'The Great Tamer'. Foto af Max Gordon. Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, NY.
15. november 2019.
Den store tamer debuterede i New York på Brooklyn Academy of Music's Howard Gilman Opera House som en del af Next Wave Festival den 14. november. Værket blev oprettet af Dimitris Papaioannou fra Grækenland i 2017 og er i øjeblikket på en international turné.
Papaioannou blev født i Athen og har sin kunstneriske oprindelse i maleri og tegneserier. Han har instrueret næsten enhver form for forestilling, du kan forestille dig, herunder åbnings- og afslutningsceremonierne til OL i Athen 2014.
Den store tamer begynder med en mand i en gråfarvet dragt, statuerende på en taglignende, paneldækket scene, hvor 2.000 mennesker arkiverer til det udsolgte teater. Da de senkomne flyver til deres pladser, løsner han sig og fjerner skoene, og mindre end et minut senere er han helt nøgen og ligger tilbøjelig med fødderne mod publikum.
En anden mand dækker sin nøgne krop med et ark, og en tredje løfter en tilstødende tagsten og slipper den, så lagen flyver af. Den anden mand udskifter arket med vrede, og publikum begynder at grine og sætter allerede det første puslespil sammen i en række gåder, der ubesværet justeres i løbet af stykket. Fem minutter med hurtigere tildækning og afdækning går forbi, og vi mindes om et ubarmhjertigt vækkeur, der vækker os til endnu en dag i samme rutine. Den store tamer 'S (smagfulde) makabere chokværdi får selv forudsigelige øjeblikke som denne til at føle sig tilfredsstillende snarere end kedelig.
Gå ind i Strauss ''Blue Donau'. Efterhånden som musikken bygger op, udfolder en række overlappende vignetter: rødder, der vokser fra skosål, en kvinde, der afbalancerer en plante på hovedet, to mænd, der er stabilt stablet på en lille skammel og mere. Gennem problemfri påklædning og afklædning får vi et puslespil af lemmer og mister ofte oversigten over, hvor en krop slutter, og en anden begynder.
Yderligere højdepunkter inkluderer astronomer med tung vejrtrækning, adskillelse, tillid falder på stylter og kirurgiske procedurer med kannibalistiske implikationer oplyst af kandelaber. Kraften i disse tænkeligt groteske vignetter er deres evne til at overskride afsky gennem humor på trods af den tilsyneladende alvor, de udføres med.
I de fleste tilfælde Den store tamer føles mere som performancekunst end dans (selvom denne forskel naturligvis er et stridspunkt for i det mindste nogle mennesker), men der er to ubestridelige øjeblikke med bona fide-dans. I den første leder en slinky vendet slange danseren og indbyder til svirrende sekventiel bevægelse.
I det andet står en kvinde oven på en gryde med armene bølgende med samme kogger som den døende svane. Hendes hud begynder at kaste, og de andre er grådige efter det og skifter mellem at plukke hendes kronblade og blæse festhorn. I denne scene bliver elefanten i rummet - seksuel spænding - endelig behandlet, hvilket føles nødvendigt, men ikke overvægtigt.
Et andet højdepunkt kommer, når en mand pludselig dukker op i et helkropsstøbt støbt op af en krykke. Han hinker langsomt mod en anden mand, der er ubevægelig og ser ham nærme sig i en slags sentimental magtspil. Den anden mand bryder den andres rollebesætning stykke for stykke, og gipsens smuldring fylder det dæmpede teater, når det rammer gulvet. De udveksler et symbolsk håndtryk, og den frigjorte mand går væk og kigger over skulderen som en påmindelse om flygtigheden af selv livets mest dybe øjeblikke.
Mod slutningen af stykket ser vi en nøjagtig replika af et af åbningsbillederne, men med subtile tegn på, hvad der er sket. Skoene plantet ned ad scenen er belagt med gips, en appelsinskal trækker sin lokkende aroma ind i publikum, og vandstænk fra en skjult strøm pletter panelerne.
I et hjemsøgende klimaks undgår en nøgen mand snævert dusinvis af pile, der flyver over scenen. Når pilene lægger sig, omdannes de fra ondartede våben til en fredelig hvedemark. Et cyklisk tårn af nøgne mænd i stablede broer dukker op, deres overkroppe skjult, så vi kun ser et transportbånd af peniser.
I finalen synker manden fra åbningsscenen som kviksand ned i taget, og et skelet løftes ud af jorden for at fylde hans (ikke-metaforiske) sko. Knoglerne tumler mod gulvet i langsom bevægelse, og efter et indledende skud af sjov er stemningen dybt melankolsk. Den store bog, der har siddet foran scenen, får sin endelige betydning, når en mand, måske den store tamer selv, placerer kraniet på de tykke sider.
Stykket lukkes med et simpelt billede, der minder om den velkendte plastikposescene fra filmen, American Beauty . En mand blæser gentagne gange et papir op i luften og lader det aldrig falde til jorden. Dette fungerer som en lys påmindelse om den uophørlige dag-i-dag-ud, som vi alle er underlagt. Lysene falmer på scenen, da et spotlight yderligere lyser tableauerne af knogler og den heftige bog. Måske er det alt, hvad vi efterlader - lig og korpus.
Af Charly Santagado fra Dance informerer.
anbefalet til dig
