskab skabte et stykke, der var lige så lurvet som det engagerende. Winghart har en smag for subtiliteten af hip hop-bevægelse, og den blev frembragt ved at dissekere pops og låse og endnu mere bevidst at bevægelse, der normalt har en in-your-face punch forvandlet til en nedtonet skønhed.
Terminal Soul af Bree Hafen var rent englefuldt fra start til slut. En hovedsolist tog pladsen, udnyttet af et stort hvidt stof. Et skub og træk fandt sted, og hun flettet ind og ud af denne altomfattende kraft, der var legemliggjort i draperiet. En trio af unge damer i marineblå kjoler blev det græske kor for denne gudinde, da hun gik på en klar rejse fra følelsesmæssig forræderi til trøst. Stykket skiller sig ud ikke kun for den tankevækkende brug af denne smukke prop, men også for dansernes tekniske renhed.
Alex Little (en af vores kolleger Dance Informa forfattere!) bragte nogle L.A.-stjernekvalitet til dette New York-publikum i Husker tilbage . Little's stykke var det eneste arbejde om natten, der brugte video som baggrund. De smukke sort / hvide scenarier illustrerede et mandligt og kvindeligt par i forskellige faser af deres forhold - kæmper, trøster og elsker hinanden. Samtidig efterlignede og genskabte ensemblebesætningen af dansere det, der blev portrætteret i videoen. Det var et smukt rush af benforlængelser og et flot samarbejdsarbejde, der brugte den ledsagende film på en måde, der gjorde Little's koreografi til en oplevelse snarere end blot en række dansetrin.
KC Costellano's Detesolc var en pulserende serie af forskellige scenarier, der afspejlede en mandlig figur på jagt efter hans seksuelle identitet. Musikken sprang konstant tilbage for at accelerere fremad og danserne svarede. Som om de ramte tilbagespolingsknappen på din fjernbetjening, skabte disse movers disse historier med ægte opgivelse og klare dramatiske temaer. For ikke at nævne var de alle utroligt engagerede, hårdtslående kunstnere.
Dette. Kunne redde mig. af Marinda Davis havde en af aftenens største rollebesætninger, hvilket skabte en fuldstændig elektrisk forestilling. I lighed med sammensmeltningen af rent gestusprog og intens fysisk bevægelse i Liz Schmidts arbejde brugte Davis denne kombination af kvaliteter til at opretholde en jævn og klar høj energi gennem hele arbejdet. Jeg så den mest individualitet blandt kunstnerne i dette stykke. Hver danser bragte deres egen stil til bevægelsen, og det var tydeligt, at denne variation var noget, Davis opmuntrede.
sdc observatørskab
Speed dating møder cha cha, møder uhyrlige kunstnere, dette var Marcos Santanas prangende appel Speed Date Mambo . Og det var netop det - en mambo, der viste en speed dating-opsætning. Den høje energi, ballroom-esque bolde var utrolig rytmisk og konstant underholdende. Det var let en publikumsfavorit. Et standout-øjeblik var, da den suave, 'macho-mand' -figur slog den flirtende vixens røv som en tromme. Selvom det ikke var det mest innovative stykke af natten, var det bestemt det mest underholdende.
Will Loftis bragte os mystiske, avatarlignende skabninger ind Vi er kun én . Det var et meget roligt, lyrisk stykke med en hær af smukke kvinder med sprudlende langt hår og nøgne, flydende kostumer. Loftis 'arbejde skilt sig mest ud for hans musikalitet og thrashing, men alligevel saftig bevægelsesfølsomhed. Kvinderne opererede i en slags amøbe og holdt sig for det meste midt på scenen og fungerede som den anden verdenskrig, de skulle være.
Eryn Waltman's I Flux var det mest teknisk rene arbejde om natten og bestemt en af mine personlige favoritter på grund af det. Kvinderne i plomme biketards og mændene i alle sorte personificerede den renhed af linjen og klarhed i fokus, som de fleste dansere stræber efter. Den ubesværede bevægelse (især partnerskabet) arbejdede inden for et nutidigt ordforråd for ballet. Danserne var jordforbundne og formåede stadig at være slanke med Waltmans virtuose koreografi. Jeg følte, at hun især stod ud for sit gulvarbejde, som var i stand til at boltre danserne over rummet med glider og lunger, der stadig var forbundet med værkets præcision.
