Introduktion til Marlena Wolfe

Harder, Better, Faster, Stronger - Marlena Wolfe gør det stort og hjælper andre med at gøre det også.



Af Leigh Schanfein.



Marlena Wolfe lever den typiske amerikanske dansedrøm. Hun har opført værkerne fra mange af det forrige århundredes bemærkelsesværdige koreografer, var medlem af et populært og stort danseselskab, var en udvalgt danser og derefter øvelsesdirektør og repetitør for det store danseselskab, koreografier for sin egen gruppe freelance dansere, er masterlærer og gæstelærer, koordinerer et internationalt professionelt træningsprogram for præ-professionelle dansere og fortsætter med at optræde. Hun bruger tilsyneladende hvert øjeblik hver dag til at fortsætte med at nå den arbejdende dansers mål og ikke kun smede sporene mod sin egen forbedring, men også bidrage til udviklingen af ​​andre kunstnere. Hun stræber efter noget større, mens hun navigerer i en seriøst energisk tidsplan fuld af øvelse, uddannelse, performance, administration og et socialt liv at starte. Og tro det eller ej, hun har gjort alt dette inden 30 år.

Jeg har været imponeret over Marlena siden den dag, vi mødtes, og har siden da opdaget, hvor bestemt hun er som person og kunstner. Det ser ud til, at vi ofte forventer, at dansepædagoger og administratorer på højt niveau har haft mange års erfaring, fordi fagfolk og studerende som standard vil hente fra det. Alligevel vender Marlena denne opfattelse på hovedet som en person, der kan sætte sin ungdom og nuværende status i den professionelle danseverden til udsøgt brug. Jeg bad Marlena om at dele noget af sin baggrund, hendes beslutning om at gå på college, hendes erfaringer med koreografer som Robert Battle (grundlægger af Battleworks Dance Company og nuværende kunstnerisk direktør for Alvin Ailey American Dance Theatre) og hendes nuværende arbejde som koordinator for det toårige certifikatprogram på Peridance Capezio Center, et internationalt dansecenter i New York City.

Du var medlem af Robert Battle's Battleworks. Hvordan var det at arbejde med Robert?

Jeg kom til Roberts firma i 2007. At arbejde med Robert var en velsignelse. Robert havde mange muser, hvoraf først og fremmest var Erika Pujic, der var sammen med ham i 20 år mere. Jeg blev dog beæret og privilegeret over at være det kreative værktøj i syv kritikerroste balletter, som han skabte i løbet af min fireårige periode med firmaet. Den første ballet var en solo han skabte på mig kaldet Hende . I denne proces lærte jeg straks om Roberts følsomhed over for individet og menneskeheden. Enhver danser, som han arbejder tæt sammen med i den kreative proces, er en mus, han bryr sig om danseren såvel som personen i danseren. Robert fortalte mig efter processen med at skabe solo, at efter at han først mødte mig, vidste han, at jeg var en person, der var i stand til multi-tasking og lavede 1000 plus ting på én gang. At jeg var en danser, der kunne lide at bevæge mig hurtigt, nyde udfordringen, altid ønskede at tage risikoen, var perfektionist, omsorgsfuld og ønsket om at opfylde Roberts koreografiske vision og generelt troede på hans arbejde ... de fleste af disse egenskaber beskriver alle danser, der nogensinde har danset med Battleworks og for Robert. Du må ikke tage fejl, med alt det oprettede arbejde opretholdt Robert en sans for humor, der aldrig undlod at skabe den latter med tårer, mavepine, og som generelt ikke kan indeholde dig selv. Det var altid en af ​​mine yndlingsdele, når jeg arbejdede med ham!



Hvordan gik du over til at tjene som Roberts repetitionsassistent?

Overgangen var hurtig! Mit første projekt med Robert var på The Juilliard School, hvor jeg hjalp ham med at skabe en 33-minutters ballet kaldet Ikke længere tavs . Til processen tilbragte jeg fem måneder med ham, og han oversatte koreografi til mig, fra bevægelse til iscenesættelse, billedsprog osv. Medvirkende var stor, i alt 18 dansere. Han oversatte bogstaveligt talt hver dansers rolle, nogle gange koreografi til 2-3 minutter. Jeg ville gøre bevægelsen for ham og skrive op iscenesættelsen til, når jeg gik ind i det næste møde med ham, eller når prøverne startede, til den næste øvelse. Han ville ikke komme ind den første time af øvelsen med danserne, og jeg ville sætte den koreografi, han havde sat ugen før, med mig. Du kan forestille mig min nervøsitet med så meget tillid og tro, som jeg sætter mine evner til at hjælpe ham på denne måde og under hensyntagen til projektets betydning for hans koreografiske stemme. Jeg havde ikke været sammen med ham mere end fem måneder, da jeg tog dette projekt på. Han lærte mig så meget, at jeg ikke kunne begynde at forklare, hvor værdifuld den erfaring var, da jeg tror, ​​det førte til, hvor jeg er nu i min karriere. Han var en af ​​mine største mentorer, og jeg lærer fortsat af mine oplevelser, jeg havde med ham.

