Diavolo-kunstnere i 'This is Me: Letters from the Front Lines'. 31. juli 2020.
Online, den Youtube .
Blandt de mange forestillinger, der præsenteres i den nye karantænenorm for livestreaming, Diavolo's Dette er mig: breve fra frontlinjerne tilbyder noget meget tiltrængt fokus på to ting. Den første er tankevækkende samarbejde med filmskaberne, der indspillede stykket. Og det andet er en ærlig og uromantiseret tilgang til at fange det øjeblik, vi lever igennem.
Jeg har set for mange fortolkende, 'politiske' stykker, der vagt henviser til virussen eller karantæne eller andre aktuelle forhold på en uhensigtsmæssig og uinformeret måde. Diavolo, bestilt af Soraya Center for Performing Arts i LA, gjorde det modsatte. I et stykke om, hvad det betyder at være en offentlig helt, centrerede de veteraner og læger og fik dem til at fortælle deres egen historie. Danserne støttede, kontekstualiserede og understregede vigtige øjeblikke i disse historier.
Lucas Haas i 'This is Me: Letters from the Front Lines'.
sean price wikipedia
Den kunstneriske leder af Diavolo, Jacques Heim, er ikke fremmed for denne slags arbejde. I de sidste fem år har hans firma været engageret i The Veterans Project, et initiativ oprettet af Heim for at hjælpe med at genoprette veteraners fysiske, mentale og følelsesmæssige styrker gennem dans. ”Nogle gange laver du et stykke kun for at skabe et stykke. Og det er underholdende. Men til sidst begynder du at undre dig: 'Hvad laver jeg her? Hvad er formålet? ”” Efter at have allerede arbejdet med soldater fra frontlinjen, var Heim i stand til at arbejde med first-responders på samme måde. Begge deler pligt, ansvar for andres liv og de ledsagende mentale stressfaktorer.
Heim nærmede sig og adresserede disse oplevelser med empatik fra en kunstner. Gennem skrivning af breve var veteranerne og medicinske fagfolk, der blev vist i stykket og med rette omtalt som krigere, i stand til at tale gennem deres førstehåndskonti uden at blive pålagt. Og så skabte Heim ud fra disse breve et stykke, der inkluderede dem i den kreative proces og holdt sig tro mod intentionerne bag deres ord.
Diavolo-dansere brugte gigantiske arkitektoniske strukturer af hjul, bure, ramper, stængerskove og stablede terninger med en danser i hver, der lignede en fuldt besat lejlighedsbygning for at skildre steder, situationer, forhindringer og andre detaljer i krigernes breve. Danserne klatrer, falder, vender og hvælver strukturer i dødsudfordrende bevægelser, ligesom krigerne “trodser døden lidt længere” (Tyler Grayson, den amerikanske hær) alt sammen med masker.
Krigerne er i og blandt danserne og taler deres breve højt. Nogle deltager i kaoset, mere aktive i deres bevægelser. EMT Lucas Haas klatrer strukturer og løfter eller trækker dansere til sikkerhed. La'Vel Stacy, US Navy, bevæger sig gennem en sætning inspireret af hans brev og danser intentionerne og følelserne bag det, som kun hans erfaringer ville give ham mulighed for. Hvis sætningen var sat på en danser i virksomheden, ville den have mistet dybden af dens betydning. Og når en danser, Frankrig Nguyen Vincent, er centreret i historien danser hun ikke som en offentlig helt eller prøver at tage ejerskab af den fortælling. Hun er selv, sidder fast hjemme og undrer sig over, hvordan det føles at kæmpe i frontlinjen og kæmper med, hvad hun ikke kan lade være med at føle, er utilstrækkelig passivitet fra hendes side. Hun fungerer som en gennemgående linje for stykket, en karakter som publikum kan forholde sig til. Den rolle, hun spiller i forhold til filmens krigere, er vores rolle i forhold til de medicinske fagfolk udenfor lige nu: støtte.
At høre militærveteranernes historier hjælper os med at forstå, hvorfor denne rolle som støtte er så vigtig. Luftvåbenkaptajn Shannon Corbeil, der arbejdede i efterretningstjeneste og behandlede cybertrusler, er vant til usynlige fjender. Hun ved, hvor svært det er at blive inde, mens andre risikerer deres liv. ”Men vi har alle vores missioner. Mit job er at sikre, at andre har det, de har brug for. Støt de krigere, der er min rolle. ”
Frankrig Nguyen-Vincent i 'This is Me: Letters from the Front Lines'.
Brev efter brev giver os indsigt i alle de forskellige former for støtte, vi kan give. Denne kamp kræver, at planlæggere som Dr. Sasan Najibi, en vaskulær kirurg og stabschef ved Providence St Joseph Medical Center i Burbank, CA, redesigner hospitalets layout og protokoller for bedst mulig at beskytte sine patienter og personale. Det tager beskyttere som Christopher Loverro, der tjente som sergent i civile anliggender i Irak og tog sig af de civile i kamprummet. Det tager fair-minded mennesker som Tyler Grayson, tidligere en sergent og Combat Medic i hæren og nu en seniorregistreret sygeplejestudent, og La'Vel Stacy, tidligere en kulinarisk specialist i flåden, der ser uretfærdighed i de systemer, der menes for at beskytte mennesker. Det tager lærere, donorer, vælgere, demonstranter. Det kræver, at tøjvirksomheder bliver maskeproducenter, og bryggerier genbruger deres alkohol for at fremstille håndrensning. Og ja, det tager EMT-respondenter som Lucas Haas og ICU-sygeplejersker som Mariella Keating og enhver anden kriger, der er omtalt i dette stykke og i frontlinjen. Men resten af os kommer ikke uden skud. Som kunstnere tager det os at inspirere andre.
I en tid, hvor mange af os i ly derhjemme finder distraktion i escapistisk kunst (som har sine egne anvendelser), er det vidunderligt at se et så omhyggeligt oprettet eksempel på kunst, der engagerer sit publikum og mobiliserer deres følelser til en større sag - selvom årsagen er 'bare' at blive hjemme. Det er en interessant tilføjelse til den store debat om kunst for kunstens skyld. Tilskyndelsen er denne: Skaber kunst i tider med civil uro eller udbredt katastrofe kunst, mens folk mangler mere basale behov, en iboende egoistisk, privilegeret handling? Kunstnere har gang på gang bevist, at kunst er en nødvendighed i selv de mest turbulente tider. Sange, danse og andre afsætningsmuligheder for kreativitet har historisk været med til at gennemføre os de værste vanskeligheder. I løbet af denne pandemi har vi set begge slags kunst udføre det arbejde, de er bedst til. Escapist-kunst har hjulpet os med at trøste os, mens vi bliver inde, og engagerende kunst som Det er mig har hjulpet inspirere os til fortsat at gøre vores del ved karantæne, social afstand og iført vores maske. Krigerne, hvis historier er omtalt i dette stykke, er de mennesker, vi skal støtte lige nu, og Diavolo lykkedes at finde den kunstneriske udførelsesform for det.
Ur Dette er mig: breve fra frontlinjerne .
Af Holly LaRoche fra Dance informerer.
patrick ta nettoværdi
