Addie Tapp og Boston Ballet i 'Giselle'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
19. september 2019.
Gardinerne steg ved den første forestilling af Giselle den 28. juni 1841 på Paris Opera Ballet. De, der dansede eller deltog, vidste måske, at balletten måske var noget stort, men de kunne ikke have vidst, at den ville skinne gennem århundrederne, som den har været - og tænkeligt blive det kendetegnende romantiske værk i balletkanonen. Formentlig, når danselskere tænker på romantisk ballet, tænker de Giselle .
Boston Ballet åbnede sin sæson 2019-2020, en ny liste over dansere på plads med klassikeren. Koreografi var efter Jean Coralli, Jules Perrot og Marius Petipa, og værket blev tilpasset af Larissa Ponomarenko. Æstetikken og dansen ære sandheden om værkets klassiske oprindelse, mens de pebrede i en moderne følsomhed gennem aspekter af teknik og æstetik.
Begyndelses overturen (fra Adolphe Adam, dirigeret af Mischa Santora) havde et let og luftigt element, men også en plunky harmonilinje, der var jordforbindelse. Gardinet steg på et sæt (designet af Peter Farmer) i en klassisk landsby, der var farvet i jordfarver og et touch spartansk, men også med detaljer, der skabte realisme. Landsbyboere gik omkring, og Giselle (Viktorina Kapitonova) rejste sig fra et sæde for også at skynde sig ved synet af en ung herre i en rød kappe - Grev Albrecht forklædt som bondebonden Loys (Patrick Yocum).
Boston Ballet i 'Giselle'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet.
toronto skole for cirkuskunst
Giselle spillede først coy, men underkastede sig derefter sin tyngdekraft. De dansede, med og for hinanden - opførsel og høflig. Kapitonova dansede med en effektivt uhørt kvalitet og fredelig lethed, og Yocum på en behageligt diskret måde, der lod bevægelsen tale for sig selv. Der var lidt af et element i jagten, Albrecht efter Giselle's jeté springer i en cirkel omkring scenen. Dramaet bygget, da Hilarion (Paul Craig), en landsbyvagter også forelsket i Giselle, kom ind. Således begyndte en kærlighedstrekant, der ville drive balletens tragiske plot. Craig bevægede sig med en styrke og selvsikkerhed, der fik hans karakter til at føle sig meget ægte og overbevisende.
Stemningen blev lysere med Giselles venner, der kom glade ind og dansede. Teknisk set blev bevægelsen forenklet således, at den måde balletteknikken har udviklet sig gennem århundrederne var klar for mig. Alligevel dansede Boston Ballet Corps det med overbevisning og finish, og gruppeformationerne var ret visuelt behagelige, så jeg var meget tilfreds. I et mindeværdigt sæt af formationer flyttede linjer sig til at valses i en cirkel - løbende Albrecht (stadig forklædt som Loys) ind med gruppen af unge kvinder. Øjeblikke som dette begyndte at opbygge social dynamik og behagelig humor.
Stemningen skiftede frem og tilbage fra glad til mystisk, ofte afhængig af handlingerne fra dem i kærlighedstrekanten - Albrecht, Hilarion og Giselle. Andre figurer inkluderede adel og Giselles mor Berthe (gæstekunstner Elizabeth Olds), der hjalp med at konstruere en autentisk følelse af et landsbysamfund. Ligesom sættet havde kostumer (også designet af Farmer) detaljer nok til at føle sig realistiske, men stoppede kort for overflødig prangende, mindre kan være mere, demonstrerede de.
En vigtig dansesekvens var bonde pas de deux, danset af Ji Young Chae og Tigran Mkrtchyan. Bevægelseskvaliteten og koreografien blandede smukt jordforbindelse og brusende. Chae dansede med en blød, men alligevel klar finish på sin bevægelse, og Mkrtchyan med en let og smidighed i hurtig bevægelse som en flydende sommerfugl. Giselles venner vendte tilbage for at danse med glæde og styrkede den festlige stemning. De dansede hurtige, bløde og lette petit allegroin linjer og spredte sig derefter for at blande sig med deres publikum, landsbyboerne. Elegant enkelhed karakteriserede det hele.
