Feature-Artikler | April 2024

Arch Ballet danser Tori Hej. Foto af Isabel Epstein.

Tingenes nuværende tilstand er det største seismiske skift i danseverdenen set for mange, hvis ikke de fleste, dansekunstnere og entusiaster: teatre lukkes ned, iscenesatte produktioner vendte sig til film, regelmæssige klasser overtaget Zoom snarere end et yndlingsstudio, tid i studiet tilbragte maskeret og fysisk fjernt . Ressourcer til at holde dansere og personale betalt, forestillinger om forestillinger og samfundsinitiativer kører kan mildt sagt være strammere end nogensinde i en branche, der er notorisk skræmmende.

Mange større virksomheder i det mindste have donorbaser, virksomhedspartnerskaber og tilskudsprocedurer, der gør truslen om at skulle opløse virksomheden ikke et sandsynligt resultat. Alligevel sørgede mange på lønningslisten for at holde en ekspansiv mission i live så meget som muligt og opretholde kreativ generativitet - det er ikke let.

Hvad med mellemstore virksomheder og nye virksomheder såvel som uafhængige koreografer og kunstnere? Hvordan ser støtte, kreativ energi og moral ud til disse kunstnere og enheder i denne tid? Vil de beslutte at skifte kurs i deres liv væk fra kunsten og effektivt smide håndklædet ind - hvilket betyder at vi mister deres kunstneriske stemmer i dansøkosystemet?

Ønsker at udforske disse vigtige spørgsmål, Dance Informaspoke med ledere på dansekompagnier på forskellige niveauer - nye, mellemstore og nationalt kendte - for at høre om deres oplevelser gennem COVID. I denne første serie i to dele fremhæver vi oplevelsen fra tre nye virksomheder. Vi hører fra ledere i større virksomheder i del to!

bhangra bevæger sig

Kristen Klein, Skrå danseprojekt (NY, NY)

Kristen Klein. Foto af Peter Yesley.

Kristen Klein, kunstnerisk leder af Skrå danseprojekt , bekræfter, at hun kender til flere kunstnere i det 'nye dansefællesskab' (som hun definerer det), der skifter kursus væk fra et fuldtidsliv i dans som et resultat af denne tid. Hun ser mange af dem gå tilbage i skole for eller få certificeringer i noget, der ikke nødvendigvis er danserelateret. En af hendes dansere fik for nylig sin ejendomstilladelse for eksempel. Hun mener, at en ny generation af dansere vil komme fra nuværende studerende på college-danseprogrammer, men der kan være en tid med knaphed på tilgængelige dansere, som koreografer kan arbejde med.

maceo robert martinez

Klein mener også, at der før COVID var en kreativ mangfoldighed, der opstod fra dansere, der arbejdede med flere mindre virksomheder, og ideer deri spredte sig gennem deres storbydanssamfund. Med COVID og mange dansere, der bevæger sig andre steder eller skifter kurs, ser hun, at effekten falmer væk.

Skrå danseprojekt.
Foto af Andrew J. Mauney.

Med hensyn til sig selv: 'Jeg har bestemt spurgt mig selv, om jeg ikke gjorde det, hvad ville jeg gøre?' Fremhævende det træk, som scenekunst kan have på dem, der elsker det, kom hun hele tiden tilbage til ting, der var involveret i den verden (såsom scenestyring). 'Selv når ressourcerne er lave, er drevet stadig der, vi skal være i det kreative rum,' bekræfter hun. Hun har haft glæde af at lære nye færdigheder, der er involveret i dansefilmskab, men bemærker et par ulemper - stresset ved at skulle hente nye færdigheder næsten øjeblikkeligt og manglen på dansere, der kan udforske de kunstneriske nuancer af et værk gennem f.eks. Flere forestillinger.

Kristen Klein og Elisabeth Wolf.
Foto af David Ovitsky.

Med hensyn til støtte udtrykker Klein oprigtig taknemmelighed for et støttende samfund omkring virksomheden, som tillod hende at give en slags privat COVID-lettelse til sine dansere, siger hun. Dansemagere i hendes kreds tilvejebragte ligeledes et 'følelsesmæssigt sikkerhedsnet', siger hun, selv den enkle handling at tjekke ind med hinanden og bytte COVID-dansemetoder, der er skabt en følelse af solidaritet og et supportnetværk det føltes nyttigt for hendes ånd. Hun har fundet tilskudssystemet mindre støttende og let at navigere. Hun beskriver, hvordan selv tanken om at udfylde ansøgninger om COVID-tilskud på et tidspunkt følte sig udmattende for hende. Ikke desto mindre danser virksomheden videre - med en dansefilm oprettet og andre projekter i værkerne.

Victoria akavet, VLA Dance (Boston, MA)

Victoria akavet.
Foto med tilladelse fra Awkward.

