Danselærerressourcer

Da jeg var yngre voksede jeg op med at danse på en skole, der brugte balletklassemusik fra cd'er. Sangene blev fortrolige, hvert nummer lagret udenad, og hver sang syntes at passe lige til de trin, vores lærer havde sat. Selvfølgelig spekulerede jeg på, hvordan den kunstneriske leder for dette album valgte musikken, men det virkede som om, de skulle vælge fra en endeløs liste over perfekte sange tilpasset de gamle musicals eller ældre klassikere. Da jeg blev ældre og tog mine regelmæssige klasser med live akkompagnement, indså jeg, at succesen med kombinationen eller endda hele klassen kunne ride på pianistens valg, og jeg undrede mig regelmæssigt, hvordan de opnåede den symbiose mellem trin og tone.

For at finde ud af mere talte jeg med en af mine nuværende yndlingsklassepianister, Patrick Gallagher. Patrick er ung i forhold til de fleste af de akkompagnatører, jeg har kendt, men han er også en af de få, som når jeg ser ham i klassen, ved jeg, at det bliver en god. Oprindeligt fra Ohio vandt Patrick førstepræmien ved Buckeye State Piano Auditions i en alder af 16 år og flyttede til New York for at deltage i Sarah Lawrence College, hvor han studerede både musik og dans. Denne kombinerede kunstneriske baggrund giver ham en unik indsigt i klassens musikalske krav.

Patrick studerede ikke specifikt akkompagnement, men hans mentor, André Gribou, 'var også en dansemusiker, så jeg tror, at selvom jeg ikke studerede at ledsage intenst med ham, absorberede jeg nogle af hans teknikker,' deler han. Patrick kom for at forfølge dette på college. ”Jeg begyndte at ledsage dans, fordi det var en kombination af mine to lidenskaber, de to tråde i mit kunstneriske liv. Jeg begyndte faktisk at danse, før jeg spillede klaver, og havde derefter meget stærk klaverinstruktion. På Sarah Lawrence College havde vi ikke store studier, så jeg var i stand til at studere begge i det væsentlige tilsvarende. Jeg lavede koreografi og komposition, udførte klassiske postmoderne værker (f.eks. Yvonne Rainer) og brugte meget tid på at undersøge traditionen for postmoderne dans, der kommer ud af Judson Church. Jeg henvender mig mod balletlærere, der har en stærk somatisk forståelse og musikalitet. ”

stacey ervin højde

Patrick Gallagher, yderst til højre, med rollebesætningen 'Find your Fifth'. Foto Shane Ohmer.

Og hvordan arbejder læreren og ledsageren nøjagtigt sammen? ”Det er en meget kompleks dynamik, som en dato! Det er en usædvanlig situation, hvor to relative fremmede bliver bedt om at samarbejde spontant og derved kommer mange overraskelser! ' Men han forklarer, at det er en afbalanceret handling, da læreren opretter trin, og pianisten skal arbejde, nogle gange ret hårdt, for at få det til at ske. ”Læreren kører showet. Mit primære mål er at behage læreren, fordi det stadig er deres klasse, og på samme tid har jeg mine egne ideer til, hvordan jeg ønsker, at klassen skal lyde. Det er en balance. '

Som danser antager du måske, at alt er meget let, men på grund af denne dynamik, hvor både læreren og pianisten udøver stor magt, mens læreren udadtil styrer klassen, er der også potentiale for konflikt. ”Det er en særlig fyldig situation,” forklarer han, “fordi begge deltagere gør sig sårbare, og nogens ego kan blive forslået. Jeg prøver at få hver lærer til at føle sig godt tilpas ved, at de kan bede mig om at ændre noget, jeg altid er åben for at kommunikere. Nogle gange er du bare nødt til at tage en blind stak på, hvad du synes fungerer bedst, og ofte fungerer det bare fint. Læreren fortæller dig ikke, hvad du skal spille! Du er heldig, hvis du får nogen instruktion, der er så specifik, at det er en 2/4 vs 3/4. Det er ikke som om der kun er et eller to stykker at spille til en bestemt øvelse. Snarere er valgene uendelige, og mange af de beslutninger, jeg træffer, er delt på et sekund. Improvisation er et meget nyttigt værktøj. “

Så hvordan vælger Patrick faktisk, hvad han skal spille? Det er en storslået kombination af spontanitet informeret af både viden om teknik og livserfaring. ”Hver danseklasse er forskellig, så jeg har et åbent sind om, hvad jeg skal spille, men de vigtigste ting er at støtte dansen rytmisk, dynamisk og at holde energien i klassen. For eksempel tænker jeg ofte på at prøve at have variation mellem stykker, der er mere dystre, og som har mere vitalitet, og stræber efter variation og musikalsk interesse. Musikeren har et ansvar - vores musik kan skabe eller bryde en klasse. ”

'Det er et interessant felt, fordi man forventes at have en vis grad af viden fra starten, men der er meget lidt formel uddannelse til rådighed, og der er en stejl læringskurve.'

