OnStage Dance Company. Foto af Mickey West Photography. Boston University, Boston, Massachusetts.
17. juni 2018.
darrell grand moultrie
Så langt tilbage i menneskets historie, som vi kender til, har vi danset sammen i samfund. Det er forskudt og ændret sammen med verden som helhed, men de menneskelige sandheder hos mennesker, der bevæger sig sammen i rummet, er bevaret. I OnStage Dance Companys sæson 15 forestilling var det klart, at selskabet er et stærkt samfund i bevægelse. Kreativ mangfoldighed såvel som velkonstrueret ensemblearbejde demonstrerede samfundets frugter for dansekunst.
OnStage Dance Company. Foto af Mickey West Photography.
Bang Zoom , sjette i showet og koreograferet af Catherine Shortliffe, var en opfindsomme skildring af lyst tropisk sjov. Musikken (af Bobby McFerrin) havde en blød afro-karibisk stemning. Silkebløde, lette og glatte nederdele og toppe matchede den følelse. Et dappled lysmønster (fra teknisk direktør Carter Miller) tændte dansere, der bevæger sig i et teknisk ordforråd, men en fodgænger lethed og nonchalance.
I et mindeværdigt afsnit bevægede de sig rundt om hinanden parvis og snegede sig gennem pigge - en primær fornemmelse af dyr i spil. Lys kom senere ned for at spotte en duet - fuld af rumlig spænding gennem en danser ned lavt og en anden udførende bevægelse, der fejede over hende. Den ene dansede for at lade den anden være alene. Hun havde et kontemplativt blik, da lysene falmede ned. Stykket var fuld af lethed, men øjeblikke som disse flyttede ind i dybere, mere nuancerede spørgsmål om forhold til andre og med os selv.
Ryst, frue! koreograferet af Lisa Norcross, kom dernæst. En conga-linje blev dannet tidligt, og sammen med den ikoniske sang af stykkets navnebror var det med det samme tydeligt, at stykket ville være en god tid. Lyse farver i kostume og belysning signaliserede yderligere en glædelig følelse. Shoulder shimmies og bum shakes formidlede fysisk stolthed og komfort overalt i den store gruppe. Klassisk jazz fodarbejde, såsom pas de bourrées, 'sukkerfod' og kick-ball-ændringer, indrammede alle disse shimmier og ryster godt.
OnStage Dance Company. Foto af Mickey West Photography.
Bevægelsen var alle relativt enkel, skarp og ren. Virtuositet kom i scene tilstedeværelse og konsekvent on-point timing. Der var også et klogt kald-og-svar-afsnit, to grupper splittede midtpunktet. De stillede alle entydigt i centrum og vendte ud mod publikum med stolthed og glæde. Mens denne afslutning føltes mindre opfindsomme end mange andre om natten, passede den virkelig til arbejdet. Overalt var glæden i deres kroppe og ånd så meget klar.
Vi løber, koreograferet af OnStage Dance Company Grundlægger / instruktør Jennifer Kuhnberg, begyndte med en tom, mørk scene og voiceover af en tale fra Emma Gonzalez, den nu ikoniske teenagepistol / skolesikkerhedsaktivist. Straks vidste jeg, at arbejdet ville være (i det mindste for mig) følelsesmæssigt rørende. Voiceover falmede, og musikken kom op med to dansere med spotlight op på scenen tilbage. Den ene tog en rygsæk på og rakte hånden op for at kramme den anden (højere) danser. Hensigten var klar nok - en mor sendte sit barn ud i skolen og kramede hende farvel.
Lys kom op på scenen, og en større gruppe dansere med rygsække begyndte at danse - med overbevisning og styrke, men også brede smil og uskyldig glæde. Dobbelt attitude spring og chainé drejninger var tekniske hæfteklammer. Arme, der strakte sig op, over hovedet og ned, såvel som at pege fingrene på rytmen, var gentagne bevægelser. Disse bevægelser kunne have følt sig umodne eller 'kitschy' i andre danse, men - i sammenhæng såvel som gennem den ægte glæde i deres udførelse - tilføjede de i stedet ægthed og følelsesmæssig vægt.
