Feature-Artikler | April 2024

Af Laura Di Orio fra Dance Informa .

Nogle ting ser ud som om de ikke kan eksistere uden en anden. Dans og musik er et godt eksempel. Musik brænder ofte dansen, og dans gør musikken til en visuel åndedræt. Mange dansestuderende og professionelle er heldige nok til at danse til musik side om side - i sin levende form - og fordelene er noget, som man kan være meget taknemmelig for. Så lær de mennesker, der ledsager dansen, de musikere, der gør undervisning og dans endnu mere levende, tilfredsstillende og underholdende, end det er alene.

beetlejuice på broadway

”Oplevelsen af musik og dans sammen er en stammekunst,” siger William Catanzaro, en komponist, multiinstrumentalist, underviser og musiker for dans, der er ansat ved Alvin Ailey School og Sarah Lawrence College. ”Det går tilbage til tidens begyndelse. Musik og dans er ikke beregnet til at skille sig ud. De arbejder sammen. De inspirerer hinanden. Levende musik trækker vejret - det er puls, det er hjerterytme. Det hjælper klassen kinetisk, og det udfordrer sanserne. ”

Catanzaro er, som mange ledsagere af danseklasser, klassisk uddannet, men han har også studeret jazz og verdensmusik, især argentinske og brasilianske stilarter. Han spiller klaver, mange slags percussioninstrumenter, synthesizere, bas, guitar, melodica, fløjter, bandoneon og mere. Han er også producent og lydtekniker og samarbejder med dansere på et teknologisk niveau for lydredigering og lyddesign. Catanzaros introduktion til danseverdenen begyndte, da Ana Maria Stekelman, en berømt koreograf i sit hjemland Buenos Aires, opmuntrede ham til at blive involveret. Han udmærkede sig i improvisation og komposition, så det var en naturlig overgang at spille for dansekurser.

Balletklassepianisten Steven Mitchell spillede ofte for den afdøde Master Ballet-lærer David Howard. Foto af Gerry Szymanski.

Tilsvarende blev Steven Mitchell, en pianist, der spiller for ballet og nogle moderne klasser, lokket til at spille musik til dans.

”Jeg fik min kandidatgrad i klaveroptræden og en kandidatuddannelse i klaverpædagogik ved Southern Methodist University i Dallas og blev kaldt af en lokal skole til at spille til børneklasser, hvor de skulle springe over rummet, og jeg fik at vide, at spil 'Tyrkiet i halmen' eller noget, jeg ville have, 'minder Mitchell om. ”Det blev overført til at spille for en pointe-klasse [når] jeg ikke vidste, hvad det var. De gav mig lidt musik at spille. Dette førte til en pas de deux-klasse senere og derefter til en almindelig balletklasse. ”

Siden da har Mitchell fortsat med at blive øvepianist for Metropolitan Opera Dance-afdelingen og har produceret nogle egne balletklasse-cd'er.

En anden pianist i balletklassen, Ben Houghton, siger, at han har spillet klaver siden barndommen, men først blev interesseret i ballet, da han så Center scene på college. Derefter, i 2007, begyndte Houghton at tage ballet på Westminster Choir College som et krav for sin musik teater grad.

”I en af de tidligere klasser spurgte læreren, om nogen kunne anbefale nogen pianister til at spille klasse,” siger Houghton. ”Jeg anbefalede mig selv og har gjort det siden. Jeg begyndte at spille for babyballetklasse og arbejdede mig langsomt op til at spille firmaklasse for American Ballet Theatre. ” Nu er Houghton den nyeste repetitionspianist for ABT.

At spille musik til danseklassen er ikke som at have en jam-session, det er et samarbejde mellem musiker og lærer. Musikeren observerer læreren og følger hans / hendes ledelse, men læreren taler også til musikken på en måde, der lader ham / hende vide, hvad der ønskes i en given øvelse.

