Anmeldelser | April 2024

Harris Theatre for Music and Dance, Chicago.

16. oktober 2015.

Hubbard Street Dance Chicago er et selskab, der er synonymt med dristighed, dristighed og ægthed. En moderne dansegruppe, der er kendt for sin fysiske og frodige, Hubbard Street er det perfekte middel til at fejre og mindes om arbejdet hos innovatør William “Bill” Forsythe, fyldt med indviklede mønstre, geometriske detaljer og ofte kritisk tænkning.

Forsythe, der i øjeblikket er 65 år gammel, har haft en lang, meget indflydelsesrig karriere ikke kun inden for dans, men gennem sine samarbejder også i andre kunstformer. Han er amerikaner af fødsel og er virkelig en global borger, idet hans arbejde nu udføres over hele verden på næsten en ugentlig basis. Han optrådte for Tysklands Stuttgart-ballet inden en 20-årig periode som direktør for Ballet Frankfurt, hvorefter han grundlagde sit eget ensemble The Forsythe Company. Alligevel, selv med alt hans internationale arbejde, løber hans bånd til Chicago dybt, da det er, hvor hans professionelle karriere virkelig begyndte under Robert Joffreys opmærksomme øjne ved Joffrey Ballet.

alle nosrat wikipedia

Hubbard Street-dansere i ‘N.N.N.N.’ af William Forsythe, fra venstre: Kevin J. Shannon, Jeffery Duffy, Emilie Leriche og Jacqueline Burnett. Foto af Todd Rosenberg.

Så det virkede perfekt for et internationalt anerkendt firma (Hubbard Street) at genkende værket fra denne internationalt anerkendte koreograf (William Forsythe) i byen, hvor han fik sin store start. Programmet bestod af tre Forsythe-værker, der oprindeligt blev iscenesat under hans tid i Ballet Frankfurt: først N.N.N.N. så den elskede kvintet og det kaotiske En flad ting, gengivet .

jay ryan nettoformue

N.N.N.N. , oprindeligt præsenteret i 2002, havde sin amerikanske premiere i denne produktion. Det trak straks publikum ind, da det foregår i næsten fuldstændig stilhed og ofte kun indeholder de hørbare åndedrag og lyde fra de fire dansere, der er klædt i enkle tøj og sokker.

Det detaljeredrevne arbejde bliver udmattende at se efter kort tid, da Forsythe skabte det til et hurtigt, rytmisk indre tempo drevet frem af en uendelig flod af bevægelse - en danser løfter en andens arm her, denne dykker ned i jorden her , denne foldede et led her, før han greb en andens lemmer her. Der er noget komisk og barnligt ved den måde, danserne snapper på hinandens krop og reagerer på andres berøring. Alligevel var arbejdet stort set mindre mindeværdigt på grund af denne letfærdighed for mig. Det mest spændende element var at fokusere på Forsythes oprindelige hensigt med værket - at være et sind, der optræder i fire dele, repræsenteret af de fire dansere, i en “tilstand af konstant, stiltiende forbindelse”, beskriver programnoten. Når man ser på dette objektiv, bliver arbejdet uendeligt mere fascinerende, men når det opleves uden den smule viden, kan det let blive monotont.

Hubbard Street danser David Schultz i 'Quintett' af William Forsythe. Foto af Todd Rosenberg.

ron claiborne nettoformue

Det andet arbejde, kvintet , er en af Forsythes mest populære og en favorit på Hubbard Street. Det har en vis skæbne, der aldrig virker forældet eller irrelevant. I denne produktion, det featured Jacqueline Burnett, Alice Klock, Jesse Bechard, Jeffery Duffy og Florian Lochner, som også var i N.N.N.N. og kom for nylig til selskabet efter tidligere optræden med Tysklands Gauthier Dance Company.

Som det fremgår af programnoten, “ kvintet 's sømløse progression af solo, duetter og trioer til fem dansere løber sammen med - og i modstrid med - temaer om tab, håb, frygt og glæde, der høres i Gavin Bryars' orkesterkomposition fra 1971, 'Jesus' Blood Never Failed Me Yet ' . ” Det løber dybt i både sind og ånd og trækker seerne ind i en trance-lignende tilstand, når musikken løber igen og igen. Hver danser forlader konsekvent og vender derefter tilbage til scenen med smukke øjeblikke af intimitet og opgive at blive pebret overalt. I modsætning til med N.N.N.N. , indflydelse af ballet mærkes stærkere, da dansernes linjer er skarpe og lange. Hver kunstner forbløffede virkelig, men især Klock, i sin femte sæson med selskabet. Hun var helt fængslende.

Det sidste arbejde, En flad ting, gengivet, afsluttet programmets bygning crescendo. Det starter med 14 dansere, der skubber 20 stålborde fremad, og skaber straks en intens atmosfære med en understrøm af kold industrialisme. I dette arbejde beder Forsythe seerne om at sætte deres fantasi i gang. Hans vision er et lag is (bordene), der slås mod og piskes mod af bølger (danserne).

Hubbard Street-danserne Michael Gross ovenfor og Jeffery Duffy i 'One Flat Thing, reproduced' af William Forsythe. Foto af Todd Rosenberg.

Danserne, alle klædt i forskellige farverige tøj, svinger til tider mellem borde i fuldstændigt kaos og tvinger øjnene til sidst at vælge en tilfældig danser at fokusere på, når det visuelle angreb fortsætter. Duetter dukker op overalt, og nogle gange går visse dansere væk fra bordene for at stå med ryggen mod bagvæggen. Som med alle Forsythe-værker lykkes det ham at underholde dig, samtidig med at han også tvinger dig til at tænke over betydningen: Når vi får et valg, finder vi os selv med fokus på hvad der er over overfladen eller under det?

Fra enkelheden af N.N.N.N. til indtrykket af kvintet til dette in-your-face, vanvittigt og visuelt overvældende En flad ting, gengivet , programmet med succes fremvist mangfoldigheden af Forsythes arbejde såvel som selve legendens intelligens.

Af Chelsea Thomas fra Dance Informa.

Santtu smed

Foto (øverst): Hubbard Street-dansere i En flad ting, gengivet af William Forsythe, fra venstre: Michael Gross, Andrew Murdock, Emilie Leriche, Jesse Bechard, Jeffery Duffy og Kevin J. Shannon, med, upstage fra venstre, Ana Lopez og Florian Lochner. Foto af Todd Rosenberg.