OnStage Dance Company. Foto af Mickey West Photography.
De musikalske tekster (fra Youngblood Hawke) var også meningsfulde og beskrev at stå op i et krav om løsninger - som en styrke, der ikke skulle undervurderes. ”Fortæl mig hvad du venter på? Se over den store kløft ... og vi løber! ” Stemmerne var også ungdommelige. Klarheden og størrelsen af dansernes formationer (med 16 dansere i stykket) formidlede styrke i antal og samlet enhed. For eksempel var en lang diagonal linje, hvor dansere bevægede sig skarpt, imponerende simpelthen i sin storhed.
Mod slutningen af stykket begyndte de at kaste deres rygsække i en bunke midt på scenen. Lysene faldt ned bortset fra et spotlight på rygsækkene. I sammenhæng med stykket og de sociopolitiske begivenheder, der ser ud til at inspirere det, var dette en utrolig stærk afslutning. Værket var en model for et stærkt sociopolitisk budskab i et kortfattet, fordøjeligt og behageligt arbejde. Denne besked var ikke demokratisk eller republikansk, liberal eller konservativ, men syntes snarere at være en stemme fra teenage school / gun safety advokater, der hævdede 'vi er her, vi betyder noget, og vi vil blive hørt.'
Også afspejler enhed i budskab og følelser var En splinterny dag (koreograferet af Tracey Roberge) , en teaterdansskildring af Troldmanden fra Oz. Der var to Emerald City-beboere (dansere klædt i grønt), Dorothy, fugleskræmsel, den feje løve og tinemanden. The Wicked Witch var til stede, men kun i begyndelsen, fordi Dorothy smeltede hende ned (som det forekommer i den ikoniske film).
OnStage Dance Company. Foto af Mickey West Photography.
Både tap- og jazzteknik var til stede. Denne sammenlægning bragte en klassisk Rockette / Broadway-følelse af at smelte klassiske tekniske former med nøjagtighed og teknisk kommando. I den klassiske tapstil involverede danserne hele kroppen (i modsætning til mere fodarbejde-fokuseret Rhythm Tap, i en mere postmoderne / nutidig oprindelse og popularitet). Danserne holdt også imponerende deres tappesko tavse, når de gik i formationer og pantomiming.
Uforglemmelige bevægelser fra filmen gjorde også deres optrædener, såsom 'bell spark' (spring med knæ, der danner en sidelæns diamant og hæle mødes) og Dorothy's hæl klik. Historien, som bevægelsen formidlede, føltes dog mere meningsfuld end selve bevægelsen. Alle glædede sig over at overvinde en truende styrke. Gennem hele tiden glædede glæde ud af deres hver bevægelse og ansigtsudtryk.
Det føltes også som en hyldest til de dage, hvor dans som ren underholdning hersket - hvilket var forfriskende og noget unikt i et show af overordnet opfindsomme, fremtidsrettet, moderne-skæve arbejde. Alle værkerne havde værdi på deres egne måder og syntes at eje det. En stor del af dette 'at eje det' var virksomhedens omfavnelse af deres dans i samfundet sammen. Denne følelse blev gennemført til slutningen af showet med ære for dansere på fem, ti og femten år samt støttende personale.
OnStage Dance Company. Foto af Mickey West Photography.
I stedet for at føle, at jeg ville have det hele afsluttet, blev jeg varm af denne ære og deling. Jeg følte det som om publikum havde et vindue ind i deres samfund, jeg kunne forestille mig at dele knus, råd og snacks for at komme igennem sene nætter i studiet. Hvis vi ikke danser sammen, danser vi alene. Jeg personligt ville meget hellere gøre det førstnævnte. Onstage Dance Company's sæson 15 forestillingsshow fik mig til at føle det endnu mere.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