Musiker og akkompagnatør William Catanzaro

William Catanzaro, ofte ledsager til Horton-, Graham- eller Limón-klasser, nyder det kreative miljø at spille for dans. Foto af Lena Adasheva.

de sidste sider

”Ingen dynamik mellem lærer og musiker er den samme,” siger Houghton. ”I nogle tilfælde er jeg meget skræmt, hvilket normalt får det bedste ud i mig. Det værste forhold, og heldigvis den sjældneste, er den apatiske lærer. Denne energi oversættes bestemt til musikken. ”

”Samspillet mellem musik og dans i et klassemiljø, interaktionen mellem lærer, danser og musiker, skal være levende og kreativt,” forklarer Catanzaro.

Catanzaro siger, at når han træder ind i et studie til en dansekurs, er han forberedt med ikke kun års erfaring, men også en klar idé om, hvilken type klasse det vil være - Horton, Graham eller Limón, for eksempel. Hvis det er en klasse, som han ikke er bekendt med, siger Catanzaro dog, at han trækker alle sine evner ud for at støtte klassen rytmisk og melodisk og også tager noter til fremtidig reference.

Der kan også være andre forhindringer for ledsagere, såsom fejlkommunikation, en lærer, der ikke er fordomsfri, eller en, der ikke ved, hvad han / hun vil have fra musikken.

”Defekt terminologi og vejledning til pianisten er et problem,” siger Mitchell. ”Intet om ballet skal betegnes som” tungt. ”Lærerne sidder fast i samme signaturøvelse efter træning. Jeg kan normalt se på, hvad de sidder fast i og foretage en ændring i det, så tidsunderskrifterne varieres. ' Catanzaro tilføjer, at ”dans er en levende, åndende kunstform, og det er også musik. Den lever, og af den grund skal den være lodret og opløftende. Hvad dette betyder er, at selvom en teknik er etableret, skal den ikke gentages igen og igen mekanisk. ”

Ben Houghton, øvepianist for American Ballet Theatre, blev involveret i at spille til dansekurser på college. Foto med tilladelse fra Ben Houghton.

Oftere end ikke siger musikere imidlertid, at det at spille for dans er meget givende. Catanzaro værdsætter det kreative miljø, synkroniseringen af musiker og danser. Mitchell nyder escapismen, at han kan vælge musik, der vedrører alle i rummet og tage dem til en bedre sindstilstand, væk fra eventuelle problemer. Og Houghton trives i de øjeblikke, hvor han kan mærke dansernes energi og selv stille sig op, hvilket får ham til at føle sig mere som en samarbejdende kunstner i stedet for en DJ.

Dansere kan drage stor fordel af oplevelsen af at danse til levende musik. 'Levende musik lærer dansere, at du ikke danser til musik, du danser med musik,' tilbyder Houghton. ”Den ene følger ikke den anden, den ene er ikke vigtigere end den anden. Det udvikler en gensidig og delikat bevidsthed. ”

Mitchell tilføjer: ”En danser skal reagere på en lyd. Da lyde varierer, bør kroppens bevægelser også ske. Hos en live musiker vil svaret være anderledes hver gang lyden er anderledes. Der er en vis crescendo i klassen, der begynder med noget, der forbereder kroppen til at arbejde, og i slutningen af klassen, når musikken er hurtigere og større, bliver sindet og kroppen også styrket. ”

På denne måde er danseklassens ledsager mindre en ekstra belægning i stedet, han / hun er en del af processen, et vigtigt aspekt af klassestrømmen. 'Musik til dans går ud over tidsunderskrifter og etiketter, som 'vals', 'mazurka' eller 'polka',' siger Mitchell. ”En solid, lineær melodi er vigtig, men den underliggende del, akkompagnementet til melodien, er pulsen. Det skaber plads inden for lyden og skaber drivkraft. Min filosofi er 'trin har lyde' og at være i stand til at læse trinnet Før det sker og vær klar til at hjælpe danseren med at udføre det teknisk er akkompagnatørens virkelige arbejde. ”

Så en danseklasses akkompagnatørs arbejde skal anerkendes og bifaldes, da den musik, han / hun spiller, er som ægtefællen til den bevægelse, danserne skaber.

”Et” tak ”og et smil kommer langt i slutningen af undervisningen,” konkluderer Houghton.

For mere information om nogle af disse akkompagnatører, skal du sørge for at tjekke deres websted og cd'er: