Internationale Anmeldelser

Boston Opera House.

December 2015.

Der sker ofte noget magisk omkring høytiden - folk kommer sammen i fælles glæde, uanset hvilke konflikter eller afbrydelser der ligger mellem dem. Familier lægger små argumenter til side for at dele god mad og særlige tider sammen. Relative fremmede ønsker virkelig hinanden 'God helligdag!' Ferietraditioner hjælper med at holde denne glade ånd i live, og en sådan tradition er helt sikkert Nøddeknækkeren . Denne sidste måned eller deromkring har vores verden set den type vold, der kan få os til at være modløse og forståelse for det, vi ved, er godt i menneskeheden.

Ashley Ellis og Lasha Khozashvili i Mikko Nissinens 'The Nutcracker'. Foto af Rosalie O'Connor.

Mikko Nissinen Nøddeknækkeren , prisværdigt leveret af Boston Ballet-dansere og dets kunstneriske samarbejdspartnere, tilbød lige hvad det ser ud som vores verden kunne bruge mere af lige nu - glæde, venskab, skønhed og håb i vores evner til at frembringe de bedste dele af os selv. Det gamle og det nye kom sammen for at formidle, at vi virkelig kan forblive forbundet med spændingen og magien i feriesæsonen. Forestillingen begyndte på en subtil tone, hvor en gademaskine (Ethan Chudnow) og børn (studerende fra Boston Ballet School) lysede lavt foran Drosselmeyers hjem. Festscenen i fuld gang bragte dog meget farve, energisk dans og unikke tilføjelser til den traditionelle festscenestruktur og koreografi. På den anden side forblev mange elementer i plot og bevægelse tro mod denne tradition.

Forskellige Boston Ballet-dansere tilbød smuk balance og nåde som de voksne festgæster. Deres børn (studerende fra Boston Ballet School) demonstrerede solid teknik, mens de ikke mistede den overbevisende fluiditet af børns naturlige bevægelse. Clara viste elegance i sin bevægelse, der virker ud over hendes år. Harlequin (Ricardo Santos) og Ballerina Doll (Ji Young Chae) perfekt afbalanceret teknik og karakterspecifik bevægelse. For eksempel landede Chae glat en kompleks flerdrejning med dukkens signatur 'kaktus' arme (bøjet ved albuerne, hænderne pegede op og håndfladerne vendte mod hinanden) og blid dobbelthopp. Publikum viste, at de elskede bjørnenes store og dristige dans (Lawrence Rines) med hjertelig latter.

Senere begyndte Clara at sove i sofaen i stuen, og musene (både studerende og kunstnere fra henholdsvis Boston Ballet School og Boston Ballet) begyndte at krybe ud. I nogle Nøddeknækkeren forestillinger, kan disse skabninger have en bestemt mørk, uhyggelig følelse. Disse mus fik dog kun publikum til at grine igen. De ville stille i rampelyset, frossne på plads - fanget! Dette var tilfældet med Drosselmeyer, såvel som en karakter, der kan være mystisk og til tider endda kølig, dansede på en måde, der var større end livet, hvilket gjorde ham næsten komisk.

Boston Ballets Paulo Arrais (Nøddeknækkerprins) og Matthew Slattery (musekonge) i Mikko Nissinens 'Nøddeknækkeren'. Foto af Rosalie O'Connor.

I Snow Kingdom prydede Snow Queen og King (Ashley Ellis og Lasha Khosashvili) dem på og uden for scenen med deres klare og tekniske kommando. Deres snefnug gik aldrig glip af et slag med den hurtige orkestrale indspilning af den traditionelle sne scene score. Deres dans mistede dog ikke størrelse og storhed, selv med den hastighed. En del af mig ville have det til at bremse et åndedrag eller to for at kunne virkelig sætte pris på kompleksets skønhed allegro koreografi. Ellers dansede Ellis smukt, men jeg følte, at hun måske var i stand til virkelig at afslutte hver sats, hvis hun havde tid i musikken.

En anden del af mig var dog helt optaget af det sjove og magiske ved det hele. Det var virkelig en snedækket verden, ingen centimeter på scenen uden tæppe i glitrende hvid. Juletræet bag danserne, der strækker sig fuldstændigt over den brede backstage-væg og er fuldt oplyst, føjede til denne følelse af ikke-spærret storhed. På en eller anden måde lykkedes det hele at undgå at være 'campy' eller 'over-the-top' - og forblev simpelthen magisk fængslende.

I Landet af slik fortsatte denne følelse af pragt og sjov. Den spanske variation (fra Emily Mistretta, Sarah Wroth, Matthew Slattery og Lawrence Rines) tilbød den unikke flair af kulturel spansk dans uden at miste teknisk finesse. Petra Conti, den kvindelige arabiske danser, viste en tilsyneladende overmenneskelig elasticitet - endnu styrke - i sin sultne variation. Her nød jeg den langsommere hastighed med chancen for at nyde den energi og glatte finish af hver bevægelse, som jeg krævede på andre punkter i forestillingen.

Lia Cirio i Mikko Nissinens 'Nøddeknækkeren'. Foto af Rosalie O'Connor.

I tråd med den store atmosfære af det hele var Mother Ginger's nederdel latterligt - men alligevel behageligt - stort. Ligesom i festscenen formåede de studerende i Boston Ballet School at danse med teknisk kommando, men alligevel med løsheden af børns organiske bevægelse. De kinesiske dansere udviste også en imponerende balance, som effektivt skildrede den kulturspecifikke bevægelse af denne variation uden at tage den for langt ind i stereotype (da bevægelsen undertiden kritiseres som kulturelt reduktionistisk). De russiske dansere tilbød kæbefaldende højde og kraft i deres trepak -baseret dans med den energi og pragt, som jeg var kommet til at forvente på det tidspunkt i forestillingen.

Dugdråbe (Lia Cirio) og Nøddeknækkeren Prins (Paulo Arrais) bar denne kvalitet til slutningen. Cirio dansede med utrolig styrke, men alligevel nok feminin blødhed til at ledsage juvelerne fra hele fronten af hendes tutu-overdel. Arrais støttede pligtopfyldende og viste hende gennem deres ingen to men var mere end klar til at krydse scenen med imponerende teknik og kraft i sin solo-sektion af c værelse . Til sidst sluttede de også lette, men alligevel stærke blomster (forskellige Boston Ballet-dansere) sig til dem. Forskellige Land of the Sweets dansere fulgte for at tæppe scenen med utrolig livlig og glædelig dans.

Glæden de syntes at have ved at danse sammen, i deres unikke version af denne klassiske og elskede fortælling, sprang ud af scenen for at rejse langt forbi de længste pladser i huset. Med de seneste begivenheder, der truer med at dæmpe en sådan fælles forbindelse og glæde, var det virkelig en gave - større end noget dyrt Apple-produkt eller smykke. Lige nu er det en, som vores verden meget kunne bruge. For det takker og roser jeg Boston Ballet-danserne, koreografen og den kunstneriske leder Mikko Nissinen og alle samarbejdspartnere i denne performanceindsats. Jeg ønsker ferieglæde og kærlighed til alle!