Lois Greenfield er en af de mest ikoniske dansefotografer i vores tid. Hendes innovative stil har resulteret i billeder, der fanger dansere i luften, og disse fotografier har prydet forsiden af performance-programmer og firmaplakater. Hun har samarbejdet med Australian Dance Theatre i selskabets arbejde, HELDET , hvor Greenfield fotograferer dansere bor på scenen under hele forestillingen. I efteråret frigiver hun sin seneste bog med billeder, Lois Greenfield: Bevæger sig stadig .
Ha-Chi Yu. Foto af Lois Greenfield.
Det er dejligt at tale til dig om din kommende bog, Lois Greenfield: Bevæger sig stadig . For det første skal du bare fortælle mig om dig selv - Lois på arbejde og væk fra arbejde.
”Lois på arbejdspladsen er virkelig Lois i en sandkasse. Jeg går aldrig ind i en optagelse med en fast opfattelse af, hvordan billederne skal se ud. Mine skud er altid i spilånden. Hvis jeg kunne visualisere resultatet, gider jeg ikke tage billedet. Hvad der har holdt min interesse gennem alle disse år er, at de fotos, jeg tager, ender med at gå ud over min fantasi. ”
Jeg har læst din kunstnererklæring, og jeg er virkelig fascineret af, hvordan du taler om 'tid', og hvordan kameraet fanger øjeblikke, som det normale øje ikke kan se. Hvad tiltrak dig til at udforske dette, og hvorfor bruge dansere?
”Jeg startede som fotojournalist i 1970'erne. Som avisfotograf fik jeg til opgave at fotografere danseforestillinger, hvilket på nogle måder var mere udfordrende end at dække livets dramaer. Snart dog indså jeg, at jeg ikke ønskede at dokumentere andres kunstform, men at skabe unikke øjeblikke, der kun kunne ses på et fotografi. Under denne udforskning eksperimenterede jeg med at skyde med elektroniske strober for at fange øjeblikke, der er usynlige for det menneskelige øje.
Da jeg ikke var interesseret i at fotografere koreograferede øjeblikke, bad jeg danserne om at improvisere og ofte skabe højrisikobevægelser, der ikke kunne udføres som en del af en regelmæssig dans. Resultaterne var forbløffende, en afvigelse fra hvad folk forventede fra dansefotografering. Billederne så surrealistiske ud, da danserne syntes at flyde, trods tyngdekraften og blive fanget i tilsyneladende umulige øjeblikke.
Jeg havde utilsigtet skabt en ny måde at fotografere dans og dansere på, der var radikale på det tidspunkt. ”
Jacinthe Burton, Jesus Olivera, Alyssa Maksym og Jason Garcia Ignacio fra Eryc Taylor Dance. Foto af Lois Greenfield.
Jeg antager, at indbegrebet af at fange tid, dansere og performance ville have været dit samarbejde med Australian Dance Theatre og HELDET . Dette show var utrolig vellykket. Fortæl os om den oplevelse.
”Mit samarbejde med Garry Stewart i skabelsen, forestillingen og rundvisningerne i HELDET var bestemt en oplevelse for livet.
gabbie show wiki
Blandt de mange ting, jeg elskede ved showet, var konceptet, at jeg plukkede et split sekund ud af strømmen af koreografi og gav det øjeblik soliditeten af et fotografi ved at screene det i 10 sekunder, og så var det væk. Det var som at fange en fisk og derefter smide den tilbage i vandet ...
HELDET startede med en fotosession i Adelaide. Arbejdet på min sædvanlige måde skabte jeg fotos baseret på Garrys signaturstil. Disse øjeblikke blev derefter indlejret i koreografien, så jeg stående på scenen og skød dansen kunne plukke dem ud. Der var to bredder af mine strobelygter på hver side af scenen, der fyrede hver gang jeg tog et skud. Alle de omkring 300 billeder, som jeg tog hver aften, blev projiceret inden for få sekunder - uredigeret - på to store skærme på scenen.
Vi havde premiere på showet i Sydney Opera House i 2004 og turnerede gennem Europa indtil 2007.
Jeg var stolt af det faktum, at jeg tog en stor risiko. Hvert foto, jeg tog under showet, blev projiceret uredigeret på to store skærme på scenen. Der var ikke plads til fejl, da showets forudsætning var liveoptagelse og øjeblikkelig projektion af øjeblikke fra showet. Selvom danserne og jeg skabte de øjeblikke, hvor jeg ville skyde, var det stadig en udfordring at fange de dristige, komplekse manøvrer fra disse utrolige dansere. Det var som at være fotojournalist igen med kun en chance for at få skuddet og i en krigszone! ”
Jennie Clutterbuck. Foto af Lois Greenfield.
Og nu udkommer din nyeste bog i år. Tillykke! Fortæl os om det.
' Lois Greenfield: Bevæger sig stadig er min første bog i 17 år. Det frigives i det amerikanske efterår / australske forår.
