Lørdag den 12. marts 2016.
Dansekomplekset, Cambridge, Massachusetts.
Vores krop sender konstant beskeder til os. Andre menneskers kroppe sender os beskeder. I vores hjernedominerede kultur lytter vi dog ikke altid. Vi vokser op og bliver bedt om at studere hårdt, lave vores lektier - og åh ja, at forblive fysisk aktive, men det kommer efter lektier. Denne tankegang spreder sig til vores arbejde og personlige liv, når vi bliver ældre. Så kommer de dage, hvor vi ikke har andet valg end at lytte til vores krop - når smerte, ømhed, spænding, tæthed eller andre ubehagelige fysiske effekter bliver alvorlige nok til, at vi ikke længere kan ignorere dem.
Som dansere er en del af vores træning at blive tilpasset til fysiske fornemmelser. Vi ved, hvordan vi skal lytte til vores krop, men vi reagerer ikke altid i overensstemmelse hermed. For eksempel skubber vi igennem smerte og træthed for at maksimere træningstiden og udføre vores potentialer. Vi oplever også de dage, hvor vores krop nægter at blive ignoreret længere.
Kelley Donovan og dansere i 'The Body Becomes The Messenger'. Foto af Charles Daniels Photography.
Kelley Donovan og Dancers ’ Kroppen bliver budbringer overvejer disse spørgsmål gennem spændende og innovativ koreografi, følsomme og engagerede forestillinger og mangesidede tekniske elementer. Donovan, hovedkoreograf og firmaets grundlægger, kom til at fokusere på ideen om vores krops budskaber, potentialer og behov efter at have stået over for udfordringer, der fortsatte med sit aktive koreografi og dansepædagogiske arbejde, når hun håndterede vigtige medicinske problemer.
mariana nolasco alder
For at starte stykket kom lav belysning op på en solo danser. En mystisk tone bygget, da hun bevægede sig i abstrakte former med en spændende blanding af langsomme og pulserende rytmer. Lys kom gradvist op på andre dansere omkring hende. Rummet blev et tema, da danserne flyttede fra højt til lavt rum og derefter tilbage igen. I en særlig overbevisende sætning var to dansere i højt rum, mens en anden var i lav, og derefter vendte dette mønster sig. Elektronik-stil musik havde også mange tonale høje og lave, hurtige og langsomme rytmer. På disse måder parallellerede den og gennem den understøttede den mangesidede bevægelse.
Som et andet overbevisende bevægelsestema syntes koreografien at blande en kvalitet af snaki -ness med en af spiralbevægelse. Danserne formåede at få disse tilsyneladende modstridende bevægelseskvaliteter til at komme sammen i bevægelsen. Denne bevægelse levede sit eget liv i hver af deres kroppe. Det var smukt og forfriskende at se hver dansers individualitet på disse måder, men alligevel kunne unise øjeblikke have været stærkere samlet (med hensyn til timing og kvalitet af udførelse af bevægelse). Ellers var danserne fuldt engagerede i og levede i bevægelsen, deres meget hørbare åndedrag indikerer deres fysiske investering i at udføre.
Fremtrædende koreografiske elementer omfattede holdninger, udvidelser og mere indadrettet spiralbevægelse. Phraseworket flyttede og omarrangerede disse elementer overbevisende, så de gentagne bevægelser ikke blev gamle. Med kombinationen af dansernes fulde engagement i bevægelsen og hver af dem fremlagde deres unikke bevægelsessignaturer kombineret med den intelligent udformede koreografi, var det en visuel fest. Derudover tog jeg bevægelsen ind, dansernes åndedrag, musikken og den spændende belysning gennem alle sanser. Det var virkelig en sensorisk fest, men ikke en overvældende eller utilgængelig fest.
Kelley Donovan og dansere i 'The Body Becomes The Messenger'. Foto af Charles Daniels Photography.
Som et andet tema, der begyndte at komme overbevisende frem, så jeg himmellegemer i formationerne. Der var dansere, der kredser om andre. Der var dansere trukket ind i andres rum og stier, som ved tyngdekraft. For eksempel stod danserne på et tidspunkt i en linje mod publikum. En efter en begyndte dansere at dreje ud mod den anden ende af linjen med spiral- og drejebevægelser. Danseren, der står i kø bag ham / hende, ville følge uden øjenkontakt eller tøven - en følelse af naturlig automatisering.
Mere mod slutningen var en anden spændende formationsændring fra dansere i en lang linje (rejser fra op til ned på scenen) til forskellige linjer af deres egen rejser frem og tilbage mellem venstre og højre scene. Da de kom til deres egne linjer, brød de ind i løbet. Der var en følelse af fredelig integration, der blev til individualiseret kaos. Det skabte en idé om styrke og stabilitet i enhed, men usikkerhed og usikkerhed ved at rejse alene. Når jeg tænkte tilbage på titlen, begyndte jeg at tænke på, hvordan vores krop trives, når alt er integreret og i balance. Når vi prøver at få vores sind, hjerte og sjæl til at arbejde uden at tage fat på vores krops behov og bekymringer, bliver det en kamp mod os selv. Kun i sand forening af alle dele af os selv kan vi være på vores stærkeste og bedste.
Mens disse faktorer fascinerede mig, var jeg også nysgerrig efter, hvem disse dansere var. Da de kom ind og gik ud, hvor skulle de til og fra? Hvad motiverede dem til ofte at skifte parring / gruppering og formationer? Deres blik var stærke og forsikrede i retning af deres rejse (dog ikke altid mod hinanden), så det virkede som om disse steder var specifikke og sikre. Derefter kunne jeg frigive mig til ideen om, at det handler om legeme - dens muligheder, dets behov, dens længsler - når den bevæger sig gennem rummet . Og det er mere end nok. Når vi kan forstå den kendsgerning, er vi mere tilbøjelige til at respektere vores krop for alt, hvad den har at tilbyde, og lære os. Vi er mere tilbøjelige til virkelig at lytte til, snarere end bare høre, vores krop. Forestil dig hvilken verden det kunne være, hvis flere af os kunne lære at gøre det oftere?
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
Foto (øverst): Kelley Donovan og dansere i 'The Body Becomes The Messenger'. Foto af Charles Daniels Photography.
anbefalet til dig