Hani Abaza bragte os ind i en betydeligt mere fantastisk verden med Udlæg eventyr . Lange, bølgende kjoler i brandbilrød og periwinkleblåt flagrede over scenen, da danserne bevægede sig på en nymfeagtig måde. Abaza afslørede en fortælling forankret i velkendte eventyr, der var en fyrstelig figur med en prinsesse, en fe, og mange skabninger, der gentager denne handling i et kor. Jeg følte, at værket var et venligt spil på gamle historiens balletter, ligesom Giselle og Sovende skønhed , hvor disse poetiske karakterer kommer til liv og fører os gennem deres majestætiske verden.
catherine disher alder
Melinda Sullivan vinder Capezio ACE Awards 2012
Melinda Sullivan's Væk var bestemt et af de mest innovative stykker om natten. De fem kvinder i værket, hvoraf den ene var Sullivan, belyste et robust, hovende mærke af hanen. Jeg var glad for at se, at Sullivan valgte at sætte kvinderne i kampstøvler i stedet for konventionelle tapsko, da jeg følte, at metallyden ville have forstyrret arbejdets integritet. Påklædt i en række beige og lyserøde påklædte de sig alle lange, flydende nederdele, som de kunne løfte op og afsløre deres kraftige, slå fødder nedenunder. De trampede og omrørte rummet og var ubarmhjertige i deres rytmiske energi. De fem kvinder var en enhed hvert skridt eller strygning af fødderne blev aldrig gjort for at opføre en anden, hvad enten de arbejdede i fællesskab eller ej, men for at komplimentere det, den anden gjorde. Og hvad de lavede var nogle ekstreme hovninger, der holdt mig engageret fra start til slut.
Glødestier fra Jeremy McQueen så højflyvning, aerobt udmattende dansende fra en strøm af bevægere i metallisk guld og sølv. Fra start til slut mistede stykket aldrig sin damp, og det skyldtes for en stor del McQueens kinetiske koreografi. Endnu mere spændende var kunstnerens svar på denne rene moderne bevægelse. Når en ændring af niveau eller retning ville kaste en hikke i enhver konventionel præstation, holdt McQueens dansere den i fuld fart fremad. Med en bevægelseskvalitet, der minder om klassicismen i Lester Hortons strukturerede teknik og Alvin Aileys umulige udvidelser, bragte McQueen et veludformet stykke til konkurrencen.
Lauren Adams lavede ikke en dans for A.C.E. Præmier hun gjorde en fuldt dramatisk oplevelse. I Song For A Lover Long Ago danserne stødte rundt på scenen, som om de havde taget noget hallucinogent stof og vågnet op fem år senere, iført de samme svedbukser og hættejakker, som de tidligere havde. Mens tingene udfoldede sig, oplevede publikum dansen lige sammen med kunstnerne. Det var tydeligt, at de ville forblive i deres egne, isolerede verdener. Når dansernes krampagtige bevægelse førte dem til at komme i kontakt med en anden, ville de folde sig sammen eller gengælde på en voldelig måde. Beslaglignende rysten og ubarmhjertig stamping karakteriserede den tydelige frustration og benægtelse hos kunstnerne. Stykket var let det mest følelsesmæssigt troværdige om natten og et, der syntes at være i stand til at fortsætte i timevis, hvis det fik lov til det.
maurice brandon karry
Det sidste stykke af natten var et hurtigt og rasende arbejde fra Dana Foglia med titlen Bånd . Det var behageligt at se en gruppe kvinder så ensartede i deres bevægelse og karakter. Del robot, del fremmed, kvinderne flettet ind og ud af Foglias koreografi med en følelse af cool, der var næsten uberørbar. I sort-hvide stribede biketards med slanke hætter, der matcher, blev Foglias dissekerede hip-hop parret med moderne bevægelse for at skabe en hær af separate væsener, der bevæger sig som en. Hvert kryds, pop, lås og dias blev udført ensartet, og denne gruppeenergi gjorde arbejdet endnu mere slående.
En maratonaften med dans, Capezio A.C.E. Præmier samlede en forskelligartet og talentfuld rollebesætning af koreografer og dansere. I sidste ende kunne enhver koreograf have gået væk med den øverste præmie på $ 15.000 for at producere sit eget show i New York City, men der kunne kun være en vinder. I år gik denne ære til Melinda Sullivan, hvor Dana Foglia tjente den første andenplads (modtager en præmie på $ 5.000) og Bree Hafen som andenpladsen (modtager en pris på $ 3.000).
Foto: Melinda Sullivan og dansere udfører vinderutinen på dette årsCapezio ACE Awardspå Dance Teacher Summit New York.
Billeder med tilladelse fra Break The Floor Productions
