En samling stilarter i Island Moving Company 'A Collection of Attitudes'

Island Moving Company. Foto af Bill Peresta. Island Moving Company. Foto af Bill Peresta.

Rosecliff Mansion, Newport, Rhode Island.
9. marts 2019.



Hvad betyder ”mangfoldighed”, når det kommer til programmering af en danseforestilling med flere arbejder? Hvordan kan kunstneriske ledere skabe det - dygtigt udvalg af forskellige bidragende koreografer, flere andre samarbejdspartnere, effektiv brug af tema osv.? Uanset årsag eller årsager, Island Moving Company (IMC) 's 2019 sæsonåbner En samling af holdninger tilbød en samling af værker med en overbevisende, behagelig stilistisk variation. Dansere forpligtede sig fuldt ud til tankevækkende koreografarbejde, som bidragende elementer (såsom kostumer, belysning og musik) hjalp yderligere med at give liv.



Afslutning af første handling var En tessellation af skønhed og lys , koreograferet af IMC kunstneriske direktør Miki Ohlsen - med andre ord og i virkeligheden en samling af æstetiske elementer, der kommer sammen i dejlig harmoni. En rollebesætning på seks dansere begyndte at bøje sig og hævede sig derefter hurtigt til en fod. Efter at have foldet sig igen i hofterne for at gentage den stigende, bevægede armene sig som rullende bølger, der startede fra albuerne. Denne gestus førte dem til sving og nye formationer. Dette satte tonen for den kommende bevægelse - multi-niveau, rytme ind og ud af gentagelse, både geometrisk og mere abstrakt.

Også forudgående var det æstetiske resultat af musik, belysning og kostumer sammen til støtte for bevægelsen. Den dramatiske instrumentalscore indeholdt akkorder, der skyder op og styrter ned. Belysning (af Matt Borah) var ravfarvet. Ved at komme fra siderne af scenen bragte den en dæmpet kvalitet, der tilføjede dramaet i musikken og bevægelsen. Kostumer (af designeren Eileen Stoops) bragte et sidste strejf til al denne overbevisende spænding, skinnende toppe og brede benbenede tanbukser, der giver den en slående elegance og polering.

Måden, hvorpå duetter og en trio kom sammen, skabte også dramatisk spænding, en der holdt mig trukket lige ind. En trio efter den indledende helstøbte sektion - danset af Jose Lodada, Gregory Tyndall og Rhea Keller - tilføjede lidt interpersonelt indhold med dem ser ud til at observere hinanden i korte soloer. Der var også vidunderligt kontrolleret opgivelse i bevægelsen, og begge disse elementer sammen fik mig til at ønske, at sektionen skulle være længere.



Efter denne trio blev en første duet, danset af Katie Moorhead og Timur Kan, bragt yderligere vildskab til bevægelsen - såvel som opfindsomhed, såsom gennem et løft af Moorhead, der kørte fremad fra Kan's lår (kommer fra siddende på det). Den anden duet - danset af Lauren Difede og Lodada - bragte lidt mere ro i kvalitet, men drama gennem kontrast sprang Lodada, mens Difede vendte sig. En tredje duet, danset af Brooke DiFrancesco og Tyndall, havde en smule mere løft i sin kvalitet, der matchede et skift i musikken, der bragte en følelse af at kæmpe tidligere kamp for at finde håb.

En slutgruppesektion toppede den dramatiske spænding og æstetiske intriger i hele stykket. Bevægelse fra begyndelsen af ​​gruppesektionen i arbejdet medførte en behagelig cirkularitet. Det hele var en dejlig tessellation, et arrangement af former passede sammen. Det sidste afsluttende øjeblik var lige så behageligt og overbevisende, et stort løft af en danser i luften, der bragte en følelse af håb, selvom musiknoderne brodede. Selv gennem dæmpningen havde de håb om at nå højere.

Andet i anden akt var Accepter det uventede , koreograferet af Mark Horaation og danset af Difede, Shane Farrell og Tyndall. Difede dansede en slående solo i første akt, Grænsen for en (koreograferet af IMC Assistant Artistic Director Danielle Genest), endnu mere nuanceret, men alligevel klar, kraftfuld og alligevel smuk blød end da jeg så hende udføre det sidst. Hun bragte alt det med i dette trioværk. Over i arbejdet var klar fra starten en følelse af ind og ud, sammen og fra hinanden, som bølger, der trækker mod og forlader kysten igen og igen.



For eksempel trak Difede og Farrell sammen, som om de var ved at bremse dansen, og gik derefter tilbage og væk i en mere virtuøs bevægelse. De omfavnede for at frigive sig og vendte sig væk fra hinanden mod separate dele af scenen. Der var en følelse af anspændt hengivenhed, som denne bevægelse kombineret med deres ansigtsudtryk og bevægelseskvaliteter bragte til live. Den anspændte hengivenhed syntes at være den karakteristiske træk ved mange forhold, der tog deres sidste par åndedrag - et forsøg på at holde fast i den kærlighed, der mindst én gang var der gennem modstridende forventninger, behov, ønsker osv.

Dramatisk, men alligevel på en måde reserveret musik og belysning på plads denne realistiske følelse. Kostumer til hverdagskjole afslappet, elegant, men alligevel undervurderet, understøttede denne følelse yderligere. Mens det første stykke var abstrakt og æstetisk fokuseret, var dette alt fortællende og direkte forbundet med de mange oplevede menneskers fortid, nutid og fremtid. Hver tilgang har sin egen styrke og værdi.

På et midtpunkt i stykket vendte Difede sig over Farrells ryg, hvorefter de igen omfavnede og åbnede. Derefter gik han langsomt væk fra scenen, da Difede bevægede sig rundt i rummet med ekspansivitet og en følelse af længsel - som om han søgte efter sig selv og en måde at forhindre ham i at gå væk. Hun så ham gå fra scenen og holdt hænderne mod hjertet og sad på hælene. Tyndall kom ind, og et skift i humør udviklede sig. Musik og bevægelse bliver mere løftet, let og håbefuld - flydende klavernoter, der møder stærke spring og løft.

Tyndall gik ind og vendte sig hurtigt og glat som en top og signaliserede hende hans tilstedeværelse og hans identitet. Så dansede de, hvor han tilsyneladende fulgte og støttede hende. En unison sektion mod slutningen udstillede begge deres styrker som udøvende kunstnere såvel som den voksende harmoni mellem deres karakterer. De sluttede i en omfavnelse, og lysene faldt ned. Jeg smilede for at se stykkeets illustration af sandheden om, at et vindueslukning kan betyde, at en dør åbner. Klare stilvalg, der adskiller sig fra konstellationen af ​​værker natten tilbød, hjalp med at gøre denne illustration mulig.

Andre forskellige stilistiske tilbud om natten var Nattesyn (koreograferet af Genest og danset af selskabet), en stemningsfuld og mystisk udstilling om at bevæge sig gennem mørkt og lys, og Frø (koreograferet af Rodney Rivera, der betyder 'frø' på spansk), et hjertevarmende stykke traditionel ballet blandet med latinamerikansk kulturdans og de omsorgsfulde gaver fra kommunal bevægelse med nærende frugter på jorden. Hvert stykke havde sin egen fornemmelse, smag og lokke. En dejlig ting, som kunsten kan give, er et rum for alle disse tilgange til at have deres egen skønhed og værdi - i modsætning til i mange hjørner af denne verden er der ingen “forkerte” eller “rigtige” men bare hvad de vidunderligt er.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.

anbefalet til dig

Populære Indlæg