Mere end en manipulation af elementerne.
Af Emily Yewell Volin
Siver koreografisk kreativitet ud af dig, eller er du forstenet af det koreografiske arbejde, der kræves i din dansemor? Uanset om trangen til at skabe naturligt strømmer fra dig, eller du tænker på dig selv som en performer og tekniker, der ikke har brug for den krævede koreografiklasse, har du mere at vinde ved at tage klassen, end du måske tror. Og tro det eller ej, dine danseprofessorer har det fint med begge holdninger, når du går ind i koreografikurs. De vil bare have dig der. Hvorfor? Fordi der er bevægelsespotentiale i dig, der skal udforskes. Koreografisk træning vil gøre dig til en bedre danser og måske endda føre dig mod en yderligere lidenskab i marken. Her er et par tip til at få mest muligt ud af disse koreografikurser.
- Først og fremmest skal du indse det mest strålende koreografer kom ikke naturligt forbi det, de blev uddannet. Accepter dette.
- Find inspiration. Dine livsoplevelser ER interessante. Find nye måder at se på dem og opret arbejde baseret på dine genfortolkninger. Du kan blive inspireret til at skabe lineære værker, der fortæller en historie, abstrakte værker uden en bogstavelig fortolkning eller en blanding af begge dele. Brug tid på at bevæge dig i stilhed eller til musik, du finder, der udløser din kreativitet. Opdag hvordan din krop bevæger sig, og hvilke tanker der kommer i tankerne. Bliv inspireret af disse erkendelser, de er dine mest ærlige kreative ønsker.
- En koreografs opgave er at få de dansere, du arbejder med, til at se fantastiske ud . Der er typisk tre strategier til valg af dine rollebesætningsmedlemmer. Du kan caste dygtige dansere, nybegyndere eller en blanding af teknisk ekspertise. Uanset hvad er det vigtigt at arbejde med samvittighedsfulde dansere og tage sig tid til at undervise din koreografi i detaljer. Det mest ekspertiserede arbejde falder fladt, hvis du ikke har kommunikeret tydeligt din bevægelse, eller hvis du finder dig selv at arbejde med dansere, som enten ikke kan eller ikke vil reagere på retning. En rollebesætning af dansere, der 'næsten' udfører din tiltænkte bevægelse og stil, vil utvivlsomt nedbryde værdien af dit arbejde. Vær realistisk med hensyn til dine rollebesætningsmedlemmers evner, koreograf i overensstemmelse hermed, og forvent klarhed.
- Vær tro mod din individualitet . Tag en risiko og del noget af dig selv. Du er iboende påvirket af al bevægelse, dans og ellers, du har set eller danset i dit liv. Omfavn disse påvirkninger på din måde at bevæge dig på. Træk fra dem, men bliv ikke lammet af dem. Brug de fysiske og æstetiske oplevelser til at udvikle din egen koreografiske stemme. Uerfarne koreografer udvikler ofte sætning efter koreografisk sætning med lidt opmærksomhed på at udvikle et koncist ordforråd eller stil til stykket. Begynd at manipulere et par bevægelsessætninger og udvid dem. Mindre er mere på dette tidspunkt. Hvis du finder 'fyldstof' trin i dit arbejde, skal du klippe dem. Koreografi klassearbejde involverer ofte oprettelsen af flere korte koreografiske studier. Opret solide studier, og du kan finde ud af, at de danner grundlaget for udvidede værker i fremtiden.
- Find musik, der både taler til dig og er uløseligt bundet til værket . Tekster er fine, skal du bare indse, at du vil være bundet af dem. Og vær opmærksom på, at genkendelige melodier og sange bærer en litany af minder og forudfattede forestillinger til dit publikum. Indse, at symfoniske stykker er svære at parre med en lille rollebesætning af dansere, og at sparsom musik er svært at få arbejde med en stor rollebesætning. Overvej at bruge nogle koreografiske værktøjer som synkopering og stilhed i dit arbejde. Rytmisk struktur tilføjer intensitet til dit arbejde.
- Iscenesættelse ændrer alt. Dette er noget, du vil lære i koreografiklassen. Lav en måde at begynde at visualisere, hvad iscenesættelse fungerer. Tegn iscenesættelsesdiagrammer, flyt mønter rundt på papir for at repræsentere dansere i rummet, hvad der passer dig. Koreografi-klassens indhold indeholder en masse gennemprøvede og ægte iscenesættelsesoplysninger. Implementér disse koreografiske teknikker og eksperimenter med andre ideer. Vores hjerner og øjne er vant til at dechiffrere flere stimuli på én gang. Vær forsætlig med hensyn til tekstur og iscenesættelse af dit arbejde. Hvis din foretrukne æstetik er skarp, skal du være tro mod det. Hvis du nyder at skabe den dekadente overflod af kroppe i rummet, skal du udforske det. Uanset hvad, vær forsætlig og lad intet være tilfældigt.
- Udforsk den kreative kapacitet af dit arbejde i mindst en anden kunstform. Skriv et digt, mal eller tegn, lav en collage eller et opslagstavle, journal, komponer en klingel, læs tekster, der vedrører dine ideer om stykket ... mulighederne er uendelige. Hold disse inspirationer nær dig i hele din koreografiske proces for at skabe en portefølje af inspirationer til stykket. Del disse kreationer eller opdagelser med dine rollebesætningsmedlemmer. Eller bedre endnu, involver din rollebesætning i den kreative proces, og sørg for at dele dine inspirationer.
- Reflektere og revidere. Vi ved alle, hvor frustrerende det er, når du har brugt hårdt tid på at sætte og lære koreografi kun for at vende tilbage til næste prøve og lære, at instruktøren har store ændringer i stykket. Forvent dette som en del af processen. Opfyldte koreografer reflekterer og reviderer, og det skal du også. Det er ofte vanskeligt at skelne, om noget fungerer, indtil det ses i realtid. Inviter din fakultets koreografiske rådgiver til dine øvelser, eller sørg for en video, som han / hende kan se. Lyt til hans / hendes indtryk af arbejdet, og implementer enten deres anbefalinger, eller anmod om mere diskussion om idéerne.
Vi ved alle, at god koreografi kommer fra manipulation af de mest grundlæggende elementer i dans: tid, rum og energi. En koreografiklasse hjælper dig med at indse, at veludformet koreografi er meget mere end den enkle orkestrering af mekaniske elementer. De bedste værker er den fysiske udforskning af hjerte og ærlighed, der arbejder sammen med den fantastiske manipulation af tid, rum og energi. Uanset om du fortsætter med at skabe efter afslutningen af din koreografikurs, bliver du en bedre kunstner, tekniker, lærer og kunstner som et resultat af den anstrengende rejse.
