Aurora Theatre, Lawrenceville, GA.
Lørdag 2. april 2016.
Stephen Sondheim's Ind i skoven tager nogle af vores yndlings karakteristiske barndoms eventyrkarakterer, en gang så skinnende i deres lykkeligt evige glød, og omdanner dem til dybere, mere komplekse, virkelige mennesker. Dette har utvivlsomt altid været mit yndlingselement i denne populære musical. Heldigvis lykkes Aurora Theatres nuværende iscenesættelse af produktionen mere end at opnå denne reformation, samtidig med at du charmerer dig med sit smukke sæt, vidunderlige vokal og bliver skuespillere.
Aurora Theatres optagelse af den klassiske musical, instrueret af Justin Anderson, løber gennem 17. april. Baseret på bogen af James Lapine er dens varierede karakterer perfekt castet, med en anstændig række aldre og etniciteter repræsenteret, til min glæde.
watkins højde
Wendy Melkonian, Brandon O'Dell, Brian Walker og Evan Jones i akt I. Foto af Chris Bartelski.
zonnie zebo
Fra det første øjeblik, hvor publikum går ind i teatret, er vi begejstret af scenograf Jason Sherwoods bibliotek. Tårnhøje hylder fyldt med bøger afslører straks, at Anderson har besluttet at give sit eget twist til produktionen.
Når musikalen begynder, introduceres en ung dreng som vores fortæller, når han plukker en skinnende bog fra en mørk hylde og vender dækslet op. Evan Jones, en 13-årig fra Alpharetta, fortsætter derefter med at lede os på en litterær rejse, hvor vi straks møder fortællingens karakterer, herunder bageren (Brandon O'Dell) og hans kone (Wendy Melkonian), heksen ( Natasha Drena), Rapunzel (Caroline Arapoglou), Askepot (Diany Rodriguez), Rødhætte (Shelli Delgado), Ulven / Steward (Googie Uterhardt), Jack fra Hans og Bønnestagen (Brian Walker) og hans mor (Bernardine Mitchell). Biblioteket forvandles til skoven, hvor hylderne bevæger sig og stilladser bruges til at skabe en illusion på forskellige niveauer.
I akt I introduceres tegnene hver i et jamfyldt åbningsnummer med masser af vævning og skift fra en mini-historie til en anden. Her er det til tider åbenlyst, at rollebesætningen tydeligvis bliver opvarmet, da sangteksterne ikke er helt udtalt i nogle overgangsøjeblikke, da de er så tydeligt senere i showet. Med brugen af nogle quirky rekvisitter og dyb belysning designet af Mary Parker afsløres karismaen for hver rolle, og karakterernes historier sættes i gang.
Flere figurer er velkomne i handlingen, da Act I slår sammen, med Askepotens Prins (Benjamin Sims) og Rapunzels Prins (Brody Wellmaker), der viser sig at være to af mine favoritter, der træder ind for at give den meget nødvendige komiske lettelse, da de konkurrerer om de mest kvalmende anekdote. Det var det modsatte af 'Agony', der så dem suavely sejle gennem deres linjer.
Shelli Delgado og Googie Uterhardt i akt I. Foto af Chris Bartelski.
Act I vinder ned med stærke numre fra hele rollebesætningen med 'Second Midnight' forventning om bygning og Askepotts solo 'On the Steps of the Palace', der opnår stor dramatisk effekt, da Rodriguez fører eventyrprinsessen til nye dybder af internalisering.
At sige, at akt II var en absolut fornøjelse, ville ikke være nok. De allerede stærke karakterer føres til endnu mere vidunderlige højder, da de kæmper for at komme sammen og dræbe den kæmpe, som Jack har rasende. Hver udvikler sig og udvikler sig på spændende måder, hvor Delgados tidligere skarpe teenage-rødhætte blødgør under kærlig pleje af Askepot, som Rodriguez troværdigt forvandler til en moderkraft. Bageren (O'Dell) kæmper inden for sig selv for at finde sin egen overbevisning og selvtillid, og vælger til sidst at 'mødes' og tage ansvaret, når det er nødvendigt. Hans kone er glimrende fanget af Wendy Melkonian, der charmerer gennem hele produktionen i hver scene, hun går ind. Hendes rendezvous i skoven med Askepotens prins afslører hendes seksualitet og kvindelighed fejlfrit og tilføjer endnu et lag til hendes persona, da Sims 'sjove selvinddragelse morer publikum igen. Rapunzel, som på dette tidspunkt er gået fra en sørgelige ung dame til et beruset rod, blænder op indtil hendes sidste øjeblikke. Arapoglous søde stemme var fremragende overalt, især i 'Stay With Me' fra Act I.
blonde dansetøj
Benjamin Sims, Evan Jones, Brody Wellmaker og Wendy Melkonian i Act I. Foto af Chris Bartelski.
Ubestrideligt var en af de mest kommanderende vokalister i produktionen Natasha Drena som heks. Hun bedøver både 'Witch's Lament' og 'Last Midnight' og tager fuld kommando over scenen til alles glæde.
Koreograf Sarah Turner Sechelskis bevægelse på tværs af hele værket var sikker og formel. Mens karaktererne hver især bragte lidt pizazz til det, kan man håbe, at hun i fremtiden vil bestræbe sig på at udfordre sig selv og hendes rollebesætning lidt mere. Med så mange forskellige personligheder ville det have været rart at se dette mere fuldt fanget i bevægelsen, især under finalerne.
eli kay-oliphant
Samlet set producerer Aurora Theatre Ind i skoven må ikke gå glip af! I et sådant intimt sted er disse figurer virkelig under mikroskopet, og denne stærke rollebesætning vil absolut besejre dig. Forvent at blive flyttet! Dette er musikteater, når det er bedst!
Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): Afstøbning af Ind i skoven. Foto af Chris Bartelski.
anbefalet til dig
