AAADT i Alvin Aileys 'Revelations'. Foto af Donna Ward. New York City Center, New York, NY.
2. december 2018.
Dans som en kunstform skylder meget på arv - kunstnerens gaver til fremtidige kunstnere og retning af selve kunstformen. Få amerikanske dansekunstnere har efterladt en mere markant arv end Alvin Ailey. Dansfirmaet, der er hans navnebror, og en stor del af den arv, Alvin Ailey American Dance Theatre, fejrer manden og hans arv i årets New York City Center-sæson. I betragtning af at det er virksomhedens 60thjubilæumsæson, dette fokus føles ganske apropos.
AAADT i Rennie Harris '' Lazarus '. Foto af Paul Kolnik.
Rennie Harris 'arbejde, Lazarus , selvom det er ganske unikt og innovativt, afspejlede ånden og sjælen i Aileys arbejde. Arbejdet begyndte med dansere, der kravlede videre, lidt plads og belysningen også lav. Humming, der minder om evangeliske spirituelle, ringede gennem teatret for at ledsage disse dansere. Det vekslede med lyden af gråd. ”Jeg kan smage på luften og græde,” sagde voiceoveren og rejste ideen om, at selv negative følelser kan indeholde skønhed, fordi det i det mindste er at være i live og føle. Slående skygger over scenen (belysning af James Clotfelter) tilføjede mysteriet og den vage følelse af uro.
En kraftig solo begyndte derfra, solisten dansede undertiden lavt og undertiden tilbød akrobatisk bevægelse (såsom en håndstand på den ene side, der vippes ind i et sæde). Anden bevægelse var gestikulær og minimal og formidlede, at kroppens naturlige handling er nok. Gruppen gik ind igen for at lave forskudte linjer i en klump og udførte hip-hop-inspireret bevægelse (i overensstemmelse med Harris 'baggrund og typiske koreografiske signatur) - hofter, der svingede og poppede, fødderne skiftede og 'crip-walking' (åbning og lukning sammen på den ene tå og den anden hæl). De lavede 'kaktus' -formede arme (hænder lige over brede albuer) og løftede hjerter op til himlen. “Alleliua” sang partituret, da de gjorde det. Alle effekter kombineret var trylbindende for øjnene, hjertet og sindet.
AAADT i Rennie Harris '' Lazarus '. Foto af Paul Kolnik.
melanie wilking
Musikalske slag blev intensiveret og fremskyndet. Sammen med dette skift blev bevægelsen hurtigere og mere jordet. At holde vægten lav, såvel som rygsøjlen og synkopierede rytmer i bevægelse, mindede traditionel afrikansk dans nu mere end hip-hop dans. Gruppen spredte sig, da lyset gik ned. Lysene opstod igen i en større gruppe i trapezform. Enkelt, gentaget fodarbejde blev meditativt og formidlede selvsikkerhed. Dette matchede perfekt scoringen, der sang igen og igen 'Jeg er en sort mand i en hvid handske!' Bevægelse blev mere ekspansiv og virtuos med spring og sving i parallel holdning. Individuelle dansere begyndte at rive af den kollektive bevægelse og finde deres egen bevægelse. En harmoni forblev dog. Der voksede en følelse af social samhørighed blandt selv uafhængige, autonome individer. Alt i alt tilbød Harris i stykket et smorgasbord af lyd og bevægelse.
Skræmmende henviste voiceover til slaveri - 'vippens musik ... [en] psykopatisk melodi.' Taleren talte imidlertid også om 'tanker, der gør det muligt for oprør at vokse'. Belysning falmede igen, så skygger vendte tilbage, og dansere bevægede sig langsomt fra scenen - på samme måde som de var kommet ind, bukket sig lavt i rummet og bevægede sig med en vægtet kvalitet. Det var, hvis de alle var akser med verdenen på deres skuldre. Lys falmede ned og gardinet. Alligevel lod jeg mig tænke på dette andet 'Lazarus' - dem, der rejste sig igen efter slaveriets umenneskelige kraft.
