Curet Performance Projects 'ASPECTOS'. Foto af Tony Falcone. Center for Performance Research, Brooklyn, NY.
1. november 2019.
”Tro er en smuk rustning, men den giver det tyngste sværd,” lyder en John Mayer-tekst. For godt og ondt har vi alle dybt holdte overbevisninger, hvoraf mange iboende er sammenflettet med sociale strukturer, hierarkier og prioriteter. I ASPEKTER , Curet Performance Project undersøgte indsigtsfuldt og reflekterede, hvordan vores krop (især den kvindelige krop) engagerer sig i disse strukturer og overbevisninger. Bevægelse var atletisk og fristende. Begreber var opfindsomme og gribende. Visuelle effekter var behagelige og supplerede begge disse aspekter. Sprog tilføjede et andet meningsfuldt element. Det hele kom sammen for at tilbyde en mindeværdig, meningsfuld nat med dansekunst.
Da jeg kom ind, læste jeg et køligt digt på væggene i lobbyen, hvor jeg henviste til imperialisme, racisme, kvindehad og den smerte, som mange bærer i deres krop på grund af disse kræfter. Jeg vidste, at jeg var i gang med et tankevækkende, følelsesrørende program. Det første værk, 'Negra Con Tumbao', var slående sammenflettet med kristne billedsprog og mening (i det mindste fra mit udsigtspunkt som romersk-katolsk). Publikumsmedlemmer blandede sig og chattede i Center for Performance Research-lobbyen. Fernando Moya Delgado gik ind med et bord, bevægede sig kraftigt og talte (på spansk). Han satte den ned og tilføjede derefter en stol og sad for at bede. Da han bad en fælles katolsk bøn (jeg tror, at vor Fader, selvom jeg ikke kan spansk godt nok til at sige med sikkerhed).
Et par kvinder klædt i off-white tøj ind, deres energi selvsikker, intens og endda aggressiv. De skrev stødende sludder lige på Curets hud, en slags branding, der føltes dehumaniserende. Denne fysiske afhumanisering fortsatte til det punkt at skubbe hende på gulvet. De kom ud, ståløjede. Curet begyndte at bevæge sig - langsomt men sikkert, indtil hun stod. En anden danser skyllede de sludder, der var skrevet på hendes hud. For mig efterlignede denne handling kraftigt Kristus, der vasker fødderne på sine apostle. Moya Delgado bad hele tiden. Hendes rejsning trods undertrykkende kræfter med religion i baggrunden syntes at spejle kulturelt fænomen - i al deres kompleksitet og mangfoldighed.
”Madre Mia” kom dernæst, et spændende arbejde, der yderligere viste Curets evner til at bruge sprog til at supplere bevægelse i meningstjeneste. Hvad der også vakte min interesse og demonstrerede tankevækkende programmering fra Curets side, var hvordan Moya Delgado begyndte arbejdet ved at skubbe et bord på - hvordan han begyndte og sluttede det tidligere arbejde. Musik (af Novalima) kom ind, med en mangfoldighed moden til at udforske i bevægelse en stærk downbeat mødte højere electronica lyde og chanting.
Nogle sad, mens Kristen Hedberg dansede en mindeværdig solo, jordet og forsikret, men på en eller anden måde også med en ambitiøs, inspirerende kvalitet. Curets unikke blanding af afro-latinsk og moderne dans blev også tydelig med linjer og bevægelse i gulvet, men også fremhævning af hofter og andre isolerede kropsdele. Mere mod slutningen af stykket sad danserne og sagde sætninger til hinanden gentagne gange - ja, på hinanden, da der tilsyneladende ikke var nogen høring og under hensyntagen til, hvad hinanden sagde. Dette afsnit syntes at være en meningsfuld illustration af kommunikationssvigt i alle typer forhold, især nære som i familier.
Det tredje værk, 'Sistema', udforskede med overbevisning oplevelsen af at leve i en kvindelig krop midt i systemerne i denne kultur, der søger at definere og begrænse dens muligheder indeni. Dansere begyndte at bevæge sig langs en bagvæg, som om de søgte fortrolighed og sikkerhed. De havde små lyseblå kjoler, der forstærkede deres form. En mørkere blå tændte dem. Curets stemme ringede gennem teatret og talte om oplevelsen af at være kvinde. 'Når jeg tænker på at være kvinde, tænker jeg på min krop ... det er sådan en legemliggjort oplevelse .... Vi er modtagelige,' sagde hun. Al denne følelse kan føre til følelsesløshed, hævdede hun. Hun diskuterede alt dette i forbindelse med systemer, der begrænser og undertrykker kvinder. Disse ord genklang med mig helt ned til mine knogler.
