VLA Dance's 'Sand'. Foto af Olivia Moon Photography. Fountain Street Gallery, Boston, Massachusetts.
27. april 2019.
Et nøgleaspekt ved dansekunst er, at det finder sted i et rum, der er en del af en kontekst, ofte bliver en del af betydningen. Målrettet eller ej af dansemagere, mere eller mindre effektivt udformet af dansemagere, tiltrækker publikumsmedlemmer foreninger fra det, de ser med deres egne liv - til minder, til viden, til rå følelser. Jeg havde alle disse komplekse, brede forestillinger i tankerne efter at have set VLA Dance's Sand sammen med - i modsætning hertil - den gribende specificitet i værket.
VLA Dance's 'Sand'. Foto af Olivia Moon Photography.
Det blev udført i Bostons Fountain Street Gallery, der tilbyder en ukonventionel og spændende baggrund for bevægelse, lyd og levende poesilæsning. Denne kvalitet sammen med bevægelsens opfindsomhed og klarhed var ganske slående for mig i betragtning af at selskabet kun er et par måneder gammelt (VLA Dance blev dannet i januar 2019). Det 'sigter mod at styrke kunstnere og publikumsmedlemmer gennem tværfaglig kunst og fysisk krævende dans,' (program). VLA Dance er udtænkt af den kunstneriske direktør Victoria Lynn Awkward (dermed VLA), som også koreograferede værket i samarbejde med danserne.
lige omkring
Dansere begyndte bag på galleriet, modsat publikum, i en klump. En digter, Tatiana Isabel, læste sit værk højt. Teksten beskrev vand og sand, og hvordan deres kvaliteter har resonans i vores liv. Der var en følelse af tilstedeværelse i ens eget øjeblik i tiden, mens man huskede de forfædre, der kom før. Danserne begyndte i fællesskab at glide til den ene side og så se op og over - se klare og bevidste, som om de så en smuk fugl flyve over hovedet. Rundt omkring var malerier, der fremkaldte vand, eller - mindre åbenlyst, men alligevel stadig forbundet med temaet - abstraktioner med dens tæthed og strømningskvalitet.
Jessy Zizzo brød ud af gruppen med en solo af bevægelse hurtigere og mere accentueret end hvad resten af gruppen fortsatte med at danse. Selv da hun bevægede sig med hastighed og skarphed, var der på en eller anden måde en elastisk, senet kvalitet, der holdt mig omskrevet. Musikken skiftede fra LSP's 'Teebs' til deres 'While You Doooo', og dansere spredte sig ud over rummet. Deres bevægelse mindede mig om krusende bølger og tidevandet, der bevæger sig ind og ud, deres rygsøjler krøllede og bevægelsesrytmiske.
Partituren understøttede denne følelse med sin egen bølgelignende fornemmelse i rytme og tone. Kostumer til kjole-afslappet sommer-slid fik mig også til at tænke på sommeren på stranden. Hver danser havde noget andet på og fremhævede deres individualitet. Også slående på visse punkter var den måde, akavet strukturerede bevægere i rummet. For eksempel skabte to dansere hurtigere og skarpere end en enkelt langsom, smeltende bevægelse på den anden side af rummet (den adskilt af en central mur) skabte en klar kontrast - hvilket gør det muligt for kvaliteterne i hver at resonere mere.
lastbil dans
Soloer, duetter og trioer brød ud fra unison sektioner - undertiden sker der sammen med disse sektioner, nogle gange alene. En næstmest mindeværdig af disse var en solo fra Mitzi Eppley. Hun bevægede sig med en mystiskhed bygget af en samling af mange små nuancer, hvilket gjorde det svært at se væk. Der var simpelthen så meget at opdage.
I flere unison sektioner fik phrasework nye smag og ny dristighed. Albuer førte til et fald mod gulvet og rejste sig derefter med armene forlænget til siden og fødderne i ballet femte position. Derefter var en opfindsom partnerskab med at cirkulere en danser i luften, gentaget to gange. Danserne havde på en eller anden måde haft fysikken udarbejdet sådan, at det at løfte og flytte hundrede pund i luften syntes umuligt ubesværet - ligesom man kan føle, at man flytter sin krop gennem vand, når man svømmer. Ligesom svømning og bevægelser af vandlegemer havde bevægelsen som helhed en jævn cirkularitet, der både var mentalt stimulerende og visuelt tiltalende.
VLA Dance's 'Sand'. Foto af Olivia Moon Photography.
lisa marie tasker
Den akavede dansede selv en solo mod slutningen af første akt. Gaze indledte udforskning af hendes rygsøjle muligheder. Ved nogle få lejligheder udførte hun et virtuos ”wow” øjeblik - faldt hele vejen på ryggen fra at stå, hæle hævet og aldrig rørende, mens benene glat buede ind i en ”z” sideform på et eller andet tidspunkt i luften. Førende ind i pausen trak Michayla Kelly sin solo ned og beordrede derefter publikum til at komme og se på malerierne i galleriet. Dette var en glat måde at afslutte handlingen på, såvel som at tilskynde publikum til at nyde den kunst, som rummet havde at tilbyde.
Anden akt var ligeledes en samling af soloer, duetter og trioer ud af og i enstemmige sektioner. Visse bevægelsesmotiver blev hyppigere og klarere - for eksempel at gå på hænderne fra fingrene gennem håndfladen til håndleddet. Partnerskab, såsom et øjeblik at trække baglæns og hjælpe fremad, videreudviklede ideen om støtte og enhed - alligevel det, der eksisterede samtidig inden for individualitet.
Isabel vendte tilbage for at læse sin poesi mod sidste halvdel af anden akt, og den nye opfindsomme bevægelse blev ved med at komme lige indtil slutningen.
eric bugenhagen hustru
En særlig mindeværdig sætning var en tendens, der hurtigt og skarpt fejede tilbage til en arabesk, der smeltede i en halv omgang og sluttede i en dyb, bred plié. Det hele kom i fuld cirkel mod slutningen, dansere gled en fod til siden og så op og over, da Isabel læste - ord gentog men byggede også på dens tematiske kraft. Hendes tekst talte om at have rod i sig selv, jorden og dem, der kom før, selv mens de fandt en let strøm som tidevandet. For at afslutte skiftede de længere væk fra hinanden i rummet for at finde nogle individuelle bevægelser, så alle bukkede sammen.
Alt i alt, Sand var opfindsomme, tankevækkende og visuelt stjernernes - og imponerende som frugterne af en sådan ung virksomhed. Det understregede, hvordan man sætter et værk i en bestemt kontekst og et sted skal udføres med omhu, men når det lykkes, kan det være virkelig magisk.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
