Feature-Artikler | April 2024

Kelley Donovan. Foto af Bain Testa.

”Mit professionelle liv har været i en kabine. Jeg kender dette rum, og jeg har det godt der, ”siger David Orr, it-professionel for et medicinalfirma i Cambridge, MA (lige over floden fra Boston ). Man kan ikke forvente, at en sådan professionel også er utrolig lidenskabelig for dansekunsten og desuden indflydelsesrig inden for sin sfære - men det er Orr bestemt. Han deltager regelmæssigt i danseforestillinger (”alt hvad jeg kan”, bekræfter han), har produceret shows med forskellige Boston-baserede dansekunstnere og bygger et danseproduktionsselskab for at formalisere og styrke sit produktionsarbejde. Dance Informaspeaks med Orr om hans passion for dans, hans produktionsarbejde og hans synspunkter om at udvide interessen for kunstformen til et bredere publikum.

David Orr.

Orrs første børste med dans svarede til mange unge mænd, der havde en søster, der dansede. Det var mange år senere, da han ville blive forbundet med kunstformen igen, fortæller Orr gennem en ven, der inviterede ham til Jacobs pude for at se Aspen Santa Fe Ballet udføre. ”Klart, jeg går,” sagde han til sin ven uden at vide, hvordan denne forestilling ville skifte retning af hans lidenskaber, hans tid og hans samfund. Han fortæller, hvordan det, han så der, flyttede ham så meget, ikke helt som noget nogensinde før, at han græd. I dagene efter denne oplevelse huskede han billeder, lyde og valgte øjeblikke fra forestillingen og græd endnu en gang, tilføjer han.

Efter at have set yderligere forestillinger samlede Orr, at der er behov for produktionsarbejde inden for dansekunst, især det, der er baseret i regioner som Boston (med en overflod af talentfulde kunstnere, der laver stort arbejde men uden tilstrækkelige tilgængelige ressourcer til at hjælpe dem med at gøre det konsekvent) - for nogen til at bestille og kurere arbejde såvel som til at yde andre former for støtte, som kunstnere har brug for. Han besluttede, at han kunne hjælpe med at dække dette behov, og dermed begyndte hans Boston Moving Arts Productions Selskab.

Det første arbejde, han bestilte, var Kelley Donovans Fællesskab , præsenteret i marts 2018. Værket var et meditativt moderne dansestykke med fokus på individets forhold til samfundet. ” Næste kom Vild type, i november 2018, præsenteret på Boston Center for the Arts. Orr bragte fire Boston-baserede dansekunstnere (og en fra New York City) sammen til et program med varieret æstetik og tilgange. Hans mission, tilgang og nitty-gritty af produktionsprocesser er blevet klarere med hvert præsenterede program.

”Jeg arbejder altid på at finpudse, hvordan jeg gør dette, ved at bruge det, jeg lærte sidste gang, for at få det til at fungere bedre denne gang,” siger han. At lede så meget af det er Orrs ønske om at præsentere dansearbejde, der resonerer med medlemmer af offentligheden, med mennesker som ham, som man måske ikke forventer at være lidenskabelige og involverede danselskere - men hvem kan være det, hvis de får chancen for at opleve kraftfuld dans kunst.

Han ved, at han bringer dette til bordet som producent. 'Jeg er 'publikum', den slags publikum, vi ønsker at bringe til dans, mennesker, der ikke er uddannede dansere og i den 'verden',' siger han. For eksempel samler han feedback fra publikum for bedre at forstå deres oplevelse, som han derefter kan bruge til at forme kuratering og præsentation af fremtidig programmering. På Vild type for eksempel undersøgte programfolder publikumsmedlemmer om deres tanker og følelser på hvert stykke. Der kom lys mellem hvert stykke for at give dem tid (og lys) til at udfylde disse undersøgelser. Spørgsmål var ligefremme og universelt relaterede uden koncertdansjargon eller langvarigt sprog.

Denne indsats demonstrerer et ønske om at engagere alle typer publikummere i samtalen omkring dansekunst og have den mangesidede, inkluderende samtale guide til, hvordan arbejdet går videre. Det er også 'out-of-the-box', innovativ tænkning med potentialet til at løse problemer omkring professionel og institutionel bæredygtighed i den professionelle dansesfære.

Tilsvarende er Orr overbevist om at betale dansekunstnere en timepris på $ 20, uanset om de øver eller handler efter kostume eller arbejder med en lysdesigner. Han giver også en attraktiv sats for performance-weekender, $ 450 for en tre-præstations løb. 'Jeg vil give [kunstnere], hvad [de] fortjener, og hvad [de] er værd,' selvom de alt for ofte ikke får det ellers, forklarer han.

Orr tager al denne læring fra tidligere produktioner og lidenskab for dans, der trækker folk ind i dansekunst til et tredje program, I mit hjerte . Showet løber fra 8-9 november i Boston Center for the Arts. Den indeholder nye eller nyligt oprettede stykker fra kunstnere fra Greater Boston-området Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch og Ali Kenner Brodsky.

Under kurateringen af dette program var Orr bevidst om at frembringe følelsesmæssigt stemningsfuldt arbejde. Faktisk beskriver Orr programmeringsmetoder for at sikre, at publikum ikke er følelsesmæssigt overvældet i betragtning af tyngden af nogle af emnerne ved hånden. For ham er denne tilgang en måde at skabe universelt relatabelt og engagerende arbejde, der vil gøre dansepublikummet større, mere forskelligartet og mere varigt.

halv solist

Som en katalysator for dette fokus beskriver han at opleve arbejde, der føltes lidt erudit og isoleret - ikke appellerer til hjertet og sjælen som dansekunst virkelig kan. Orr vil derimod producere dansekunst, der kan gøre netop det. Man kan se Orrs tro på kraften i dansekunst, og hvor lidenskabelig han er over det, når man taler med ham om det.

Dans engagerede ham sådan, at det blev en ny lidenskab, og han arbejder nu som ambassadør for kunstformen for at få det til at ske for andre mennesker som ham - måske kommer han til en forestilling fra en dag i deres kabine. Han ved, at dans har så meget at tilbyde den bredere verden og arbejder for at realisere dette potentiale. Måske, bare måske, kan nogen blive rørt til tårer og flyttet til også at være ambassadør for dansekunsten.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.