At afslutte natten var Aileys ikoniske værk, Åbenbaringer . Brug af partitur og elementer af bevægelseskvalitet var spændende forbinder tråde mellem dette arbejde og Lazarus . Strukturelle forskelle var imidlertid også klare. Hvert afsnit i Åbenbaringer havde en Gospel-salme som drivkraft såvel som en skarp og ren (og derfor tilfredsstillende og mindeværdig) afslutning. Den første af disse sektioner var 'Sorgens pilgrim', dansere begyndte i en trekantformation. At stirre opad i en svag bagbøjning kombineret med nuancerne i musikken og skyggerne i belysningen bragte en åndelig følelse. Deres unison port de bras-frasearbejde, inklusive arme i en cirkulær sti til ende med albuer hævet og hænder ned - fremkalder fuglens vinger, var fængslende. De endte i denne formation på en måde, der var mindeværdig, slående og sjælsrørende. Det satte standarden for, at lignende slutninger skulle komme.
AAADT i Alvin Aileys 'Revelations'. Foto af James R. Brantley.
'Der er problemer overalt i denne verden,' ringede den næste sang. Bevægelsen i denne sang minder om indånding og udånding af hverdagens ånde - med at falde i rummet og komme sig fra det fald, og formationer bevæger sig indad og udad i en rytme. En efterfølgende trio tilbød den samme følelse af åbning og lukning. Samtidig tillod spiral og krusende bevægelse individualitet. Komplekse spring og sving åbnede plads for hver af danserne til at demonstrere deres egen unikke kunstneri gennem de virtuose udfordringer. En kollektiv harmoni forblev dog. 'Udfriede ikke min Herre Daniel?' sang partituret, en stemning, der både indeholdt det individuelle og kollektive. Til sidst knælede de og løftede en arm op. Dette bragte en følelse af at rejse ånder i håb. Den skarpe, rene timing og form på tableauet gjorde det til en ende ligesom enhver anden i stykket - hel, komplet, tilgængelig og tilfredsstillende.
En dejlig pas de deux fulgte, 'Fix Me Jesus' dansede af Ghrai DeVore og Jamar Roberts. Der var tydeligvis en sjælsforbindelse mellem dem, men alligevel føltes det mindre åbenlyst romantisk og mere om at nå mod en højere magt sammen. Gennem imponerende sætninger som DeVore, der tager en arabesk, pirouetterer og derefter falder frem for at få Roberts til at fange hende, var deres gensidige tillid og forståelse klar. Også klare og spændende var oppositionelle energier imellem dem - bevæger sig fra hinanden og derefter sammen, et skub og et træk.
world of dance dueller 2019
Snart kom en større gruppesektion, der var mere glad og opløftende, på trods af den vægtede virkelighed i historien bag sangen gennem den spirituelle klassiker 'Wade in the Water', skinnende blå og hvide streamere blev holdt for at spænde bredden af scenen emuleret vand , og dansere bevægede sig over scenen for at efterligne dem, der bevæger sig gennem vandet på rejsen til frihed. Det hele føltes, stort, dristigt og smukt - selvom der henvises til en sordid fortid (dog også med historier om håb og forløsning inden for den fortid).
AAADT's Solomon Dumas i Alvin Aileys 'Revelations'. Foto af Paul Kolnik.
Åbenbaringer sluttede med flere større gruppesange inden for 'Move, Members, Move', et afsnit med lyse gule kostumer, der understreger den solrige glæde ved satsen (kostumer til dette afsnit redesignet af Barbara Forbes). Dansere blev opdelt i linjer af mænd og kvinder og skiftede stående på scenen (eller downstage). Afrikanske dansepåvirkninger af jordforbindelse og synkopation i rytme var tydelige, men det var også jazzede underskrifter som lineær port de bras og “blyant drejer”. Koreografien smeltede problemfrit disse elementer for at gøre noget helt unikt og ret smukt.
Alt i alt er arbejdet en mesterklasse i koreografi, leveret med ros i denne forestilling af det nuværende Ailey-firma. Hvert øjeblik var så rigt, men alligevel også så klart. I sidestilling med Lazarus , man kunne se elementer fra arv, der har gennemført - men alligevel divergerende elementer i mere moderne dans (såsom en bevægelseskvalitet mere flydende og mindre definerbar gennem individuelle trin og bevægelser). Man kunne også forbinde tonen og æstetikken med psykologien i den overvejende afroamerikanske oplevelse på tidspunktet for skabelsen. Gennem årene har kunsten skiftet med nogle elementer gennemført fra dyrebare forgængere - alligevel er dens potentielle magt bevaret.
Af Kathryn Boland fra Dance Informa.
