Michelle Dorrance. Foto af Erin Baiano. Solomon R.GuggenheimMuseum, New York, New York.
16. februar 2017.
hvor høj er max kellerman
Solomon R. Guggenheim Museum i New York City har bragt publikum tættere på processen med kunstskabelse i flere år gennem sin Arbejder og proces serie. For sin første strejftog i 'Rotunda Project', hvor forestillinger finder sted i centrum af museets ikoniske spiralformede rampepromenade, resulterede et ophold, der blev tildelt den populære tapper Michelle Dorrance og Nicholas Van Young, i en absolut godbid for øjne og ører.
Det 30 minutter lange arbejde viste dans og musik. Dette omfattede flere forskellige slags percussion ved at bruge langt mere end bare de fødder, vi forventer af en tapper. Rytmer kom fra fødder, hænder, kasser, pinde, stemmer, plastrør, blød sko, tapsko, skåle, trommer og sandsynligvis et par ting mere. Rytmerne blev stort set integreret med dansen, både tap- og breakdance, så vi virkelig fik en visuel og lydoplevelse.
Vi fandt sted i rotunden, og vi blev tilbudt en unik kammerlignende akustisk oplevelse og ovenfra af det arbejde, der blev oprettet på stedet. Residensen insisterede på, at værket skulle ses fra en vinkel ovenover, men et magisk præg havde to mellemrum, der fandt sted på ramperne sammen med publikum, hvor kunstnerne kunne høres, men ikke ses af alle omkring dem.
at formidle
Michelle Dorrance. Foto af Erin Baiano.
Inkludering af breakers var et fremragende valg, da deres koreografi lånte sig til synsvinklen, især under deres fascinerende duet ved hjælp af glidende bevægelser omkring hinanden på gulvet. Men den mest visuelt spændende del for mig kom lige før det, da den store gruppe dansede i en cirkel ved hjælp af korte pinde til at skabe percussive rytmer. Bevægelserne kunne lige så godt have været set på et proscenium-scenen - danserne holdt sig lodrette og udførte sædvanlige bevægelser - men den måde, hvorpå de nåede armene ud til hinanden, krydsede pinde for at slå rytmen, lungede sidelæns og fremad for at nå deres mål , skabte fantastiske geometriske mønstre mellem og inden i kroppe, som en animeret skitse med linjer, der kommer til liv.
Hver komponent stod ud. Noget, jeg virkelig værdsatte, og især dette taler til de intelligente sind, der kunne sætte dette sammen så hurtigt, er at ingen af disse menneskemængde-behagelige komponenter føltes gimmicky. Det kom tæt, da to kunstnere placerede skåle på vandet i den lille pool i rotunden for at bruge dem til percussion. Det kunne let have følt sig lagt på, som om de gik ind i lokalet, så den stadig springvand og troede på en eller anden måde, at de skulle bruge det vand, det trods alt var lige der. Men det lykkedes at være sammenhængende i stedet for overdrevet, med skålens toner svarende til dem i sektionerne vokal og rørmusik.
meta gylden mand
Det var et kort vidunderligt udbrud af dans og perkussion, der smeltede smukt sammen uden problemer for at skabe dette sammenhængende performance-stykke, der glædede os nedenfra.
Af Leigh Schanfein fra Dance informerer.
anbefalet til dig