Udefra ser det ud til at være en summende kreativ energi rundt VLA Dance - med forestillinger i bøgerne og andre brygninger, igangværende klasser, samfundsinitiativer og en merchandise-linje inklusive masker og t-shirts. Victoria Awkward, direktør for virksomheden, beskriver, hvordan et kommende arbejde vil blive præsenteret for et lille publikum (10-20 personer) og turneret i Greater Boston. Awkward ser denne tilgang som tilpasset det, virksomheden allerede har gjort, 'at arbejde i temmelig intime og ikke-traditionelle rum og nedbryde barrierer mellem publikum og danseren,' beskriver hun.

professionel dans

Før COVID havde Awkward også været interesseret i at skabe måder til at tilskynde til bæredygtighed i koncertdans. Hun har fundet ud af, at der er stor konkurrence om tilgængelige tilskud i Boston, og ellers ikke 'mange bæredygtige, dannede veje til finansiering af arbejde', siger hun. 'Det kan være virkelig svært at være så sårbar over for dit arbejde [i ansøgninger om tilskud] og derefter ikke høre tilbage.'

Victoria Awkward (i midten).
Foto med tilladelse fra Awkward.

Alligevel har Awkward og hendes selskab gennem initiativer som firmaets merchandise-linje og klasser (både moderne dansedans og fitnessbaseret) skåret deres egne veje, der er modstandsdygtige gennem tider som disse. En del af det er at holde øjnene åbne for dine virksomhedsmedlemmers og bredere samfunds færdigheder og interesser. VLA-danser Mitzi Eppley er en talentfuld designer og kom til Awkward med ideen om at fremstille og sælge masker. Det udvidede til at omfatte t-shirts, fortæller Awkward. Fællesskabspartnerskaber, som kan udvide den støttende base for alle involverede enheder, har også været frugtbare, forklarer Awkward.

Hun har også fundet det nyttigt at have en forretningsplan. Det er bestemt ændret (og især i det forløbne år, som vi alle kunne forvente), men - især med mindre trin, der kan kontrolleres mere muligt - hjælper det med at demonstrere, selvom du ikke er, hvor du vil være lige nu, du bevæger dig i den retning. Frem for alt er det vigtigt for Awkward, at enhver måde, hvorpå hendes virksomhed bygger bæredygtighed, er synkroniseret med virksomhedens vigtigste værdier om 'kunstnere og samfund først', bekræfter hun.

Sheena Annalize, Arch Ballet (NY, NY)

Sheena Annalize, kunstnerisk leder af
Arch Ballet.
Foto af Steven Vandervelden.

Arch Ballet besluttede at tage en pause gennem det sidste år - af både kreative og budgetmæssige årsager. Mod den tidligere oversætter kunstnerisk leder Sheena Annalises arbejde til scenen på en unik måde, som hun ikke har ønsket at gå på kompromis med. Mod sidstnævnte havde virksomheden ikke infrastrukturen for et filmproduktionsselskab, og Annalize var bekymret for, at økonomien ved at foretage dette skift ikke ville ”gå ud”, forklarer hun. NYCs større virksomheder skabte en masse gratis filmprogrammering og genererede store seerskaber, der kunne oversættes til at yde finansiering, der var direkte knyttet til disse seertal, bemærker hun.

Annalize beskriver, hvordan hendes virksomheds supportgrundlag hovedsagelig er dets community og billetsalg (regelmæssigt udsolgt forestillinger før COVID). Da COVID ramte, og der var et enormt behov derude, skiftede mange af virksomhedens donorer til at give til velgørenhedsorganisationer, der imødekommer disse behov. Annalize forstår det bestemt og understreger også vigtigheden af at støtte nye og mellemstore kunstorganisationer som en stor - og vital - del af kunstøkonomien.

Arch Ballet danser Aoi Ohno.
Foto af Esta Vida Photography.

lilypichu operation

”Jeg beder altid folk om at se unge kunstorganisationer som virksomheder, og vi skal støtte små virksomheder,” siger hun. ”Der er kun en håndfuld store navnedansfirmaer, og uden disse selskaber som vores vil disse kunstnere ikke have noget hjem. At se talentet for ikke-institutionaliserede dansekompagnier er noget man ikke må gå glip af. ” I en 'Ballet til morgenmad' -kampagne udfordrer hun donorer (og potentielle donorer) til at donere det, de bruger på en daglig Starbucks-latte, til et firma som hendes. Den bedste måde at understøtte kunstøkosystemet lige nu? ”Doner, doner, doner,” siger hun.

Ikke desto mindre har Arch Ballet forblevet økonomisk modstandsdygtig gennem det forløbne år ved at reducere omkostningerne, såsom at annullere alle abonnementer, der ikke er absolut nødvendige for standarddrift. Fair danserløn er en topprioritet for hende, forklarer Annalize, og virksomheden assisterede dansere med at få arbejdsløshed. Hun er glad for at kunne rapportere, at virksomheden er tilbage til udendørs forestillinger i april og maj (kontrollerer omkostningerne så meget som muligt for at holde forestillingerne levedygtige) og vil også være i to separate 'boble' -boliger 'i løbet af sommeren. ”Vores sædvanlige teater er stadig lukket, og vores sædvanlige øvelsesstudie er også, men vi er det får det til at fungere! ”Annalize bekræfter.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.