American Ballet Theatres Kathryn Boren. Foto af Kenneth Edwards. 
American Ballet Theatres Kathryn Boren. Foto af Chung-Lin Tseng.
Så mange unge dansere drømmer om det - den dag forfremmes de til korpset for et stort balletkompagni. Det kan kun gå op derfra, ikke? Alligevel bliver ikke alle korpsmedlemmer hoveddansere. Selvom de gør det, er det en lang vej med utroligt hårdt arbejde og 100 procent fokuseret engagement. Der er også en grundlæggende spænding på arbejde her som medlem aflegeme, man skal være en del af en ensartet gruppe af dansere - og ikke stikker ud fra mængden. Men i betragtning af det, hvordan er enlegemedanser til at skille sig ud og blive set, så han eller hende kan bevæge sig op ad rækken? Det kan også være alt for let at blive demoraliseret og miste inspiration til at arbejde hårdt på din kunst, når du har lyst til en i en pakke med mange andre dansere. Kathryn “Katie” Boren , American Ballet TheatreCorps de balletmedlem, delt medDance Informahvordan hun får sig til at se sig og forbliver inspireret.
Boren siger, at hun altid husker, hvad nogen engang fortalte hende, at 'altid danse som rampelyset er på dig, selvom du er ilegeme. ” Hun er enig i, at når som helst i repetition eller performance - selvom du er ilegeme- nogen kunne holde øje med dig. Boren anbefaler også specifikt at danse i prøven, som om du optræder. Mærkning har sine anvendelser, men prøv kun sjældent! 'Hvis du ser ud som om du har en vidunderlig tid i repetition, vil du stikke ud fra mængden på en fantastisk måde,' tilføjer Boren. Med hensyn til effektiv opførsel under dans anbefaler Boren også at tage skuespil, hvis det overhovedet er muligt. Dette kan være særligt nyttigt til at få rollebesætninger og dans i historiens balletter.
American Ballet Theatres Kathryn Boren. Foto af Nisian Hughes.
Boren anbefaler også at lære af dine kolleger, både i repetition og på scenen. Mod sidstnævnte tilbyder de fleste virksomheder gratis billetter til virksomhedsmedlemmer. Udover at være i stand til at nyde førsteklasses professionelle forestillinger, kan du observere nuancerne i dine kollegers kunstneri - og derfra måske være i stand til at anvende aspekter af deres håndværk til dit eget. Deltagelse i forestillinger kan også tænde din kreative ild igen. Derudover viser deltagelse i forestillinger også, at du er en 'holdspiller', at du støtter din virksomhed.
Hun rådgiver ogsålegememedlemmer til at 'gøre dig nyttig - lær alt, hvad du kan, og vær klar til at påtage sig forskellige dele', i tilfælde af at du i sidste øjeblik bliver kaldt til at danse en rolle. Du kan muligvis udføre bestemte roller her og der, som du måske ikke ellers er kommet til at danse. Ud over det vil kunstneriske ledere og andre administratorer se dig som pålidelig og motiveret. ”Du bliver en god person,” bekræfter Boren og tilføjer, at det at tage andre typer dansekurser - jazz, moderne, kulturelle danseformer - også kan gøre dig til en “go-to person” ved at udvide din alsidighed. Hvis administratorer ved, at du har den alsidighed til at danse en jazzere eller mere moderne rolle, er de mere tilbøjelige til at overveje dig for det og potentielt kaste dig ind i det.
At blive betragtet som at have disse attributter sammen med en evne til hurtigt at lære og bevare koreografi og forskellige andre aspekter af roller kan også have dig øverst i tankerne, når virksomhedsadministratorer overvejer at lave forfremmelser. At huske på alt dette tager naturligvis ikke for meget for at undgå udbrændthed. For selvpleje, der kan hjælpe med at forhindre udbrændthed, anbefaler Boren at finde interesser og mennesker i dit liv uden for dans og kunst. 'Gå til stranden!' siger hun, hvis det måske er det, der brænder op og genopretter dig. Mod andre mentale og følelsesmæssige vanskeligheder ved at danse ilegeme, Anerkender Boren også, at hun ofte oplever følelser som om, at hun kun er en i en skare, eller at hun har danset en bestemtlegemerolle hundrede gange før. Alligevel vidner hun om, at hun kan komme forbi disse følelser.
American Ballet Theatres Kathryn Boren. Foto af Nisian Hughes.
'Bring dig tilbage til din lidenskab,' opmuntrer hun. Hun anbefaler også at finde noget specielt i hver forestilling - en ven eller et familiemedlem i publikum, en fejring af en dejlig dag, en vending af en hård dag. I modsætning hertil a ritual før opførelse - noget du gør før hvert gardin, noget til fælles for hver gang du udfører - kan være jordforbindelse og trøstende.
'Det er en så kort karriere, og du kan ikke behage alle,' siger Boren, 'så nyd hvad du kan, mens du kan.' Om man bevæger sig op fralegemeeller ej, det virker som et ret solidt, nyttigt råd. Uanset hvor eller hvad du danser, så prøv at nyde dansen.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