ralph carter nettoværdi 2016

Musikken kommer fra Patricks store kendskab til den vestlige kanon såvel som hans egne kompositioner. ”Afhængigt af klassen, eleverne og læreren kunne jeg improvisere op til 75% af klassen,” forklarer han. ”Et eksisterende stykke musik skal ændres for at passe til formuleringen af en balletklasse, og det er en af udfordringerne for enhver akkompagnatør. En måde at komme rundt på dette er at improvisere, så jeg har oprettet improvisationspartiturer, der bruger visse akkordforløb, melodier eller rytmiske enheder. Men inden for denne struktur kan der være stor frihed, og det er her mit job bliver virkelig spændende. ” Han prøver at holde tingene friske og ikke falde i mønstre, men hvis noget fungerer, holder han det.

Patrck Gallagher og instruktør Matthew Powell. Foto Shane Ohmer.

Patrick samarbejdede for nylig med den berømte lærer Matthew Powell om 'Find din femte', et DVD / CD-sæt, der netop blev udgivet i juni 2015. Mens jeg antog, at det ville være Powell, der tog alle beslutningerne, var Patrick den, der faktisk valgte det meste af musikken. ”Det var ikke helt carte blanche, beslutningsprocessen var kollektiv, men jeg fik til opgave at vælge musikindholdet. Jeg kendte dansekombinationen og måleren og valgte derefter. ” Og til albummet, hvor spontanitet ikke er et stort problem, brugte han eksisterende musik eller sine egne kreationer? 'Jeg favoriserede mine egne kompositioner hovedsageligt af praktiske grunde til ophavsret, vi måtte bruge musik, der var i det offentlige domæne eller original.' Men selvom alt var bestemt og indspillet, demonstrerede Powell stadig kombinationerne, mens han spillede til optagelsen, hvilket var ”både praktisk og inspirerende, fordi jeg er opmærksom på, hvad danserne laver, hvilket hjælper mig med at støtte dem dynamisk. Jeg tæller heller ikke faktisk længden af kombinationerne ud, hvilket ville være meget arbejde at tælle bjælkerne ud, så jeg kan bare se og vide, hvor jeg skal være i musikken og vide, hvornår jeg skal slutte. ”

Hvis du vil kommunikere bedre med en akkompagnatør, hvad enten du er lærer eller danser, er der et par ting, du bør vide!

Ved godt stjålet - dette refererer til afmatning for at imødekomme danserne. Vær specifik, hvor i kombinationsboksen du vil have det ved at sige noget som 'under pirouetten, giv os noget rubato på den sidste optælling.' Men lad ikke pianisten rumme danserne hele tiden, det gør det svært at opretholde musikens integritet.

joffrey ballet svanesø

Kend forskellen mellem rytme vs. tid - mange bruger disse om hinanden, men rytme refererer til, hvordan toner eller trin er organiseret i tide, mens tempo henviser til den hastighed, hvormed de udføres.

Sig ikke 'a hår hurtigere / langsommere '- normalt for en musiker, hvad danseren ønsker, er meget mere end de ekstremt små ændringer, som en musiker er i stand til, så vis bare det tempo, du ønsker!

Kend forskellen mellem dobbelt vs. tredobbelt - har pulsen march som kvalitet (duple) eller en vals som kvalitet (tredobbelt)? Dette er din grundlæggende måler. Beslut om du vil have mere tid (normalt tredobbelt) eller mere haster (normalt dobbelt) i bevægelsen.

Gør demonstrere med den nøjagtige rytme og det ønskede tempo. Hvis du markerer kombinationen hurtigt, skal du bare gøre det klart for din musiker, hvilket tempo du har til hensigt til øvelsen.

Og tak venligst din musiker!

Et sidste ord om musikalitet fra Patricks perspektiv: ”Udtrykket musikalitet kastes meget rundt, men hvordan bliver vi 'mere musikalske?' Hvad betyder det? Jeg tror, hvad folk prøver at sige er, at de ønsker, at dansen, ligesom musikken, skal være 3-dimensionel med dynamiske skift i tone, struktur og volumen. Der er paralleller for danseren: Du kan danse større, du kan ændre kvaliteten, du kan tage mere tid osv. Disse elementer gør en danser sjov at se, og det er de samme elementer, der gør en musiker sjov at lytte til. Der er disse grundlæggende ligheder, og vi bliver for fanget i sproget om, hvordan vi taler om disse ting. ”

simplenessa15 etnicitet

Patricks seneste projekt, 'Find din femte', (instruktør Matthew Powell Sound Engineer Lawrence Demartin) er en instruktionsklasse DVD og CD-parring, der skildrer en klassisk balletklasse i New York City. Du kan finde ud af mere om det på findyourfifth.com .

Af Leigh Schanfein fra Dance informerer.

Foto (øverst): Ledsager Patrick Gallagher. Foto af Shane Ohmer.