Erin McNulty i 'Floodstream'. 10. oktober 2020.
On Vimeo via Shawna Shea Film Festival “Shorts Fest” .
Mennesker har danset for at ære dem, der har forladt os, fra forfædre til kære, lige fra begyndelsen. Shawna Shea Memorial Foundation fejrer Shawna Shea gennem den årlige Shawna Shea Film Festival 'Shorts Fest'. Shea var lidenskabelig for kunst og film og efterlod denne jord tragisk ung. Hendes familie grundlagde et fundament til hendes ære for at pleje unge kvinder med skinnende potentiale inden for film og kunst. Suzannah Dessau og Erin McNulty Flodstrøm sluttede årets virtuelle festival og afgrænsede den med en omhyggeligt oprettet og mesterligt udført dansefilm . Film og film blev foretaget af Christopher DiNunzio.
For at starte filmen står en kvinde (McNulty) i en flydende strøm med ryggen til publikum. Hun bærer en smuk lyseblå kjole. Der er en ro og lethed i luften, men på en eller anden måde - måske gennem partituret og McNults fysiske tilstedeværelse - føles det også som en ro før en storm (original score af Josh Knowles og lydteknik af Alex Glover). Vi ser en anden danser i mørket, iført samme farve blå, men med en simpel t-shirt snarere end en elegant klippet kjole. Hænder kommer foran hendes ansigt, blokerer hendes syn og dæmper hende. Begge dansere ruller gennem ryggen og falder til jorden. Deres indstillinger er utroligt forskellige - den ene et stort, ope og smukt rum, den anden mørk og blottet for alt andet end beton og et afløb. Alligevel føles deres bevægelse og deres tilstedeværelse slående ens i tone og følelsesmæssig kvalitet. Det får mig til at tænke på opfattelse, der farvelægger vores indre oplevelse, uanset hvilke ydre forhold der kan være.
McNulty danser - lunger dybt, åbner arme med albuer bøjet og fingre mod himlen, vender sig lavt og ser højt ud. Hendes fokus og intention er håndgribelige. Der er klar styrke, hendes krop og sjæl er fast i hendes overbevisning. I et mindeværdigt billede ligger hun ved kanten af strømmen og ryggen bliver våd. Vi skar til Dessau, på det sted af mørk beton, med billedsiden nedad på jorden, ligesom hun var, da vi forlod hende. Som hun havde før, træder hun fødderne bredt, hofterne falder lavt. Hun løfter, vender og skifter sit fokus igen. Dessau lægger en hånd over hendes ansigt, rykker sin egen albue og griber fat i sit eget bryst, inden han igen vender og falder til jorden.
Erin McNulty i 'Floodstream'.
Hun udviser klar følelsesmæssig uro med denne bevægelse og hendes overordnede tilstedeværelse, et ønske om at begrænse sig selv eller måske konkurrerende følelsesmæssige kræfter i hende. Uanset hvad det er, er det tydeligt uro. Selv når hun falder, rejser hun sig og støtter sig på albuerne. Hun kigger rundt i rummet, og noget i hendes nærværelse signalerer en ændring af perspektivet. Når hun stiger højere, ser det ud til at hun har fundet en ny styrke - måske er det håb. Vi ser McNulty igen, stående ved vandet, stadig våd tilbage, rullende forsigtigt gennem hendes rygsøjle og skubber hendes vægt mod ansigtet opstrøms. Tilbage til Dessau ser vi hende løbe lavt - alligevel med en nyfundet stabilitet og jordforbindelse i sine egne fødder. Med slående kontrol rejser hun sig til bagbøjning, mens hendes rygfod bøjes mod bagsiden af hovedet. Hun forlænger benet fremad og sparker det ud foran hende med en bøjet fod. Hun er rejst og er ikke ved at falde igen, det føles som.
Tilbage til McNulty igen, kruser hun gennem rygsøjlen og gestuserer med hænderne, som om hun finder ren glæde i bevægelsesfriheden. Frem og tilbage mellem de to dansere hurtigere går vi efter det, begge med at skære gennem rummet på deres egne måder. En fortsat rækkevidde og træk ser ud til at formidle en kontinuitet, en kamp og en delikat balance, der fortsætter. Mørket skal konstant kæmpes, før kampen fortsætter. Bevægelser som McNulty, der blokerer hendes ansigt med hænderne og Dessau, der afstiver brystet med armene, ser ud til at betegne den kamp og ledsagende selvbeskyttelse. Partituren, Knowles 'eksperimentelle blandeteknikker med sin violin, bygger en følelse af tristhed. Der er også en eller anden måde håb - en følelse, der understøtter dansernes bevægelse og tilstedeværelse. Alt i alt er det en fængslende præsentation, der skaber både stof til eftertanke og æstetisk vidunder.
Fra 'Floodstream'.
Inden kreditter ruller, ser vi McNulty under vandet, hvor kameraet filmer hende nedenfra (undervandsfilm af Chris Johnson). Kameraet stikker derefter ind på Dessau isolerende led i hendes overkrop. En bogstavelig overstrømning og en overstrømning af tanker og følelser - de to kvinder ser ud til at have oplevet dem begge på forskellige måder. Sindefrihed og frihed i rummet ser ud til også at være en del af den tankegang, som værket tilbyder, en der er særlig relevant i en tidsalder med social afstand. Gaver til sindet og gaver til sanserne, der er relevante for den kontekst, hvori det skabes og ses - kunst kan være det hele. Det kan fejre dem, vi har mistet, og tilbyde andre blandt os en chance for at skinne, som de ellers ikke havde haft. Kunst og oplevelsen af den kan være en strøm af sig selv.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