Min første bog, Breaking Bounds (1992), var debut for min fotografiske stil. I Luftbåren (1998) integrerede jeg forskellige elementer i scenarierne: tørklæder, pulver, fjer, rør, spejle og andre elementer.
Lois Greenfield: Flytter stadig indeholder nye temaer samt mit arbejde i farver. Mange af de 150 fotos indeholder reflekterende overflader og gådefulde scenarier. Min arbejdsmetode er ikke ændret. Det er bare nu, at jeg leder efter et andet øjeblik med en anden slags danser med radikalt anden belysning. Det stammede fra et ønske om at arbejde i et helt andet paradigme. Jeg satte mig forskellige begrænsninger: en defineret lodret komposition, et overliggende lys, som blev opsat, så en del af billedet blev tilsløret i mørke og hver skød en solo, hvor vi ser danseren i et privat øjeblik, tilsyneladende uvidende om kameraet . Når jeg ser på denne fotoserie, føler jeg, at tiden ikke stoppes, men går forbi mine øjne. ”
Hvilke øjeblikke i din karriere er du mest stolt af indtil videre?
kate connelly
”Jeg er meget stolt af den kunstneriske risiko, jeg tog for mange år siden, da jeg på opgaver besluttede ikke at fotografere dans på den traditionelle måde, men at eksperimentere med min egen tilgang, der er nævnt før. Jeg opgav sikkerheden ved at fotografere et konventionelt billede for usikkerheden om at tage kunstneriske risici. Heldigvis betalte det sig!
Jeg er også stolt af den risiko, jeg tog i min deltagelse i HELDET . Jeg havde ikke skudt danseforestillinger på scenen i 20 år, da jeg var overgået til at være studiefotograf med mit kamera låst på et stativ og et fast sted for danserne at gøre deres 'øjeblikke'. Det var nervepirrende at skyde live-action foran et publikum, der kunne se hvert skud, jeg tog! ”
Natalie Deryn Johnson. Foto af Lois Greenfield.
Hvem er en danser (eller dansere!) Som du stadig vil skyde?
”Jeg har aldrig haft en ønskeliste over dansere til at skyde. Jeg leder altid efter dansere med en unik måde at bevæge sig på, og som ud fra strømmen af deres bevægelse kan skabe mirakuløse split sekunder.
Jeg har fortsat med at skyde Paul Zivkovich, der var i den oprindelige rollebesætning af HELDET . Hans foto sammen med det medvirkende medlem Craig Bary pryder forsiden af Lois Greenfield: Bevæger sig stadig . Paul har været en mus, siden vi mødtes i Adelaide i 2003, og der er 12 billeder af ham i bogen, nogle taget som en del af HELDET og resten i mit studie i New York.
I min nyeste fotoserie, som jeg har titlen En til en da billederne udstilles næsten i livsstørrelse, arbejdede jeg med usædvanligt talentfulde og udtryksfulde dansere fra Taiwan. De er medlemmer af danseselskaber med meget forskellige stilarter. PeiJu Chien-Pott er hoveddanser med Martha Graham Dance Company. I-Ling Liu danser med Bill T.Jones / Arnie Zane Dance Company, og Jye-Hwei Lin optrådte med LeeSaar The Company, inspireret af Gaga-bevægelsesstil.
Intet af det arbejde, vi udførte sammen, henviser til koreografien eller bevægelsesstilen i disse tre virksomheder. Hver enkelt af dem bragte deres egen poetiske og udtryksfulde personlighed til min seneste arbejdsgruppe. Dette nye billede omfatter en tredjedel af de 150 fotografier i Lois Greenfield: Bevæger sig stadig . '
Brooklyn nøddeknækker
Dine tip til håbende dansefotografer er ...
”Dansefotografer kan ikke vente med at se et øjeblik og derefter beslutte at skyde det, de skal foregribe det. Hvis de stoler på den kontinuerlige optagefunktion på deres kamera, er der en god chance for, at de faktisk går glip af et godt skud! I de workshops, jeg holder i mit studie, bruger deltagerne mit kamera, som ikke har nogen kontinuerlig optagefunktion. Hvis danseren hopper eller gennemgår en sætning af bevægelse, tager vi kun et billede af det træk. Denne proces gentages utallige gange med naturligvis retning fra fotograferne. ”
Og dine tip til dansere, der er emnet er ...
”Jeg beder altid danserne om at se afslappet ud og sørge for, at deres bevægelser flyder. Undertiden er dansere så optaget af perfektion af deres form, at billedet bliver stift. For mig er følelsen mindst lige så vigtig som form. ”
Lois Greenfields nye bog, Lois Greenfield: Flytter stadig , kan købes denAmazon.com .
Af Elle Evangelista fra Dance informerer.
Foto (øverst): Paul Zivkovich, Sarah-Jayne Howard, Antony Hamilton og Lina Limosani fra Australian Dance Theatre i 'HELD'. Foto af Lois Greenfield.
anbefalet til dig