Du begyndte for nylig at arbejde med koreograf Camille A. Brown. Fortæl os om det.



Camille hyrede mig ind i Camille A. Brown & Dancers i februar 2012, så jeg har kun været hos hende i lidt over to måneder. Arbejdet med Camille har styrket hendes arbejde er hendes eget, og Roberts arbejde er hans eget, men efter min dristige mening er de to skåret af samme klud, når det kommer til at være nysgerrig efter menneskeheden, hvilket opfylder mig som kunstner. Robert hjalp mig med at finde sikkerhed i min stemme, og Camille har givet mig muligheden for at genopfinde, fortsætte med at udforske og vokse inden for den stemme. Dette er den kontinuerlige og endeløse cyklus af en kunstners udvikling, og jeg kunne ikke være mere taknemmelig for at få muligheden for at fortsætte på denne vej med Camille. For så vidt som at være overbærende over for mit danser-selv, er hendes eksplosive og fysisk krævende bevægelse såvel som hendes medfødte musikalitet tilfredsstillende.

Marlena med sine søstre

Fortæl mig om at vokse op og danse i Ohio.

Jeg voksede op i en lille by ved navn Champion. Min far havde en mælkeproduktion med min bedstefar, som var oldefar i begyndelsen af ​​1900-tallet. Vi havde over 300 køer, som jeg behandlede som mine kæledyr. Jeg var landspige. Jeg var dramatisk i en meget ung alder, og mine søstre kaldte mig Queenie. Da jeg ikke spillede på gården eller svømmede i vores swimmingpool, skabte jeg skuespil og shows i min kælder, som ethvert hjem måtte deltage i. Jeg ville ansætte min villige kvartersven til at deltage og ville lede hende. For det meste trænede jeg i et konkurrencedygtigt dansestudie, Studio L Dance Center, i 15 år, før jeg gik til Marymount Manhattan College. Min søster, Amanda, var en af ​​mine lærere der, og det var fra hende, at jeg dyrkede min arbejdsmoral. Hun udfordrede og opmuntrede mig, da hun så mig udvikle sig og vidste, at jeg havde potentiale til at søge en professionel karriere. Hun troede på mig og vil altid være en af ​​mine største lærere sammen med mine lærere foran hende, Linda Poniewasz og Tracie Lenox.

Du er stadig en aktiv kunstner, men i 2011 tiltrådte du stillingen som Certificate Program Coordinator hos Peridance Capezio Center og arbejdede med præ-fagfolk i et collegialt program. Hvad fik dig til at tage dette job?


vera farmiga krop

Jeg har altid haft behov for at undervise. Jeg havde altid drømt om at være mere end lærer i studiet. Jeg trives med at få forbindelse med studerende, være på deres niveau og hjælpe dem med at finde vej gennem den tåge, der findes mellem dem selv og deres ultimative mål som håbefulde kunstnere. Jeg har altid haft et åbent sind og hjerte. Jeg gør mit absolutte bedste for at afvige fra det, der er typisk, og afdække, hvad der er unikt, når jeg tilbyder rådgivning til studerende. Jeg ville indgyde min følelse af praktisk, men alligevel holistisk træning, så de studerende ikke bliver fanget i den akademiske verden og virkelig er parat til at være kunstnere i den virkelige verden. Igal Perry, programmets direktør, har haft denne vision. Med sin nåde tillod han mig at dele i denne vision og gøre det til virkelighed. Jeg er plejer, men jeg har også en fast hånd. Jeg tror på professionalisme til det yderste. Professionalisme handler om respekt. Respekt handler om ære. At ære vores kunst som dansere er den eneste måde at virkelig blive opfyldt, vellykket og få vores stemmer hørt.

Topbillede: Marlena Wolfe af Jaqlin Medlock

Udgivet af Dance Informa digital dansemagasin - dans nyheder , dans auditions & dansevents til den professionelle danser, danselærer og dansestuderende.

anbefalet til dig

Populære Indlæg