Hele tiden bevægede fem kvinder (inklusive Curet) sig - kom ud fra væggen, spredte sig ud i rummet og kom derefter sammen i centrum. Bevægelsen var lidt mere klassisk moderne end i de foregående to stykker, men alligevel havde den afro-latinske jordforbindelse og fremhævelse af bestemte kropsdele (for eksempel skuldre, hofter, fødder). De cirkulerede hofterne bagud, nåede højt op og sprang op - bragte en rille og en livlig følelse. Snart skiftede energien med lysende lys og energisk jazzmusik kom op.
Derefter kom en anden dansers stemme op og spurgte 'hvad ser du, når du ser på mig?', Der nævner alle de forskellige ting, hun er - en datter, en kunstner, en danser, en elsker osv. Igen følte jeg disse ord og disse ideer genklang i mine knogler. Bevægelsen fik en ny kvalitet ved at understrege rygsøjlen og dens bevægelser - skiftende frem og tilbage eller sidebøjning. Jeg tænkte på ens “kerneassens” - ens væsentlige natur inden i bagagerummet, kernen indeholdt bogstavelig og metaforisk styrke.
Danserne flyttede bænke og sæder, en spænding steg inden for gruppen - som om de forsøgte at finde perfektion ved at prøve forskellige rettelser, og angsten voksede som et resultat. De dansede derefter for at sidde på jorden - mod hinanden i en pæn formation. ”Et kvindesystem,” tænkte jeg ved mig selv. Curets stemme kom tilbage og spurgte 'og hvornår begyndte det hele - hvornår stoppede vi med at tænke?' Det er faktisk et potent spørgsmål, tænkte jeg. Det begynder at dukke op spørgsmål om vores grundlæggende overbevisninger, og hvordan de relaterer sig til vores meget fysiske væsener (vores kroppe).
Programmet blev afsluttet med ”Isla”, et værk, der skinner et lys - gennem bevægelse og tekst - på Puerto Rico et år efter orkanen Maria. Nogen bevægede sig ind under en presenning, krybende og kravlede, mens teksten meddelte 'de banede paradis for at oprette en parkeringsplads,' (minder Joni Mitchell-sangen om). Programmet diskuterede, hvordan Curet vendte tilbage til sit forfædres hjem i Puerto Rico et år efter den ødelæggende storm for at finde blå tarps, der stadig dækker mange hjem og butiksfronter. “Tarps lagt på tværs af hustage. Spørgsmål stadig ubesvarede. Dette er et folks hjem, og det er mit folk, ”delte hun der. Energien og spændingen i rummet steg med flere dansere, der kom ind og Moya Delgado råbte 'un ano, et år!'
Han dansede en sætning, der senere blev gentaget, et klapp i siderne og et spring op med benene spredt sidelæns. Det mindede om arkitektur, ligesom skråningen af en bygnings tag. Klapperne fik mig til at tænke på løse brædder, der klappede mod siden af bygningen i kraftig vind. Et andet auditivt element, der kom senere, var nyhedsudsendere, der rapporterede, hvordan separate kilder rapporterede om en anden dødstall end orkanen. Bevægelsen intensiverede og satte fart, hvilket afspejlede de indsatser, som lyden beskrev.
Senere flyttede alle i gruppen - undtagen Curet - ind i en klump på jorden midt på scenen. Koldt dækkede curet dem med en presenning. Lys falmede ned, arbejdet sluttede. Jeg tænkte på alle, der var gået bort fra stormen, og bøjede mit hoved i ærbødighed for deres ånd. Selvom det hele er ret komplekst, tænkte jeg på, hvordan effekten på disse kroppe var uløseligt bundet til tro - bundet til kolonisering, imperialisme, racisme og kapitalisme. Gennem dygtig og meningsfuld formning af bevægelses-, tekst- og designelementer, ASPEKTER berørt disse kolossale temaer på en tilgængelig og mindeværdig måde. Programmet understregede styrken og vigtigheden af sandheden om, at vi alle har kroppe, og at vi alle har tro.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