Denne glædelige atmosfære ville dog ikke vare, mens Giselle opdagede Loys sande identitet. Hun bevægede sig over scenen som om den blev taget af en fortryllelse af vanvid, hvor hendes tidligere nåde var væk - faldende, faldende sidelæns, krampe og faldt ned på gulvet. Hun bar et sværd, som hun måtte talt med ud af at tage sit eget liv. Hendes udmattede krop og knuste hjerte til sidst gav ud, og hun faldt til sin død. Gardinet faldt, og lov I var komplet.
Handling II fandt sted i en tåget skov, hjemmet til Willis - ånd af forrådte kvinder. Ledet af deres dronning Myrtha (Dawn Atkins) ville de tvinge enhver mand til at komme ind i deres domæne fra midnat til seks om morgenen til at danse til deres død. Farmer's sæt blev pareret ned med den helt rigtige mængde overbevisende detaljer også i denne handling. Belysning (designet af Brandon Stirling Baker) skabte en anden verdslig, mystisk sans. Albrecht gik igennem og så ud til at søge og så Giselle inden hun skulle indvies som en Willi. Hun havde en blød, men alligevel afgørende kvalitet i sin bevægelse og cirklede scenen med små spring.
Albrecht gik ud, og Hilarion kom snart ind. Willis var klar til at få ham til at danse til sin død! Som i første akt var iscenesættelse og bevægelsesordforråd enkelt, men på en eller anden måde også spændende og unikt. Cirkler af Willis midterste etape bevægede sig i linjer, skrånende eller lige, til siden - rydder vejen for duetter og solo'er (fra hovedspillerne i Myrtha, Giselle og Hilarion, som også ville komme ind).
Boston Ballet i 'Giselle'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet.
Arme i en cirkelform over hovedet, femte en haut, gik væk fra midten og håndled krydsede, da Wilis vendte en pointe. Dette bevægelsesmotiv var visuelt tilfredsstillende såvel som bragte en fornemmelse af det andet verdslige, det tragiske, det spøgelsesagtige. Lysets blå, tåge, der strømmer igennem og skygger af spiny trægrene og grener, der løber igennem den, føjer til denne æteriske følelse. Øjeblikke af opretholdelse i bevægelse, såsom Willis, der holdt arabesker, tillod lyset at ramme og skygger falde på en sådan måde, at denne spøgelsesagtige følelse var desto klarere. Det hele var sand klassisk enkelhed.
Partnerskabsarbejde, skønt med den klassiske direktehed, havde stænk af det mere originale og moderne i et mindeværdigt øjeblik, Albrecht vendte Giselle, mens hun for eksempel holdt sin krop vandret, arme i den femte en haut. Yocum bragte stadig den effektivt undervurderede klarhed, og Kapitonova bragte stadig den uhyrede kvalitet - hvilket føltes endnu mere dygtigt tro mod karakteren i denne handling. Dramaet blev bygget, og deres karakterer forblev sande, som det gjorde.
Willis lukkede ind og dansede hurtigere og mere frenetisk - krydsede linjer i centrum og ind i nye formationer på et tidspunkt, for eksempel - handlingen hele tiden dynamisk.
Albrecht næsten dødeligt udmattet af Willis, der fik ham til at danse i timevis, hjalp Giselle ham med at rejse sig. Natvæsenerne dansede bag de to, knælede og deres torsos og arme bevægede sig frem og tilbage - forenede og klare. Da solen begyndte at stige op, og Wilis mistede deres magt, blev Giselle frigivet fra deres greb, fordi hendes kærlighed overgik døden. Albrecht blev efterladt i rampelyset for at tænke på alt, hvad der lige skete. En mand alene i tanke - en simpel, klassisk forekomst. En indbegrebet romantisk ballet som f.eks Giselle , præsenteret med opfindsomhed og generel ekspertise fra en virksomhed som Boston Ballet, kan minde os om værdien af en sådan klassisk enkelhed.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
pete hegseth vielsesring
anbefalet til dig
